Phone: + 0034 976 761 000 (Ext. 843484) Address: Departamento de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Zaragoza C/ Pedro Cerbuna nº 12 50009 Zaragoza Spain
Las pinturas del retablo mayor de Sijena. Un proyecto del Renacimiento para un monasterio femenino. Huesca, Museo de Huesca, Gobierno de Aragón, 2024
La orfebrería y complementos a la moda representados en las tablas del retablo mayor del monaster... more La orfebrería y complementos a la moda representados en las tablas del retablo mayor del monasterio de Sijena, hoy dispersas, revela -bajo la tutela y diseño general de Rodrigo de Sajonia-, un artífice ciertamente muy imaginativo, al día de las tendencias europeas y que no teme introducir en las escenas elementos exóticos. En esta revisión nos encontramos ante joyas con morfología y materiales entre el Gótico y el primer Renacimiento escasamente funcionales, exceptuando algunos prendedores que sirven para fijar mantos a los cuerpos de personajes, o de las coronas y garlandas utilizadas para enaltecer y dignificar a los personajes de mayor rango, terrenales o celestiales. El propósito de los ornamentos y joyas pintadas es eminentemente suntuario, de modo que los materiales emulados son el oro y las piedras preciosas. Aquí nos referiremos a las labores denominadas ampliamente de orfebrería (o trabajo escultório del oro) para acercarnos tanto a piezas civiles como a religiosas.
Standum est chartae. 625 aniversario del Real e Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza, 2024
Queda expresamente prohibida, bajo las sanciones establecidas por ley, la reproducción total o pa... more Queda expresamente prohibida, bajo las sanciones establecidas por ley, la reproducción total o parcial de esta obra sin la autorización escrita de los titulares de copyright, tanto si esta se hace por reprografía o por tratamiento informático como por cualquier otro medio o procedimiento.
Las artes suntuarias al servicio del culto divino (XVI-XVIII), Roma, Universo Barroco Iberoamericano, 2024
La Virgen del Pilar siempre se ha aderezado con joyas y ricos textiles. Los inventarios más antig... more La Virgen del Pilar siempre se ha aderezado con joyas y ricos textiles. Los inventarios más antiguos de Santa María la Mayor ya recogen algunas piezas del tesoro, que debían servir para adornar las dos primitivas imágenes marianas que entonces se veneraban. Será en el transcurso de la Edad Moderna cuando se comience a alhajar a la imagen gótica que hoy nos ha llegado, cuyo ajuar se multiplicará exponencialmente a raíz de los milagros más conocidos obrados por la Virgen. El alhajamiento de la Virgen del Pilar cambiará sustancialmente desde la remodelación del camarín por Ventura Rodríguez (1750-1765). Esta contribución repasa los principales aderezos de la Virgen, desde 1255 a 2022, y ofrece como apéndice documental la transcripción correcta realizada por Ester Casorrán del primer inventario del templo, recientemente localizado.
Guía de la Catedral de Santa María de Tudela. Escritos para recorrer un templo y su tiempo,Tudela, Gobierno de Navarra, Asociación de Amigos de la catedral de Tudela, 2023
Tejidos, moda y cuerpos. IV Coloquio de Investigadores en Textil y Moda. Fundació Història del Disseny. MEV, Museu d´Arte Medieval, 2023
Las Constituciones de la Orden del Santo Sepulcro nacen de las premisas de la regla de San Agustí... more Las Constituciones de la Orden del Santo Sepulcro nacen de las premisas de la regla de San Agustín para crear una apariencia de uniformidad en todo el mundo, partiendo del hábito como anulación de las formas femeninas. A estos preceptos de índole general, se fueron añadiendo algunos signos identitarios específicos: las fuentes gráficas muestran cuestiones exclusivas de este monasterio, que es actualmente el único femenino de la orden en España que perdura, desde su establecimiento en 1304. En concreto, nos referimos a la coronita marquesal con finos pliegues plisados que es colocada en la frente de las canonesas sobre la toca de lino, fruncida y apretada en torno al rostro.Por otro lado, por ser canonesas (pertenecientes a una orden canonical), las religiosas portan roquete sobre el hábito, aderezado con una cruz de doble travesaño esmaltada en rojo, que es propiamente su insignia principal desde su rito de profesión o profesión solemne. No obstante, las fuentes documentales revelan algunos cambios a partir del Concilio de Trento pero, sobre todo, desde la imposición de la clausura, cuando resultó incompatible acomodar los dictados y caprichos de la moda con seguir los preceptos de la orden. El objetivo general de esta investigación es mostrar la evolución en el vestir de las canonesas del Santo Sepulcro, a partir de las fuentes gráficas y documentales conservadas tanto de la orden religiosa como de la militar, pues indefectiblemente ambas confluyeron en el transcurso de la historia; el hábito ha materializado el propio devenir de la orden y es testimonio histórico de las tensiones entre la moda, la política y la devoción.
Women in Arts, Architecture and Literature: Heritage, Legacy and Digital Perspectives, Brepols, 2023
Throughout history, textile work has been used to construct the feminine ideal of the virtuous wo... more Throughout history, textile work has been used to construct the feminine ideal of the virtuous woman, as it was useful to prevent idleness and encourage honesty and industriousness. But, compared to the simplicity of spinning, embroidery acquired a profane dimension linked to luxury and feminine inventiveness in the Renaissance that moralist criticism was quick to judge regarding its artifice and alleged vanity. The mistrust of the treatises reveals the worry that women would go beyond the limits of domesticity imposed on them by the patriarchal society.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. La moda en su laberinto V. Facultad de diseño y comunicación. Universidad de Palermo (Buenos Aires), 2022
El fotógrafo berlinés conocido como Helmut Newton plasmó en su estilo denominado como "porno chic... more El fotógrafo berlinés conocido como Helmut Newton plasmó en su estilo denominado como "porno chic" un repertorio muy completo de objetos y escenarios fetiche. Formado en las Vanguardias de la mano de su maestra Yva, fue capaz de encontrar un lenguaje propio frente a su generación, la de la fotografía de moda realista. Los monóculos y maniquíes, el sexo, la violencia y los desnudos son algunos de sus temas recurrentes, primando el fondo sobre la forma y tratando de provocar la fantasía y la extrañeza del espectador.
