Joyeria

París se configura durante el XVIII como centro generador de las corrientes en boga en cuestiones
de apariencia entre las cortes europeas. La influencia gala dominará la producción europea de joyería
durante este siglo. El valor intrínseco de la joya comporta su destrucción y remodelación; es necesario
acudir a fuentes secundarias para su conocimiento y estudio. El presente trabajo se centra en el análisis de
los tratados de Mondon (1736‐1751), Pouget (1762), Duflos (1767) y Van der Cruycen (1770). Su influencia
Europa se demuestra gracias al estudio comparativo de éstos con otros documentos de la época. Nos
referimos a una serie de dibujos anónimos del último cuarto del XVIII conservados en la Biblioteca Nacional
de España (BNE) y a los dibujos de Giovanni Micionne del Archivo Caracciolo de Nápoles de 1773.Nuestro
objetivo final es aquel de evidenciar la importancia de la tratadística del setecientos en el conocimiento de
la joyería del periodo, que refleja no solo el gusto de la época, sino también aspectos de carácter histórico-artístico
y socio‐cultural.

Este libro habla sobre una vivencia personal.
De como atravez del arte, en este caso de la joyeria, se logran transmutar estados, emociones, sentimientos; y cómo la labor artesanal además de dejar una huella física, transporta desde el interior hacia el exterior de lo intangible a lo intangible. Cómo atravez desde cualquier oficio artesanal sanamos y aprendemos.

El libro Joyería en Navarra. 1550 – 1900 recoge el estudio de este arte a lo largo de tres siglos y medio, analizando tanto las obras realizadas en Navarra como las venidas de fuera. También considera la figura del platero de oro, autor de estas piezas, así como las normas que regularon su formación y su actividad. Las joyas que se presentan exceden el ámbito navarro para imbricarse en el contexto español e internacional gracias a la movilidad que tuvieron obras, diseños y plateros entre España, Europa y América a lo largo de los siglos estudiados. Se incluyen alhajas conservadas en tesoros eclesiásticos y en colecciones públicas y privadas, estas últimas de muy difícil acceso debido a la desconfianza que mostrar este tipo de obras genera en sus propietarios. La mayoría de estas joyas son de origen civil y sus tipos, técnicas y materiales fueron evolucionando según las modas cambiantes de la sociedad en la que se crearon, siendo un elemento imprescindible de representación, gracias al cual se diferenciaban clases y jerarquías sociales. Dentro del abanico temporal abarcado en el libro, destacan por su importancia y excepcionalidad tres conjuntos, el tesoro de la Virgen del Tesoro de la catedral de Pamplona, el Libro de Dibujos de los plateros de Pamplona (1691-1832), y la colección del violinista Pablo Sarasate del Ayuntamiento de Pamplona.

El contenido de este artículo se basa en el hallazgo del diseño de una joya en el archivo del Instituto Valencia de Don Juan de Madrid', cuyas características se corresponden con los mo-delos de la joyería europea, y principalmente española, de la primera mitad del siglo XVII (fig. 1). Las anotaciones manus-critas que lleva incluidas el diseño permiten deducir además que la joya fue un presente enviado desde la corte española a la princesa Isabel de Francia, una vez formalizado su compro-miso con el entonces príncipe de Asturias, futuro Felipe IV, entre 1612 y 1615. Al interés del documento se añade la afortunada coinciden-cia de que se haya conservado en la colección de pinturas que atesora dicho Instituto un retrato de la reina Isabel, en el que luce sobre el talle una joya prácticamente idénti-ca a la del diseño encontrado (figs. 7a-7b), cuya presencia también se repite en otros retratos conocidos de la misma dama. Esto ha permitido asegurar el origen, cronología y destino de la pieza que por desgracia ya no existe, aunque doña Isabel la conservó hasta el final de sus días, como de-muestra la mención que se hace de ella en el inventario de bienes realizado tras su fallecimiento en 1644. Sin embargo , no he podido encontrar noticia alguna en las cuentas de los plateros reales de la época que se guardan en el archivo del Palacio Real de Madrid, por lo que no ha sido posible conocer las condiciones del encargo, el coste de su ejecu-ción, ni tampoco la fecha exacta en que se hizo, ni la iden-tidad de su autor. En las páginas que siguen se analizan las características que tuvo la pieza desde el punto de vista de los materia-les, de las técnicas y del diseño estético, en relación con la joyería contemporánea y con otros ejemplares que siguen un modelo semejante. Así mismo, la búsqueda en el archivo real madrileño ha aportado noticia inédita sobre otras al-hajas en forma de corazón que fueron realizadas en la mis-ma época. Por último, se compara la apariencia de la joya, tal y como se muestra en el dibujo original, con las sucesi-vas representaciones que se hacen de ella en los retratos de la reina, pues es posible que fuera objeto de alguna modifi-cación posterior. =• LOS PERSONAJES Y LAS CIRCUNSTANCIAS DE LA BODA

