Enrico Pea

La trilogia di Moscardino, opera tra le più note di Enrico Pea, è stata per decenni al centro di un dibattito critico ostinato. Questo studio ne ripropone il problema esegetico attraverso i concetti di reticenza e dissimulazione, che interpretano l'affabulazione sfuggevole, il riserbo informativo, il fraseggio lapidario di Pea non come irregolarità estrose, ma quali scelte stilistiche consapevoli, causa al tempo di ricezione ardua e di irriducibile fascinazione critica. L'indagine cerca infatti di focalizzare i caratteri fondanti e gli esiti esteti-ci di tale duplice identità formale. Fra questi spiccano l'influenza sul giovane Pea della prosa biblica, nella versione riformata ed espressivamente marcata del lucchese Giovanni Diodati, e il coinvolgimento attivo del lettore in una ricerca di senso mai doma lungo tutto il corso dell'opera. Si palesa così la sostanziale novità di un progetto narrativo che riscopre le ragioni di una forma, il romanzo, di cui Pea anticipa a suo modo il rilancio sulla scena lettera-ria italiana del primo dopoguerra, con autori come Tozzi o Svevo. Un equilibrio tra modernità di visione e audacia stilistica che rappresenta un tassello irrinunciabile della nostra prima modernità letteraria, sulle cui pagine è forse il caso di tornare.

*** [ITALIANO] Enrico Pea è uno scrittore versatile e appassionato che ancora attende di essere apprezzato per il suo reale valore. A cura di Giona Tuccini sono qui raccolti undici nuovi contributi critici, su scala internazionale, a completamento della bibliografia delle opere e della critica, nonché di una dettagliatissima cronologia della vita.

*** [ENGLISH] This volume brings to fruition a complete bibliography of Pea’s works, over and above a detailed chronology of his life. Eleven new critical essays of international standing are included in the book.

*** [ITALIANO] Il programma poetico di Pea, che si sviluppa nella favola, nella fiaba, nell’aneddoto e nella fola, può essere utilmente analizzato attraverso due diversi percorsi interpretativi: uno di carattere dialettico e razionalista, incentrato sull’anarchia, che presenta, come archetipo di sovversione, il serpente; l’altro di carattere utopico e sentimentale incentrato sulla malinconia. Questi due percorsi si incrociano in tre aspetti cognitivi - la mitologia, l’idillio, l’errore - che offrono al poeta l’opportunità di costruire un “discorso del disordine” e di generare un paradosso inedito: merita lode chi è destinato all’inferno. Il “discorso del disordine” e il “discorso malinconico” si intrecciano poi in modo significativo, perché entrambi descrivono il conflitto fra il desiderio e l’incapacità di dimenticare.

*** [ENGLISH] Pea’s poetic project, embodied in the tale, anecdote and in the fable, can be valuably analysed via two distinct pathways of interpretation: the first of a dialectic and rationalistic stamp, centred on anarchy, with the serpent depicted as the archetype of subversion; the second of a Utopian and sentimental nature focused on melancholy. Both pathways intersect in three cognitive aspects – mythology, the idyll, transgression – all of which afford the poet the opportunity to construct a “discourse of disorder” and to engender an unprecedented paradox: whoever is destined to Hell is praiseworthy. The two discourses – that of “disorder” and that of “melancholy” are significantly intertwined, inasmuch as they both express the conflict between desire and human powerlessness to forget.

*** [ITALIANO] Questo libro affronta rigorosamente e in maniera trasversale le prerogative della produzione in prosa di Enrico Pea degli anni Trenta, mediante un percorso che permette non solo di restituire l’evoluzione dell’autore toscano attuata con le fantasie generate intorno alla figura della donna, ma anche di comprendere le opere successive alla Trilogia di Moscardino calibrate sull’universo etico dei soggetti, sui richiami idillici e sulla dimensione temporale della malinconia. L’esperienza del viaggio è più che mai un modo influente di concepire il tempo e sfocia in un inventario di occasioni in cui all’atopia dell’esule segue sempre la localizzazione topografica del nido. L’espatriato che ricompare nel borgo originario è creatura arrivata a destino attraverso il disincanto che di per sé è già distacco e affrancamento ma, nello specchio della riflessione, è anzitutto appannaggio della coscienza proiettiva che nei romanzi post-Trilogia di Enrico Pea tesse per ogni dove la sua tela.

*** [ENGLISH] This book adopts a rigorous and transversal approach to the qualities of Enrico Pea’s prose output during the 1930s. Such a methodology enables us not only to appreciate the evolution of the Tuscan author founded on the fantasies created around the female figure, but also to gain a deeper understanding of the works subsequent to the Moscardino Trilogy based on the ethical universe of the characters, on the idyllic references and on the temporal dimension of melancholy. The experience of the journey is, more than ever, a powerful means of conceiving time and results in an array of circumstances in which the atopy of the émigré is invariably linked to the topographical location of his birthplace. The expatriate who reappears in his native village is a creature who has accomplished his destiny via a certain disillusionment that is in itself tantamount to detachment and liberation but, in the mirror’s reflection, is first and foremost a prerogative of the projective conscience which, in Enrico Pea’s post-Trilogy novels, is a common denominator.

The aim of this article is to retrace the evolution of Enrico Pea’s intellectual appearence between 1914 and 1958, using Lotman and Uspenskij concept of Izgoj, «degraded»,
meaning a subject both outside and inside the social system of relevance. Through this perspective it will be possibile to identify the way by which the intellectual society mediate the literary and educational anomaly of the self-taught Enrico Pea, fixing it such as «scrittura d’eccezione»: eccentric, unclassifiable, object of obvious assimilation, unsolved difference. Sources of this setting will be traced — using Bourdieu’s field theory — in the aim to convert this cultural strangeness in symbolic capital useful to the literary field’s self-description wherein he’s received, especially Florence avant-guarde and the hermeticism of 1930s. The argument will find support in correspondence and author’s and literary critics’ explanations, in the additional attempt to draw, through the Pea’s case, the italianl iterary field’s autonomization and strenghtening during the considered period, as well as the development of the language fit to describe it
Keywords: Enrico Pea, izgoj, literary field, cultural system, symbolic capital, Pierre Bourdieu, Jurij Lotman, Boris Uspenskij