Revista Sarmental. Estudios de Historia del Arte y Patrimonio, Universidad de Burgos, 2022
La localización del testamento de Beatriz Ximénez Cerdán nos ha permitido identificar a la noble ... more La localización del testamento de Beatriz Ximénez Cerdán nos ha permitido identificar a la noble dama aragonesa que entregó, en 1695, un pinjante relicario en forma de Espíritu Santo al Tesoro de la Virgen del Pilar. La documentación pilarista solo nombraba la entrega de la joya por los ejecutores testamentarios de la marquesa de Bárboles. La pieza fue confundida con un águila y se ha considerado tradicionalmente como donación del rey Amadeo de Saboya. En el transcurso de los siglos se perdió la ventana del viril donde había unas pinturas de devoción, que habrían permitido redundar en su profundo significado simbólico. A día de hoy, todavía se conserva en el Museo Pilarista.
El mundo de las catedrales. Pasado, presente y futuro. Congreso Internacional VIII Centenario Catedral de Burgos, Fundación VIII Centenario de la Catedral, Burgos, 2021
Algunas joyas en forma de librito, conservadas en tesoros catedralicios españoles, nos permiten s... more Algunas joyas en forma de librito, conservadas en tesoros catedralicios españoles, nos permiten sumergirnos en las prácticas espirituales y sociales de la Edad Moderna europea, imbricadas con las labores diarias de las gentes de cualquier condición. Aunque los libros manuscritos conservados a los que nos referimos estén manufacturados en metales preciosos y pertenecieran a las élites, los devocionarios se extendieron masivamente, aunque con materiales modestos impresos y menor grado de preciosismo en la encuadernación. Tanto los libritos de oraciones guarnecidas como los de tipo relicario fueron objetos protectores, por los propios rezos que contuvieron en su interior, o por los restos óseos que albergaban. En esta contribución se estudia su forma de portarlos, su presencia en Europa a partir de ejemplares análogos conservados en colecciones públicas, así como algunas de las denominaciones con que se citaron en la documentación española. También nos aproximamos a la evolución de la tipología; todo ello resume el contexto, así como su uso y consumo, y permite comprender la esencia de los que todavía se custodian en los tesoros catedralicios españoles.
Las pinturas del retablo mayor de Sijena. Un proyecto del Renacimiento para un monasterio femenino. Huesca, Museo de Huesca, Gobierno de Aragón, 2024
La orfebrería y complementos a la moda representados en las tablas del retablo mayor del monaster... more La orfebrería y complementos a la moda representados en las tablas del retablo mayor del monasterio de Sijena, hoy dispersas, revela -bajo la tutela y diseño general de Rodrigo de Sajonia-, un artífice ciertamente muy imaginativo, al día de las tendencias europeas y que no teme introducir en las escenas elementos exóticos. En esta revisión nos encontramos ante joyas con morfología y materiales entre el Gótico y el primer Renacimiento escasamente funcionales, exceptuando algunos prendedores que sirven para fijar mantos a los cuerpos de personajes, o de las coronas y garlandas utilizadas para enaltecer y dignificar a los personajes de mayor rango, terrenales o celestiales. El propósito de los ornamentos y joyas pintadas es eminentemente suntuario, de modo que los materiales emulados son el oro y las piedras preciosas. Aquí nos referiremos a las labores denominadas ampliamente de orfebrería (o trabajo escultório del oro) para acercarnos tanto a piezas civiles como a religiosas.
Standum est chartae. 625 aniversario del Real e Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza, 2024
Queda expresamente prohibida, bajo las sanciones establecidas por ley, la reproducción total o pa... more Queda expresamente prohibida, bajo las sanciones establecidas por ley, la reproducción total o parcial de esta obra sin la autorización escrita de los titulares de copyright, tanto si esta se hace por reprografía o por tratamiento informático como por cualquier otro medio o procedimiento.
Las artes suntuarias al servicio del culto divino (XVI-XVIII), Roma, Universo Barroco Iberoamericano, 2024
La Virgen del Pilar siempre se ha aderezado con joyas y ricos textiles. Los inventarios más antig... more La Virgen del Pilar siempre se ha aderezado con joyas y ricos textiles. Los inventarios más antiguos de Santa María la Mayor ya recogen algunas piezas del tesoro, que debían servir para adornar las dos primitivas imágenes marianas que entonces se veneraban. Será en el transcurso de la Edad Moderna cuando se comience a alhajar a la imagen gótica que hoy nos ha llegado, cuyo ajuar se multiplicará exponencialmente a raíz de los milagros más conocidos obrados por la Virgen. El alhajamiento de la Virgen del Pilar cambiará sustancialmente desde la remodelación del camarín por Ventura Rodríguez (1750-1765). Esta contribución repasa los principales aderezos de la Virgen, desde 1255 a 2022, y ofrece como apéndice documental la transcripción correcta realizada por Ester Casorrán del primer inventario del templo, recientemente localizado.