La definición de los recursos descriptivos para conocer las joyas de la nobleza correspondientes a los reinados de Juan II y Enrique IV de Castilla ha sido hasta ahora enunciada solo parcialmente. Los estudios previos, si bien recogen una abundante cantidad y variedad de
estas obras de arte, constituyen trabajos aislados que se centran en descripciones individuales y destacan la elaborada estética de joyas determinadas, el valor material de las que formaron parte de una misma cámara o su utilidad en la configuración de la imagen de su portador, entre otros aspectos. Este artículo propone una serie de tipologías que engloben y diferencien todas las joyas de las que se tiene constancia por estos trabajos, y nuevas referencias documentales y literarias, enunciando sus elementos iconográficos, describiendo sus materiales, y cuando es posible las técnicas y diseños decorativos usados para su composición.

The definition of descriptive resources to explore the jewelry corresponding to the reigns of Juan II and Enrique IV of Castile nobility has been only partially stated. Previous studies, while collecting an abundance and variety of these works of art, focus on individual descriptions about the elaborate aesthetic of particular pieces, the material value of some of them in the same camera, or its useful in shaping the image of its owner, among others. This paper proposes a number of typologies that includes and differentiates all the jewelry on record for these jobs, with new documentaries and literary references. For this purpose, iconographic elements, materials and techniques used for decorative designs, were analyzed, considering the symbolic character associated to some of them.

En este trabajo se estudian dos interesantes pequeños retratos realizados al óleo sobre naipe que han ingresado en los últimos años en el Museo Nacional de Artes Decorativas y que destacan por su calidad artística y su significado histórico: uno del Carlos II fechado hacia 1690 obra de Jan van Kessel II y otro de su segunda esposa, Mariana de Neoburgo, ya viuda, que aún conserva su montura original de oro y esmeraldas.
Un artículo de Mercedes Simal López (Museo Nacional del Prado)

Resumen La Exposición Vaticana Mundial, auspiciada por León XIII, constituyó un acontecimiento excepcional destinado a romper el aislamiento internacional del Vaticano y demostrar la vigencia de las artes y la industria católicas frente a un mundo donde comenzaba a dominar el laicismo. España, junto con sus posesiones de ultramar, Filipinas, participó en la muestra haciendo llegar un repertorio artístico de talante tradicional, dominado por la orfebrería, el bordado y otras artes decorativas, en el que reflejó, de la mano de los mejores artistas del momento, su particular carácter como nación católica y de espíritu conservador. A su vez, en esa representación española se materializaron elementos identitarios y simbólicos de cada una de las regiones y territorios españoles que el imaginario colectivo de la sociedad burguesa de la Restauración había asumido como propios. Palabras clave: Exposición Mundial Vaticana, España, orfebrería, bordado, arte litúrgico católico. Abstract: The Vatican World Exhibition, sponsored by Leon XIII, constituted an outstanding event devoted to break the international isolation of the Vatican and show the validity of the catholic art and industry in front of a world where the secularism began to dominate. Spain with her overseas possessions were very important at that time; the Philippines for example, participated in the exhibition with an artistic repertoire with a traditional style which was dominated by the goldsmith and embroidery arts which show the craft of the best artists at those times with her particular character as a Catholic and conservative nation. At the same time in that Spanish participation identity elements and symbols of each counties and regions of Spain where the imaginary collective of the bourgeois society in the Restauration had taken on as own.

A principios del siglo XVI, la Casa Ducal de Medinaceli era una de las familias aristocráticas más distinguidas en Castilla. El matrimonio formado por los II duques de Medinaceli, don Juan de la Cerda y doña María de Silva y Toledo, desarrolló una especial sensibilidad hacia el arte y la cultura. Los encargos de joyas para la duquesa de Medinaceli son una prueba de ello y permiten avanzar en el conocimiento de su valor y los nombres de los plateros, orfebres tardogóticos, que se vieron implicados, así como contextualizar el foco de Valladolid y los marcadores de plata que se documentan como Abdinete o Francisco de Cuenca, cuyos punzones se distinguen hoy en otras piezas conservadas.

