The iconography of the Crucifixion is one of the cardinal symbols of the christian religion and from the beginning it has a fundamental role in the production of holy art. Always present in these images are the figures of the Sorrowful:...
moreThe iconography of the Crucifixion is one of the cardinal symbols of the christian religion and from the beginning it has a fundamental role in the production of holy art. Always present in these images are the figures of the Sorrowful: the Virgin Mary and Saint John the Evangelist. Since the most remote Byzantine icons, both externalize their pain in a manner rather restrained, bringing his hands to his face or intertwining his fingers, however in some cases the son of Zebedee is represented in the rare act of pain of tearing off his garments. Emblematic case is that frescoed at the beginning of the fifteenth century in the church of Santa Lucia in Barletta, inside the Chapel of the Crucifix. Aim of the study is to clarify the meaning that revolves around this unusual iconographic variant, starting from theological reflections and many semantic declensions, found in the Bible and in the thought of the Doctors of the Church. In such artistic productions this extreme action was introduced for the first time by Giotto, to whom we owe the merit of having given a whole pathos human to visual representations. Angels, allegories and mothers carry this message of despair, anger and denunciation crystallizing what was preached by the Mendicant Orders, through a politics for images linked to the humanity of the Savior and his suffering. Through the sacred representations and the tables that were likely to circulate, the gesture extreme of tearing off clothes spread among the centers of the peninsula until it characterized St. John the Evangelist, as it is possible to observe in the frescoed examples in the churches of Southern Italy under study. The research will show how the disciple that "Jesus loved" becomes in Barletta at the same time emblem and synthesis of every possible meaning linked to a such a dramatic and theatrical gesture.
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L’iconografia della Crocifissione rappresenta uno dei simboli cardine della religione cristiana e sin dalle origini essa occupa un posto fondamentale nella produzione dell’arte sacra. Immancabili in tali immagini sono le figure dei dolenti: la Vergine Maria e san Giovanni Evangelista. Sin dalle più remote icone bizantine, entrambi esternano il proprio dolore in maniera piuttosto contenuta, portandosi le mani al volto o intrecciando le dita, tuttavia in alcuni casi il figlio di Zebedeo è rappresentato nel raro atto di dolore di strapparsi le vesti. Caso emblematico è quello affrescato all’inizio del XV secolo nella chiesa di Santa Lucia a Barletta, all’interno della Cappella del Crocifisso. Scopo dello studio è quello di chiarire il significato che ruota attorno a questa inusuale variante iconografica, partendo da riflessioni teologiche e dalle molteplici declinazioni semantiche, riscontrabili nella Bibbia e nel pensiero dei Dottori della Chiesa. Nelle produzioni artistiche tale atto estremo è stato introdotto per la prima volta da Giotto, al quale si deve il merito di aver conferito un pathos tutto umano alle rappresentazioni visive. Angeli, allegorie e madri veicolano tale messaggio di disperazione, rabbia e denuncia cristallizzando quanto predicato dagli Ordini Mendicanti, attraverso una politica per immagini legata all’umanità del Salvatore e alla sua sofferenza. Attraverso le rappresentazioni sacre e le tavole che dovevano verosimilmente circolare, il gesto estremo di lacerarsi le vesti si diffuse tra i centri della penisola sino a caratterizzare san Giovanni Evangelista, come è possibile osservare negli esempi affrescati nelle chiese dell’Italia Meridionale oggetto di studio. La ricerca dimostrerà come il discepolo che “Gesù amava” diventi in Barletta allo stesso tempo emblema e sintesi di ogni possibile significato legato a un gesto così drammatico e teatrale.