Guía de la Catedral de Santa María de Tudela. Escritos para recorrer un templo y su tiempo,Tudela, Gobierno de Navarra, Asociación de Amigos de la catedral de Tudela, 2023
Tejidos, moda y cuerpos. IV Coloquio de Investigadores en Textil y Moda. Fundació Història del Disseny. MEV, Museu d´Arte Medieval, 2023
Las Constituciones de la Orden del Santo Sepulcro nacen de las premisas de la regla de San Agustí... more Las Constituciones de la Orden del Santo Sepulcro nacen de las premisas de la regla de San Agustín para crear una apariencia de uniformidad en todo el mundo, partiendo del hábito como anulación de las formas femeninas. A estos preceptos de índole general, se fueron añadiendo algunos signos identitarios específicos: las fuentes gráficas muestran cuestiones exclusivas de este monasterio, que es actualmente el único femenino de la orden en España que perdura, desde su establecimiento en 1304. En concreto, nos referimos a la coronita marquesal con finos pliegues plisados que es colocada en la frente de las canonesas sobre la toca de lino, fruncida y apretada en torno al rostro.Por otro lado, por ser canonesas (pertenecientes a una orden canonical), las religiosas portan roquete sobre el hábito, aderezado con una cruz de doble travesaño esmaltada en rojo, que es propiamente su insignia principal desde su rito de profesión o profesión solemne. No obstante, las fuentes documentales revelan algunos cambios a partir del Concilio de Trento pero, sobre todo, desde la imposición de la clausura, cuando resultó incompatible acomodar los dictados y caprichos de la moda con seguir los preceptos de la orden. El objetivo general de esta investigación es mostrar la evolución en el vestir de las canonesas del Santo Sepulcro, a partir de las fuentes gráficas y documentales conservadas tanto de la orden religiosa como de la militar, pues indefectiblemente ambas confluyeron en el transcurso de la historia; el hábito ha materializado el propio devenir de la orden y es testimonio histórico de las tensiones entre la moda, la política y la devoción.
Women in Arts, Architecture and Literature: Heritage, Legacy and Digital Perspectives, Brepols, 2023
Throughout history, textile work has been used to construct the feminine ideal of the virtuous wo... more Throughout history, textile work has been used to construct the feminine ideal of the virtuous woman, as it was useful to prevent idleness and encourage honesty and industriousness. But, compared to the simplicity of spinning, embroidery acquired a profane dimension linked to luxury and feminine inventiveness in the Renaissance that moralist criticism was quick to judge regarding its artifice and alleged vanity. The mistrust of the treatises reveals the worry that women would go beyond the limits of domesticity imposed on them by the patriarchal society.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. La moda en su laberinto V. Facultad de diseño y comunicación. Universidad de Palermo (Buenos Aires), 2022
El fotógrafo berlinés conocido como Helmut Newton plasmó en su estilo denominado como "porno chic... more El fotógrafo berlinés conocido como Helmut Newton plasmó en su estilo denominado como "porno chic" un repertorio muy completo de objetos y escenarios fetiche. Formado en las Vanguardias de la mano de su maestra Yva, fue capaz de encontrar un lenguaje propio frente a su generación, la de la fotografía de moda realista. Los monóculos y maniquíes, el sexo, la violencia y los desnudos son algunos de sus temas recurrentes, primando el fondo sobre la forma y tratando de provocar la fantasía y la extrañeza del espectador.
Revista Sarmental. Estudios de Historia del Arte y Patrimonio, Universidad de Burgos, 2022
La localización del testamento de Beatriz Ximénez Cerdán nos ha permitido identificar a la noble ... more La localización del testamento de Beatriz Ximénez Cerdán nos ha permitido identificar a la noble dama aragonesa que entregó, en 1695, un pinjante relicario en forma de Espíritu Santo al Tesoro de la Virgen del Pilar. La documentación pilarista solo nombraba la entrega de la joya por los ejecutores testamentarios de la marquesa de Bárboles. La pieza fue confundida con un águila y se ha considerado tradicionalmente como donación del rey Amadeo de Saboya. En el transcurso de los siglos se perdió la ventana del viril donde había unas pinturas de devoción, que habrían permitido redundar en su profundo significado simbólico. A día de hoy, todavía se conserva en el Museo Pilarista.
El mundo de las catedrales. Pasado, presente y futuro. Congreso Internacional VIII Centenario Catedral de Burgos, Fundación VIII Centenario de la Catedral, Burgos, 2021
Algunas joyas en forma de librito, conservadas en tesoros catedralicios españoles, nos permiten s... more Algunas joyas en forma de librito, conservadas en tesoros catedralicios españoles, nos permiten sumergirnos en las prácticas espirituales y sociales de la Edad Moderna europea, imbricadas con las labores diarias de las gentes de cualquier condición. Aunque los libros manuscritos conservados a los que nos referimos estén manufacturados en metales preciosos y pertenecieran a las élites, los devocionarios se extendieron masivamente, aunque con materiales modestos impresos y menor grado de preciosismo en la encuadernación. Tanto los libritos de oraciones guarnecidas como los de tipo relicario fueron objetos protectores, por los propios rezos que contuvieron en su interior, o por los restos óseos que albergaban. En esta contribución se estudia su forma de portarlos, su presencia en Europa a partir de ejemplares análogos conservados en colecciones públicas, así como algunas de las denominaciones con que se citaron en la documentación española. También nos aproximamos a la evolución de la tipología; todo ello resume el contexto, así como su uso y consumo, y permite comprender la esencia de los que todavía se custodian en los tesoros catedralicios españoles.
mártires y reliquias de santas en la Galia del norte (siglo IV): el caso del De laude sanctorum d... more mártires y reliquias de santas en la Galia del norte (siglo IV): el caso del De laude sanctorum de Victricio de Rouen. Riccardo Ampio (Ph.D., Università di Torino). 10.20.-Personajes femeninos y tópicos de feminidad en torno al culto de las reliquias ildefonsinas.