La donación de joyas y otros objetos a imágenes religiosas va a ser habitual a lo largo de los siglos del barroco, motivado tanto por la imbricación de lo religioso en la vida social, como al periodo de esplendor que se va a vivir en estos momentos, a lo que se suma el gusto por el lujo y el boato que caracteriza  a este periodo. De este modo, a lo largo el siglo XVIII la figura de San Fermín, que había sido proclamado copatrono de Navarra en 1657 y a la que se le había levantado una capilla de nueva construcción en Pamplona entre 1696 y 1717, va a recibir la donación de una serie de alhajas por parte de fieles devotos pertenecientes al entramado social pamplonés, así como de los navarros asentados en Madrid, los puertos que comerciaban con el Nuevo Mundo, como Cádiz y Sevilla, y las Indias. Gracias a ello el santo va a formar un rico tesoro para su uso y ornato, formado por piezas como cadenas, pectorales, sortijas, mitras y báculos, algunas de cuyas piezas ha llegado hasta nuestros días, a pesar de las pérdidas sufridas con el paso del tiempo, habiéndose identificado por primera vez a los donantes de todas las piezas que se han conservado..


Jewel donation and other precious objects to religious images are going to be common through the baroque centuries. This is due to both interdependence of religious aspects in the social life, and the splendour period that is going to happen at that time. Which are accompanied by the taste for luxury and ostentation that distinguishes this period. San Fermin had been proclaimed co-patron saint of Navarre in 1657 and a new chapel had been erected in his honour in Pamplona between 1696 y 1717. This way, through the XVIII century, the figure of San Fermin is going to receive a series of jewels on the part of both the faithful that belonged to the social network of Pamplona and the people from Navarre settled in Madrid, the ports trading with the New World, in Seville, in Cadiz and The Indies. Thanks to this, the saint is going to compile a rich treasure to his use and adornment formed by pieces such as chains, pectorals, rings, mitres and crosiers. Some of these pieces have arrived until these days, despite of the loss suffered with time, and for first time their donors have been identified.

El presente artículo da a conocer y estudia el ajuar litúrgico proporcionado por María Magdalena Carrillo de Albornoz, II duquesa de Montemar, para la capilla de patronato que poseía desde 1761 en la Basílica del Pilar de Zaragoza bajo la titularidad de San Joaquín. Esta aristócrata dotó la capilla con los ornamentos textiles y piezas de orfebrería necesarios para el servicio del culto, como refieren los inventarios de 1789, 1804 y 1873. Entre las alhajas de plata destacaban un cáliz renacentista y un relicario barroco con las armas de los Montemar, que han sido localizados en la sacristía mayor del mismo templo del Pilar.

This article deals with the study of the liturgical trousseau provided by Maria Magdalena Carrillo de Albornoz, II Duchess of Montemar, for the patronage chapel of saint Joachim she had owned since 1761 in the Basilica of Our Lady of the Pillar of Saragossa. This aristocrat endowed the chapel with the textile ornaments and pieces of goldsmithing necessary for the service of the cult, as it’s referred in the inventories of 1789, 1804 and 1873. Among the silver jewels stood out a Renaissance chalice and a baroque reliquary with the coat of arms of the Montemar, which are located in the main sacristy of the same temple of Pillar.

Recibido para revisar marzo 26 de 200, aceptado agosto 29 de 2008, versión final septiembre 13 de 2008 RESUMEN: En este trabajo de investigación se estudiaron los aspectos fundamentales a nivel electroquímico, cinético y termodinámico del proceso de pulimento químico (proceso bomba) con el propósito de determinar las condiciones mas favorables para una posterior estandarización del mismo. El comportamiento del proceso "Bomba" de aleaciones de oro de 24 y 18 quilates ha sido investigado usando técnicas de voltametría cíclica mediante un electrodo de disco rotatorio. Electroquímicamente se determinaron las mejores condiciones de operación para el proceso de pulimento químico de piezas de joyería: 0.1M NaCN, 0.95M H 2 O 2 , 0 rpm y 85ºC. PALABRAS CLAVE: Oro 24 quilates, oro 18 quilates, peróxido de hidrógeno, pulimento químico, cianuro, voltametría cíclica, electrodo de disco rotatorio (RDE). ABSTRACT: In this investigation work the fundamental aspects were studied at electrochemical, kinetic and thermodynamic level of the process of chemical polishing (Bombing process) with the purpose of determining the favorable conditions and then standardization of the process of chemical polishing. The "Bombing" process behavior of 24 and 18 carat gold has been investigated using cyclic voltammetry techniques using a rotating disc electrode. Electrochemically was determined the best operation conditions for the process of chemical polishing of jeweler's pieces: 0.1M NaCN, 0.95M H 2 O 2 , 0 rpm and 85ºC KEYWORDS: 24 carat gold, 18 carat gold, hydrogen peroxide, chemical polishing, cyanide, voltammetry cyclic, rotating disc electrode (RDE). 1. INTRODUCCIÓN Actualmente la actividad joyera en Colombia se realiza en forma artesanal debido a que muchos de los talleres de joyería no cuentan con la infraestructura física y técnica adecuada, ni con los sistemas de control suficientes para mitigar los impactos ocasionados al medio ambiente y al mismo artesano. Este panorama muestra los escasos niveles científico y técnico con los que los procesos empleados actualmente son llevados a cabo, procesos que por otra parte conllevan desperdicio de reactivos químicos que por su inadecuada manipulación afecta la salud de los trabajadores y aumenta los volúmenes de sustancias tóxicas que son vertidas a los alcantarillados de las ciudades. Uno de los procesos más contaminantes de esta actividad productiva es el pulimento químico que produce una gran cantidad de desechos que contienen elevadas concentraciones de cianuro y metales pesados, los cuales se movilizan a través de las fuentes hídricas. Actualmente en los talleres de joyería son utilizados dos procesos: el de armado, mas artesanal, y el de microfusión, método muy difundido a nivel mundial e

