Joropo

El joropo llanero, una variante regional del joropo en Venezuela, se moldea especialmente a partir del siglo XVIII como fiesta popular, donde interviene un instrumento mayor, ya sea arpa o bandola, acompañado por el cuatro, un par de maracas, canto y baile. La música, en forma de golpe o pasaje, se engalana de figuras contrarrítmicas, contratiempos melódicos, estructuras formales de una a tres partes, comportamientos armónicos genéricos o libres, e interpretaciones recias. Las letras en coplas, sextillas o décimas, se refieren al entorno actual, histórico o ficticio del llanero, al igual que el baile, donde se pueden encontrar expresiones relacionadas con su medio ambiente.

Maricela es un conocidísimo joropo para piano de Sebastián Díaz Peña (1844-1926). En esta versión, extraída de un manuscrito autógrafo, Díaz Peña incorpora a la parte de piano un coro y tres personajes solistas: Isidoro (tenor), Don Teodoro (bajo) y Socorro (soprano). La partitura está disponible para descarga libre.

El joropo venezolano ha sido objeto de estudio por muchos investigadores, músicos y demás académicos que en la búsqueda de sus orígenes han hecho esfuerzos por determinar sus lazos de conexión con otros géneros musicales antiguos europeos. Siempre se ha tenido como primera referencia ancestral directa el fandango español, pero en recientes investigaciones se han encontrado otros ingredientes musicales que nutrieron el género que se venía gestando y dio forma a lo que hoy denominamos joropo. Intentaremos pues, hacer un recorrido histórico de la cronología del joropo desde el antiguo fandango español hasta el joropo de salón de comienzos del siglo XX.
Primero es de suma importancia aclarar que el término joropo hoy asociado al baile nacional de Venezuela, fue en una época sinónimo de fiesta, luego alusivo al baile y por último a la música que acompaña a dicho baile, de esta manera podemos encontrar innumerables definiciones de joropo, las cuales pueden referirse a alguno de estos tres aspectos.

Se analizan dos golpes de joropo propios del arpa criolla venezolana: las flores del arpa central y el seis del arpa llanera. En el proceso se hacen precisiones en torno a las peculiaridades de la música de arpa criolla, así como en torno al pasaje, el golpe y la revuelta, con los correspondientes ejemplos esquemáticos, en texto musical  con sonido.

Tras el nombre de un género de la música de tradición oral, usualmente se esconde una trama de acepciones, de significados, que remiten a diversas alternativas de origen. Este hecho, sumado a que un mismo vocablo, a veces, denomina por igual a la fiesta, al baile y a la música, suele ser un obstáculo para el mejor conocimiento del proceso de gestación de las formas musicales. Este pudiera ser el caso de la revuelta, nombre de especie musical, cuya significación y origen aún no es claro. Es justamente en este sentido que pretendemos dar un aporte, al reunir datos y argumentos que buscan demostrar que el término revuelta, de denominar a una figura danzaria pasó a dar nombre a una especie musical del joropo central. La revisión del término nos llevó, además, a delinear una posible evolución de la especie musical que hoy -en Venezuela- se conoce como la revuelta.

La aparición en 2012 de una serie de videos en el canal de la Estudiantina Komaba en Youtube donde se muestra a estudiantes de la Universidad de Tokio interpretando música popular venezolana, ejecutada de la manera más proficiente en instrumentos autóctonos como cuatro, arpa llanera, maracas y bandola, causó una profunda impresión en Venezuela, desatando una serie de comentarios en los medios de comunicación así como en las redes sociales. En este trabajo nos interesa examinar los discursos y argumentos que utilizan las personas para justificar la exclusividad de las manifestaciones musicales que consideran autóctonas de su cultura, y el asombro y perplejidad que muestran frente a la capacidad de otros por emular la música que sienten les pertenece. En el caso que nos ocupa, la inmediatez que ofrecen las redes sociales permite observar el fenómeno prácticamente en tiempo real, documentando cómo estos cambios y transformaciones influyen profundamente en las sensibilidades de la gente y sus comunidades. Ensayaremos para ello un análisis discursivo de los comentarios electrónicos y el diálogo que ellos suscitan en la página de Youtube de la Estudiantina Kobama, concentrándonos específicamente en tópicos como la identidad, lo nacional, lo autóctono, lo local y lo global, la cultura y la apropiación de bienes culturales.

Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.

espanolEl joropo llanero, una variante regional del joropo en Venezuela, se moldea especialmente a partir del siglo XVIII como fiesta popular, donde interviene un instrumento mayor, ya sea arpa o bandola, acompanado por el cuatro, un par de maracas, canto y baile. La musica, en forma de golpe o pasaje, se engalana de figuras contrarritmicas, contratiempos melodicos, estructuras formales de una a tres partes, comportamientos armonicos genericos o libres, e interpretaciones recias. Las letras en coplas, sextillas o decimas, se refieren al entorno actual, historico o ficticio del llanero, al igual que el baile, donde se pueden encontrar expresiones relacionadas con su medio ambiente. EnglishThe “Joropo llanero”, a regional variant of Venezuelan “Joropo”, takes shape especially since the 18th century as a traditional festivity, where a leading instrument – harp or bandola – is accompanied by the cuatro (a little 4-stringed guitar), rattles, voice and dance. Music, in form of “golpe” or ...

En la actualidad es posible entrever como distintos estudios musicológicos y experimentaciones musicales apuntan a hacer evidentes las grandes relaciones existentes entre el joropo y el flamenco. Estas relaciones tienen su punto de origen en el intercambio cultural dado entre españoles e indígenas desde la conquista, el español trae a América sus instrumentos musicales, los cuales en ocasiones se adaptan a la cultura americana y en ocasiones se transforman dando origen a nuevos géneros y sonoridades. Sin embargo es de gran importancia afirmar que la cultura española que llega a América está ampliamente empapada por diversas culturas con las que ha tenido contacto directo, tal es el caso de la cultura Árabe. La sonoridad similar entre la guitarra y el cuatro, las melodías y ritmos que tienen en común el joropo y el flamenco, la fuerza del cante jondo y el cante flamenco y la melancolía que cargan estas músicas son algunos de los rasgos que las identifican como parte de una misma raíz y las hacen compartir escenarios y piezas musicales. El joropo guarda una gran relación con la música flamenca tanto en los aspectos propiamente musicales como en los aspectos culturales que lo envuelven. ¿Como se hacen evidentes estas relaciones? ¿Qué elementos musicales son comunes en los dos géneros? El análisis que permitirá contestar estas preguntas se planteará desde 4 aspectos diferentes: el joropo como producto de una mezcla de diversas culturas, la herencia de los instrumentos españoles desde la conquista, las referencias en la poesía y la música y por último el análisis musical de la pieza "Del flamenco al joropo" del compositor venezolano Tomás Montilla.

A b s t r a c t
Venezuelan central joropo poetic forms and themes based on
recordings, publications and interviews is presented. The most commonly poetic form is the copla (stanza of four verses), followed by the décima (Spanish stanza of ten verses of eight syllables) and the corrido (romance), which seems to be disappearing. Themes are quite numerous: humor, poverty, death, aging, sicknesses, inflation, liqueur and magical-religious cults are still being written about as well as love, which has had a rising number of compositions since the 1980s. Among the disappearing themes, animals and fables are the most important ones. This vanishing mirrors the rural to urban population transformation during the last decades. Politics, a theme that used to be only tangentially written about, has turned into a frequent topic nowadays

El artículo discurre sobre la vida y obra de Federico G. Vollmer, músico venezolano de padre alemán y madre venezolana, cuya "Lira Venezolana" constituye una de las publicaciones más importantes del siglo XIX para conocer la música de baile de salón. A pesar de haber estudiado música en Alemania, Vollmer se ha destacado como uno de los más característicos compositores de géneros venezolanos como el valse y la danza.

En un CD de arpa tuyera publicado por la Maison de Musiques du Monde en 2007 publicado por Michel Plisson, aparece una pieza instrumental llamada "Fandanguillo", interpretada por el arpista Arturo García. Dado su interés musicológico, se ofrece aquí una transcripción.