El álbum de dibujos y grabados de joyas titulado como Bijoux anciens se encuentra entre los fondo... more El álbum de dibujos y grabados de joyas titulado como Bijoux anciens se encuentra entre los fondos Rari de la Biblioteca di Archeologia e Storia dell'Arte de Roma (BiASA). Es un único volumen, aparentemente inédito, en el que se compilan dos manuscritos donde se recogen trescientos cuarenta y cinco diseños de joyas en papel de distintas dimensiones y tipologías.
Las alhajas representadas son de ámbito femenino y tienen naturaleza civil. Fueron dibujadas entre finales del siglo XVII y comienzos del XIX, siendo en su inmensa mayoría ejemplares del siglo XVIII. En esta publicación se reproducen la mayoría de los diseños del álbum romano, presentándose algunas analogías con fondos gráficos coetáneos italianos conservados en Europa y Estados Unidos. Además, se repasan y apuntan cuestiones fundamentales para el estudio de la Historia de la Joyería incardinadas sobre todo con el ámbito italiano, donde resultan especialmente interesantes debido a la escasez de joyas conservadas de la Edad Moderna.
Cuadernos de Aragón, nº 81, Institución Fernando el Católico, Diputación de Zaragoza, 2020
Esta publicación contribuye a recrear la vida de María Teresa de Vallabriga y las casas que habit... more Esta publicación contribuye a recrear la vida de María Teresa de Vallabriga y las casas que habitó en Zaragoza desde su llegada en noviembre de 1792, viuda, a los veintiséis años, del infante don Luis de Borbón, hermano menor de Carlos III. La historia de la vasta colección de las pinturas que adornaron sus mansiones así como la de sus alhajas, ofrecidas a la Virgen del Pilar y al cabildo metropolitano, colecciones ambas que se disgregaron a lo largo del siglo XIX, se recompone parcialmente ahora en estas páginas que toman como punto de partida un estudio publicado hace casi dos décadas en la revista del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.
Diputación Provincial de Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2019
El Joyero de la Virgen del Pilar recibió ofrendas en forma de joyas y alhajas, desde finales de l... more El Joyero de la Virgen del Pilar recibió ofrendas en forma de joyas y alhajas, desde finales de la Edad Media. Hasta comienzos del siglo XIX poseía una de las colecciones más magníficas de Europa. No obstante, algunos sucesos históricos supusieron la dispersión y reutilización de numerosas joyas. Este estudio analiza tipologías, soportes, técnicas y materiales guarnecidos en cada época a través de las fuentes documentales y las joyas conservadas, deteniéndose en las alhajas más importantes que se conservan a día de hoy en el Museo Pilarista. También se revisan algunos testimonios y visitas al Joyero a través de las fuentes más antiguas conservadas, para finalmente hacer un breve repaso por la actual exhibición del Museo Pilarista que reabrió sus puertas en 2015. La principal aportación de este libro para la Historia del Arte reside en compilar y transcribir toda la información inédita, que aquí sale a la luz, con la pretensión de que las joyas se comprendan en su verdadero contexto cultural e histórico-artístico, lo que proporciona novedosas interpretaciones sobre las artes suntuarias, revela la trascendencia de la devoción al Pilar y supone, sin lugar a dudas, la revalorización de la joyería española.
Diputación de Huesca, Colección Perfil, Guías de Patrimonio Cultural Aragonés, nº7, 2017
El presente trabajo pretende dar a conocer y poner en valor algunas alhajas artísticas que se cus... more El presente trabajo pretende dar a conocer y poner en valor algunas alhajas artísticas que se custodian en tesoros eclesiásticos y catedralicios del Altoaragón, a las que bien por desconocimiento, o bien por falta de interés desde el ámbito académico y universitario, no se ha prestado la suficiente atención. Estas joyas, de indiscutible valor patrimonial, cultural y artístico, se encuentran dispersas por nuestro territorio, tanto en la ciudad de Huesca como en otros pueblos de la provincia: Alquézar, Jaca, Panticosa, Ansó o Yebra de Basa. Se trata de algunas joyas y alhajas en su mayoría pertenecientes o vinculadas a obispos, cofradías o santuarios a los que desde la Baja Edad Media, se tenía especial devoción. Algunas piezas, como las sortijas bajomedievales encontradas en la Necrópolis y Panteón Real del Monasterio Bajo de San Juan de la Peña, presentan glíptica de Época Clásica. Otras, manufacturadas en Época Moderna, como las cruces pectorales barrocas que se encuentran en las catedrales de Huesca o Jaca muestran en su reverso una refinada labor de esmalte tabicado, o incluso de “esmalte a la porcelana”, como la rosa o joya de pecho de Santa Catalina de Alejandría en la Iglesia de San Pedro el Viejo de Huesca. En otros pueblos como Alquézar, Jaca o Panticosa, se custodian interesantísimas joyas que muestran la moda y labra renacentista de la lapidación del cristal de roca milanés: el material emblemático de la joyería devocional española en época de los Austrias. Estas virtuosas piezas en cuarzo hialino presentan forma de relicarios ovales y contienen en su interior cartillas de devoción que quedaron guarnecidas en oro esmaltado; alhajas que se enmarcan por lo tanto, entre las tendencias más internacionales de las artes suntuarias europeas. Estas alhajas altoaragonesas, apenas dadas a conocer, han permanecido hasta ahora en sacristías de tesoros eclesiásticos y catedralicios, a la espera de su puesta en valor.