Pablo Sarasate (1841-1908) a musician from Pamplona, gained international fame as a violinist, performing at the top theatres and concerts halls of Europe and America. Thanks to it, his fans, as a proof of affection and admiration, give him like a present several russian enamelled snuffboxes that He bequeathed to the Pamplona City Council to form part of a museum dedicated to him.

El músico pamplonés Pablo Sarasate (1844-1908) alcanzó fama mundial como violinista, actuando en los mejores teatros y salas de conciertos del mundo. Como prueba de afecto y admiración, sus admiradores obsequiaron al músico navarro con joyas de todo tipo. Entre estas alhajas de uso masculino, nos encontramos con sortijas, botonaduras, alfileres de corbata y relojes. Entre los donantes figuran diferentes monarcas, como el rey de Sajonia, el emperador del Brasil, las reinas Inglaterra y España o la emperatriz de Alemania, así como miembros de la aristocracia, como el príncipe de Gales o el barón de Rostchild. Todo lo cual permitió al violinista navarro reunir una pequeña pero selecta colección de alhajas de estilo internacional, que donó al Ayuntamiento pamplonés para que formasen parte de un museo dedicado a su persona.

Pablo Sarasate (1841-1908) a musician from Pamplona, gained international fame as a violinist, performing at the top theatres and concerts halls of Europe and America. Thanks to it, his fans, as a proof of affection and admiration, give him like a present jewels of diferent types. Between these men´s jewels we can see rings, studs, tie pins and watches. Between the differents donors we can see sovereigns like the king of Saxony, the emperor of Brazil, the queens of England and Spain or the empress of Germany, as well as members of the aristocracy like the prince off Wales or the baron Rostchild. All of which allowed the spanish violinist to get a small but select collection of jewels of international styles that He bequeathed to the Pamplona City Council to form part of a museum dedicated to him.

Uno de los elementos recurrentes dentro del Arte de la platería en Navarra es la presencia de piezas venidas de talleres foráneos. A lo largo de los siglos del Antiguo Régimen van a cobrar importancia las piezas venidas de Italia, en concreto de Roma, de Sicilia, en el virreinato de Nápoles, y del ducado de Milán. De la primera de las procedencias llegan una serie de relicarios de gran vistosidad y muy decorativos, pero de escaso valor económico, ya que estaban labrados en una fina chapa de plata que se aplicaba sobre una estructura de madera. También muy ostentosas son las obras de procedencia siciliana, realizadas en filigrana de plata o con  coral, y finalmente del ducado de Milán son una serie de medallones pintados imitando esmalte en grisalla.

One of the recurring elements in the Art of silversmith in Navarra is the presence of artworks that comes from foreign workshops. Throughout the centuries of the Old Regime they are going to become important the artworks that came from Italy, specifically from Rome, Sicily, in the viceroyalty of Naples, and the Duchy of Milan. From the first one arrives a type of reliquary very showy and ornamental, but of little economic value, because they were wrought with a fine plate of silver, that was applied on a wood structure. Are also highly decorative the artworks of Sicilian origin, carried out in silver filigree or coral, and finally, from the Duchy of Milan are a number of medallions painted in grisaille that imitate enamel.

El Museo de los Corporales de Daroca, situado en el interior de la basílica, conserva media docena de alhajas barrocas hispánicas muy interesantes, a las que apenas se ha prestado atención. Las joyas fueron donadas a la desaparecida imagen de Nuestra Señora del Patrocinio en el transcurso del siglo XIX. En el presente artículo estudiamos estas alhajas, estableciendo analogías con piezas similares hoy conservadas en colecciones españolas, americanas y europeas.