El primer capítulo consta de diecisiete tallas de madera policromada y dorada, que datan de los s... more El primer capítulo consta de diecisiete tallas de madera policromada y dorada, que datan de los siglos XIII al XVIII. En él se muestra la clara predilección del coleccionista por ejemplares españoles de Alta Época. Entre éstos destacamos dos magníficas tallas castellanas de San Jerónimo. También figuran en este capítulo algunas tallas de manufactura flamenca y borgoñona. En el segundo, se estudian siete capiteles de diferentes soportes pétreos de temática y cronología variada, con ejemplares sobresalientes y poco comunes, entre los que se encuentra un capitel de época califal o el de una cruz de término renacentista. El tercer capítulo agrupa relieves de marfil y latón, que en todos los casos debieron ser dípticos o aplicaciones decorativas de piezas muebles. En este grupo resaltamos dos ejemplares góticos parisinos de eboraria, con escenas de la Pasión de Cristo y la Coronación de la Virgen. El cuarto analiza los relieves escultóricos en madera policromada y dorada, entre los que destacamos un virtuoso ejemplar palentino de gran formato de la Oración en el Huerto de Getsemaní. En el quinto capítulo, catalogamos tres piezas renacentistas en alabastro muy especiales: un fragmento flamenco de una escultura femenina, una María Magdalena Penitente y un relieve castellano con el tema de la Piedad. El grupo sexto está dedicado a algunas piezas de Época Contemporánea en materiales modelables, entre las que destaca por su rareza un relieve napolitano del siglo XVIII, en pasta de arroz. En el capítulo séptimo, hemos reservado un estudio específico para nueve pequeños relieves de Malinas en alabastro, datados hacia el primer cuarto del siglo XVII. Se atribuyen por Rosario Coppel a la dinastía de los Tissenaken y a Jasper de Hemeleer, conservando varios de ellos sus marcos originales.
Este catálogo es una primera aproximación a las artes decorativas de la Colección Gerstenmaier, h... more Este catálogo es una primera aproximación a las artes decorativas de la Colección Gerstenmaier, hasta ahora inéditas. En él, estudiamos las artes del metal (placas de cofradía, orfebrería y platos petitorios), además de la cerámica y el mobiliario europeo y americano de la Colección Gerstenmaier.
Universidades de Zaragoza y Salamanca (coedición), 2023
Estas VI Jornadas internacionales de estudio e innovación sobre “Las reliquias y sus cultos”, aus... more Estas VI Jornadas internacionales de estudio e innovación sobre “Las reliquias y sus cultos”, auspiciadas por el Proyecto de Referencia PIIDUZ_3_943 de la Universidad de Zaragoza y por el Grupo de Investigación Interdisciplinar Polymathía, son un foro de encuentro, intercambio de ideas y discusiones para investigadores, docentes y egresados de las diferentes áreas del saber que componen las titulaciones de Humanidades. En esta ocasión están diseñadas, concretamente, desde una perspectiva de género. En Santas y Rebeldes: las mujeres y el culto a las reliquias se analizan fenómenos socioculturales relacionados con el comportamiento del mundo femenino ante la fe y la devoción, con el empleo de reliquias como instrumento práctico con el que tratar de resolver problemas o cubrir necesidades y con su reflejo en la sociedad.
Universidad de Zaragoza-Universidad de Salamanca (coedición), 2022
Las reliquias están de moda. Tráfico y venta de las mismas por internet, exposiciones y publicaci... more Las reliquias están de moda. Tráfico y venta de las mismas por internet, exposiciones y publicaciones sobre la restauración de reliquias, o sobre la localización y el culto a determinados cuerpos incorruptos muestran cómo en pleno siglo XXI necesitamos seguir aferrándonos a lo inmaterial. Manuel Morales hace apenas un par de semanas en el País (3-5-2022) recogía en su titular dos temas clave relacionados con las reliquias: “Negocios y pasiones”; capacidades y anhelos que, desde el inicio de los tiempos, son inherentes al alma humana. Mariano García en el Heraldo de Aragón, una semana más tarde, escribía a propósito de la venta de un relicario zaragozano de cristal de roca en una conocida casa de subastas francesa; cuestión, que le sirvió al periodista para tratar el negocio fructífero de todo tipo de restos santos. Hoy como antaño sigue activo el tráfico comercial de estos objetos, aunque a diferencia de épocas pretéritas hayan perdido parte de esa fuerza como motor económico y devoción para los centros de peregrinación. Cadouin lo sabe bien, “la reliquia que dejó de serlo” es tratada por Carlos Español en este volumen. Pero no tanto, recuérdesen los años santos, jubileos, romerías, etc. que siguen plenamente vigentes.
Universidad de Zaragoza. Prensas Universitarias, ISBN: 978-84-18321-13-9. DOI: 10.26754/uz.978-84-18321-13-9 , 2021
Bajo el título De la devoción al coleccionismo. Las reliquias, mediadoras entre el poder y la ide... more Bajo el título De la devoción al coleccionismo. Las reliquias, mediadoras entre el poder y la identidad, el presente volumen recoge los textos presentados en las “IV Jornadas Internacionales. El culto a las reliquias, interpretación, difusión y ritos”, celebradas en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de nuestra Universidad durante los días 6 y 7 de abril de 2021. Los organizadores agradecen el esfuerzo y el interés que, una vez más, todos los ponentes han mostrado en la consecución de un proyecto que trata de aunar el trabajo de profesores consagrados, investigadores predoctorales y estudiantes de Grado para desarrollar nuevas investigaciones en relación al fenómeno cultural de las reliquias a lo largo de la historia. Como el lector podrá comprobar a partir de aquí, los estudios que se presentan en las páginas que siguen analizarán cuestiones muy diversas del tema que toca, abordando para ello cuestiones tocantes a las diferentes épocas históricas (desde la Antigüedad a la Edad Contemporánea) y refiriéndose a su vez a latitudes de lo más variado (no solamente al occidente europeo, sino también a diversas partes del continente asiático, de África y de América). Esperamos que, en esta cuarta edición dedicada al culto a las reliquias, puedan extraerse conclusiones valiosas capaces de acercarnos a cuestiones sobre las cuales la historiografía actual está prestando especial interés: los usos políticos de las devociones; el influjo del poder sobre las masas populares; o la importancia del coleccionismo como forma de representación social y como elemento identitario.
Hacer Creativo, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Zaragoza, 2020
A través del contenido de este libro, los diferentes autores, todos ellos profesores del Centro S... more A través del contenido de este libro, los diferentes autores, todos ellos profesores del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo, además de desarrollar actividades profesionales en otros ámbitos (universidad, talleres propios, etc..), han querido plasmar sus diferentes visiones actuales de la Moda. ¿Qué son esas visiones actuales? No son otra cosa que un intento de reflejar cómo la moda sigue mostrándose escurridiza; en este sentido pretende, y quiere ser, difícil de definir en el sentido clásico. Como disciplina antropológica, filosófica, artística y, a pesar de todo lo que se ha escrito sobre ella, lo único que permite es una mostración desde diferentes perspectivas, que la van realizando, reinventando y actualizando. Es por ello, que intentar plasmar su naturaleza, tal como han revisado los autores desde su propio ángulo vital y sin una preconcepción de la misma, permite que el libro sea actual y novedoso. Las distintas aproximaciones presentan el mapa tecnológico-económico-ético-social y filosófico, en el cual se desenvuelve el amplio fenómeno de la moda. Tal vez, sin quererlo, pero siendo hijos de su tiempo, o incluso avanzando un tiempo futuro, nos dan a entender cómo los cambios señalados anteriormente están influyendo en el fenómeno de la moda, y, a su vez, cómo la moda influye en ellos. En un primer apartado, podemos encontrar la introducción de nuevas tecnologías, así como de nuevas prácticas didácticas y técnicas en el diseño: se trata del apartado denominado como Diseño de la Moda. Por otra parte, también se abordan las nuevas tendencias y problemáticas desde el punto de vista puramente artístico con planteamientos tan sugerentes como la Relación Arte-Moda, o la existencia del neobarroco en la moda y sus desfiles, en relación con lo escénico y performativo. Sus manifestaciones artísticas y sociales se complementan con otro capítulo que deriva en sus implicaciones ontológicas, lo que da cuenta de su abundancia y frescura. Pero, igualmente, en un tercer apartado se recogen el Marketing y la Publicidad, para mostrarnos los cambios que se están introduciendo en la disciplina, de los cuales tanto los neófitos como los consumidores tal vez no se percaten, al ser muchas veces pinceladas muy sutiles, pensadas como técnicas para generar un nuevo tipo de consumo que propicie la sostenibilidad y el equilibrio ecológico, más necesarios que nunca.
Proyectos de la OTRI, Universidad de Zaragoza, 2020
Farlete en sus documentos, siglos XVIII y XIX. Ejercicios de iniciación a la investigación es res... more Farlete en sus documentos, siglos XVIII y XIX. Ejercicios de iniciación a la investigación es resultado de dos ejercicios para la docencia y la investigación gestionados por la OTRI de la Universidad de Zaragoza (2017/0254 y 2019/0501) durante los años 2017 y 2019. En los mismos han participado dos grupos de alumnos pertenecientes a sendas promociones. Con ellos, los coordinadores de esta obra, hemos pretendido introducir al alumnado en las labores propias del historiador investigador. Los resultados son los esperables de quienes se inician en la investigación significando para ellos, sin duda, un sobresfuerzo, así como la adquisición de metodologías, nuevas destrezas y competencias.
Universidad de Zaragoza.Prensas Universitarias, ISBN: 978-84-16723-95-9. DOI: 10.26754/uz.978-84-16723-95-9 , 2020
El presente material docente recoge treinta intervenciones de distintos autores (miembros o colab... more El presente material docente recoge treinta intervenciones de distintos autores (miembros o colaboradores) del proyecto interdisciplinar de innovación docente “El culto a las reliquias: interpretación, difusión y ritos” (PIIDUZ_19_408), coordinado en su tercera edición por la profesora Carolina Naya Franco. Estas III jornadas son, como todos los años, un foro de encuentro, intercambio y discusión entre profesores, investigadores y egresados procedentes de diferentes titulaciones de Humanidades y distintas áreas del saber en el marco de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. En esta ocasión, bajo el título: Mundos Cambiantes: las reliquias en los procesos histórico- artísticos e identitarios, se han estudiado elementos de particular incidencia en los procesos evolutivos de las sociedades del pasado y su consolidación en la creación de nuevas identidades.
Universidad de Zaragoza. Prensas Universitarias. ISBN: 978-84-16723-72-0.DOI: 10.26754/uz.978-84-16723-72-0, 2019
Supra Devotionem. Reliquias, cultos y comportamientos colectivos a lo largo de la historia es una... more Supra Devotionem. Reliquias, cultos y comportamientos colectivos a lo largo de la historia es una propuesta transversal e interdisciplinar que, desde una perspectiva diacrónica, trata de superar los enfoques tradicionales dados al estudio del tema. En la obra, Historia Social, Historia del Arte, Antropología, Teología, filologías y otras ciencias, coordinan sus análisis para plantear nuevas preguntas esperando obtener respuestas necesariamente integradoras y complejas.