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852), el gran pionero en la revalorización del arte gótico durante el siglo XIX, es conocido fundamentalmente por su labor como teórico, crítico y arquitecto, y en menor medida su trabajo como diseñador de Artes Suntuarias, gran coleccionista y marchante de obras de arte medievales. Su figura, muy popular y valorada en el mundo anglosajón, es, sin embargo, casi desconocida en nuestro país. En el presente artículo pretendemos mostrar la figura de A. W. N. Pugin como diseñador de piezas de joyería, y en concreto el parure realizado para su tercera esposa, Jane Knill (1827-1909), siguiendo las anotaciones de sus cartas.

Incastonare una gemma di fluorite come pietra centrale di un grazioso anello, o pulire l'ambra con agenti chimici sono tra le azioni che i gioiellieri normalmente evitano. Queste pratiche nascono dalla conoscenza specifica di come le singole pietre preziose sono in grado di resistere alle sollecitazioni, quali urti, graffi, luce, calore e incontri con una varietà di sostanze chimiche, provenienti dall'ambiente circostante.

El azabache ha sido utilizado como elemento de
adorno personal, y amuleto protector, desde el
Paleolítico Superior hasta la actualidad, tanto en la
Península, como fuera de ella. Por este motivo, no
es solo un producto artesanal tradicional. Es
también patrimonio cultural, aglutinador de
historias, de tradiciones, de creencias y de una
memoria colectiva milenaria en torno a su uso y
significado, que trasciende más allá de los propios
centros productores, que comparten un sinfín de
paralelos, tradiciones, usos y costumbres, creando
una red cultural intangible, pero real, así como una
identidad colectiva, aún muy viva.
Desde principios del siglo XX, el azabache ha sufrido
un proceso de olvido y abandono que lo ponen en
grave riesgo de desaparición.
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The jet has been used as a personal ornament, and
protective amulet, since the Upper Paleolithic to the
present, both in the Iberic Peninsule, and outside it.
For this reason, it is not just a traditional craft product.
It is also a cultural heritage, unifying histories,
traditions, beliefs and a millenary collective memory
around its use and meaning, which transcends
beyond the productive centers, that share a host of
parallels, traditions, uses and customs; creating an
intangible, but real cultural network, as well as a
collective identity, still very alive.
Since the beginning of the twentieth century, the jet
has had a process of forgetting and abandonment
that put it in serious risk of disappearance.

La Exposición Vaticana Mundial, auspiciada por León XIII, constituyó un acontecimiento excepcional destinado a romper el aislamiento internacional del Vaticano y demostrar la vigencia de las artes y la industria católicas frente a un mundo donde comenzaba a dominar el laicismo. España, junto con sus posesiones de ultramar, Filipinas, participó en la muestra haciendo llegar un repertorio artístico de talante tradicional, dominado por la orfebrería, el bordado y otras artes decorativas, en el que reflejó, de la mano de los mejores artistas del momento, su particular carácter como nación católica y de espíritu conservador. A su vez, en esa representación española se materializaron elementos identitarios y simbólicos de cada una de las regiones y territorios españoles que el imaginario colectivo de la sociedad burguesa de la Restauración había asumido como propios.

GLAMIRA.ES-JOYAS DE CALIDAD
Heilbronn, Alemania, ciudad que sigue siendo sede de la empresa. Tras ocho años de experiencia en el sector de la joyería, el modelo de negocio tomó otra dirección gracias a notables cambios y en el año 2008, las joyas de boda se convirtieron en el foco central de la “segunda generación”.

El notable crecimiento económico de Estados Unidos en las últimas décadas del siglo XIX -periodo conocido como Gilded Age- provocó el nacimiento de una aristocracia del dinero que desde el primer momento pretendió emular en su estilo de vida a la nobleza europea. La adquisición de joyas ligadas a familias aristocráticas fue una de las estrategias de distinción que emplearon estas élites, siendo estas alhajas uno de los medios más efectivos para simbolizar el éxito social y económico. El presente estudio pretende realizar una aproximación al comercio de joyas históricas entre Europa y Estados Unidos durante las últimas décadas del siglo XIX. Para ello utilizaremos tanto fuentes primarias -prensa y catálogos de subastas- como secundarias -bibliografía especializada en joyería-.

La noticia recoge la celebración de la exposición El oro sobre la piel, en el Museo Municipal de Valencia con motivo de la donación de la colección de Dña Gemma Llopis. en la exposición se exponen por vez primera una colección de adorno personal de piezas póntico danubianas procedentes de de la
Col. Martí Eseve