Universidad de Zaragoza, Prensas Universitarias. ISBN: 978-84-16723-52-2. DOI: 10.26754/uz.978-84-16723-52-2, 2018
El proyecto de Innovación docente "El culto a las reliquias: interpretación, difusión y ritos” ha... more El proyecto de Innovación docente "El culto a las reliquias: interpretación, difusión y ritos” ha conseguido constituirse como una plataforma de intercambio de ideas y fomento de la colaboración transversal entre alumnos y profesores de distintas titulaciones de Humanidades dentro de la Facultad de Filosofía y Letras. En este primer año de colaboración hemos trabajado profesores de Historia del Arte, Ciencias de la Antigüedad, Filología Española, Historia Moderna e Historia Contemporánea en torno al culto a las reliquias a través de hitos, tradiciones, folklore, rogativas y acciones de gracias, caminos o rutas trazadas por los vestigios inmateriales, pero también hemos analizado elementos de la cultura material, como ajuares litúrgicos y restos arqueológicos. En el trazado de estos análisis se han ampliado considerablemente las disciplinas y campos de actuación hasta llegar a abordar cuestiones antropológicas y de la historia social, demografía y ordenación del territorio. Todo ello ha contribuido sin duda a fomentar la comprensión de los procesos histórico-artísticos en el transcurrir de los siglos en la Península Ibérica, territorio que se sin duda se incardinó en las tradiciones europeas.
Con la inspiración de las “misiones pedagógicas” de la Segunda
República como referente último, l... more Con la inspiración de las “misiones pedagógicas” de la Segunda República como referente último, la Cátedra Gonzalo Borrás organiza la tercera edición de la actividad La Cátedra sobre ruedas con el fin de hacer accesible a toda la población aragonesa la riqueza y diversidad de su arte y su patrimonio, así como la necesidad de conservarlos y protegerlos. El programa va especialmente destinado al medio rural, pues otro de los objetivos es el de aprovechar de forma sostenible y equilibrada los recursos culturales y naturales para favorecer el mantenimiento de la población y el desarrollo de esos territorios. La actividad consiste en charlas de acceso libre impartidas por especialistas que tendrán lugar in situ, donde se abordarán asuntos de actualidad y vinculados a la investigación referidos al arte y el patrimonio de las localidades elegidas. Así, para el año 2024, se han organizado seis charlas, dos en cada provincia.
En 2025 tendrá lugar el cuarto centenario del fallecimiento de Francisco Gómez de Sandoval y Roja... more En 2025 tendrá lugar el cuarto centenario del fallecimiento de Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma, constituyendo esta efeméride una oportunidad para reflexionar sobre su figura y su tiempo. Don Francisco es, sin duda, una de las personalidades más fascinantes del rico y sugestivo panorama del Siglo de Oro español, tan compleja como controvertida y cuya lectura exige una perspectiva multifocal que permita acercarnos a su poliédrica personalidad.
Centrado en la institución del obispado y sus representantes como promotores de las imágenes y la... more Centrado en la institución del obispado y sus representantes como promotores de las imágenes y las artes, este coloquio se propone explorar ámbitos tradicionales de estudio necesitados de otras miradas, así como abordar nuevas aproximaciones al fenómeno de la creación y la promoción de la imagen en Castilla en el peculiar contexto de la civitas en su sentido diocesano. Las fechas propuestas coinciden con las del nacimiento y muerte de Alfonso de Cartagena, figura magistral que fungirá de vértice a partir del cual reflexionar acerca del patronazgo mitrado como generador de imágenes tangibles a través de las cuales se proyecta una representación pública que da cuenta de las aspiraciones de las cabezas religiosas del reino, y por lo tanto también de sus grandes ciudades. Las dimensiones de la imagen han de ser indagadas no solo a través de los recursos de análisis propios de la historia del arte, sino en una perspectiva histórica (y filológica) que registre sus tramas y contextos más amplios. Las distintas artes se entenderán como lenguajes que dialogan entre sí y que deben ser reconocidos en espacios y usos fluidos en cuyos ámbitos de presencia las imágenes propuestas generan su significado. Aunque se trata de un hecho conocido, no se ha insistido lo suficiente en la permeabilidad y entronques de la familia política y la religiosa, y su continuada interacción. Los obispos pertenecen a un determinado linaje de sangre que colabora o compite con otras familias políticas que conforman una red inextricable. El intento de comprensión profunda de esta red, derivada en este caso en su expresión eclesiástica más eminente, debe ayudar a esclarecer la formación y desarrollo de rasgos caracterizadores de un modo de representar las ideas y el poder mediante imágenes fuertes, mostradas a través de un conjunto de artes transversales entre ellas, desde la arquitectura, la pintura o la escultura a las textiles, de orfebrería, mobiliario, etc. Como es natural, las tramas a las que nos referimos exceden con mucho al reino de Castilla y deben ser iluminadas por otros modelos de intercambio artístico y experiencias de la imagen, tanto en el contexto de la Península Ibérica como en el europeo. Entre la iglesia local y la universitas christiana cabe dar cuenta de procesos de irradiación que no pueden concebirse de modo unilateral, sino como un versátil entramado de contextura polifónica.
PRESENTACIÓN DEL COLOQUIO HISTORIA DE LA INDUMENTARIA (I) Laura Rodríguez y Raúl Romero: "El fond... more PRESENTACIÓN DEL COLOQUIO HISTORIA DE LA INDUMENTARIA (I) Laura Rodríguez y Raúl Romero: "El fondo del armario de un noble". Una mirada barroca entre arte y vestido en el caso del VI Duque de Medinaceli Saga Esedín: Orígen e historia del guardainfante, esa "Diabólica invención" 11:15-12:00 Pausa café 12:00-13:30 CONFERENCIA INAUGURAL A CARGO DE JOANNE ENTWISTLE The Fashioned Body: current debates and developments 13:30-15:00 Comida 15:00-16:00 HISTORIA DE LA INDUMENTARIA (II) Neus Ribas: Vestir la cabeza, la mantilla de la tradición al travestismo Carmina Pairet: "Vestirse de mantón" en Vilanova y la Geltrú. Tejidos en movimiento en el Carnaval 16:00-17:00 TEATRO Y CINE Verónica Arditi: Personaje poético vs estereotipo. El cuerpo en el diseño de vestuario en proyectos audiovisuales Laura Ars y Carme Carreño. Vestir el moviment. Una mirada al Fons del vestuari de dansa contemporània del Museu de les Arts Escèniques. 17:00 Visita a las colecciones del Museo 24 NOVIEMBRE GRUPO A
Museo del Retablo de Burgos, 7-9 septiembre , 2023
Se cumple este año el centenario del nacimiento del profesor Juan José Martín González, uno de lo... more Se cumple este año el centenario del nacimiento del profesor Juan José Martín González, uno de los más importantes historiadores del arte españoles del siglo XX, quien hizo avanzar significativamente el conocimiento sobre la escultura y el retablo españoles en la Edad Moderna. Por ello, desde la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico “Alberto C. Ibáñez” de la Universidad de Burgos, el Museo del Retablo de Burgos y la Facultad de Teología del Norte de España, hemos organizado el I Simposio Internacional sobre el retablo Iberoamericano que tendrá lugar en Burgos los días 7, 8 y 9 de septiembre de 2023, en homenaje a tan ilustre maestro. Este simposio, que nace con vocación de continuidad en años posteriores, pretende convertirse en un foro de discusión y reflexión sobre el mundo de los retablos en la Península Ibérica y América, desde una perspectiva multifocal (tipología, relaciones entre mazonería y esculturas y pinturas, policromía, iconografía, conservación y restauración, etc.). En esta reunión científica participarán como ponentes algunos de los más prestigiosos estudiosos de este género (se adjunta programa) y se pretende también que todos aquellos investigadores que, en estos momentos, se encuentren trabajando sobre el mundo del retablo, desde distintos puntos de vista, puedan aportar sus resultados a través de comunicaciones que serán publicadas por una editorial de referencia. Aquellos investigadores que tengan interés en participar podrán hacerlo enviando un resumen de su comunicación (de no más de 2.000 caracteres con espacios) hasta el 30 de junio de 2023 al siguiente correo: retabloiberoamericano@gmail.com Antes del 15 de julio de 2023 se comunicará a los interesados las propuestas aceptadas para su presentación durante el Simposio. Las comunicaciones deberán entregarse en su formato definitivo para su publicación al finalizar el Simposio. Las comunicaciones aceptadas para su publicación no deberán superar los 25.000 caracteres (con espacios, notas y bibliografía) y las 8 imágenes o gráficos. Las normas de edición serán indicadas una vez aceptada la comunicación.
La finalidad básica del seminario es permitir a los asistentes profundizar en el conocimiento de ... more La finalidad básica del seminario es permitir a los asistentes profundizar en el conocimiento de los emblemas (escudos de armas, banderas, indumentaria, insignias, divisas, entre otros). En el mismo se tratará de dotar de herramientas con las que poder comprender los fenómenos culturales y artísticos relacionados con los emblemas en su contexto sociohistórico de una forma global y relacionada. Este enfoque se aplicará, en concreto, a la relación de los emblemas con el ámbito de lo suntuario, tomado como categoría material y conceptual, lo que permitirá, por un lado, explorar las connotaciones sociales de los emblemas y, por otro, valorizar su papel como elemento componente del patrimonio artístico y cultural.
Ancient Greek, Roman and Byzantine engraved gems in the eastern Mediterranean and Black Sea area. An international e-conference on archaeological and archaeogemological approaches, 2024
Records of the e-conference in YouTube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL89iPO_6ujodh2SbM... more Records of the e-conference in YouTube:
Giornata di studi dedicata alla Storia dell'Oreficeria romana "Gioie di Roma" a cura di Lucia Aje... more Giornata di studi dedicata alla Storia dell'Oreficeria romana "Gioie di Roma" a cura di Lucia Ajello per la manifestazione Roma Jewelry Week, con il patrocinio dell'Osservatorio per le Arti Decorative in Italia Maria Accascina. La giornata si terrà a Roma presso l'Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale domenica 17 ottobre e potrà essere seguita anche da remoto a questo link
Proyecto Familia, dependencia y ciclo vital en España, 1700-1860, referencia PID2020-119980GB-I00... more Proyecto Familia, dependencia y ciclo vital en España, 1700-1860, referencia PID2020-119980GB-I00 financiado por MCIN/AEI/10.1303 9/501100011033/ Seminario de Historia Social de la Población (SEHISP) http://sehisp.uclm.es Proyecto 2023-GRIN-34359 Consolidado-UCLM Polymathía-https://iphunizar.com/grupos/polymathia Grupo de investigación para el estudio interdisciplinar de las tensiones, las emociones y los procesos socioculturales-
El objetivo de estas jornadas es presentar los resultados del proyecto
Imitaciones de piedras en ... more El objetivo de estas jornadas es presentar los resultados del proyecto Imitaciones de piedras en vidrio en época romana y su reinterpretación en época moderna (PID2020-117299GB-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, Agencia Estatal de Investigación, en el marco del fenómeno de la moda y del lujo a partir de la imitación de producciones fabricadas en piedras duras en vidrio en época romana. Algunos de estos ejemplares en piedra fueron reutilizados posteriormente con un uso litúrgico o acabaron en las colecciones de los grandes mecenas. Esta transmisión denota un interés por la antigüedad y por establecer un vínculo con ella, pero también el deseo de hacer ostentación de buen gusto y del poder del propietario. Además, esos ejemplares antiguos sirvieron de modelo para otros que se fabricaron con posterioridad, en ocasiones en la misma materia prima, realzando con ello el mensaje ideológico de la copia, y asimismo sirvieron de modelo para otros fabricados, de distinta naturaleza, más asequibles, repitiendo un esquema de imitación ya conocido desde la antigüedad. Las intervenciones abordan aspectos filológicos, arqueológicos, histórico-artísticos y arqueométricos en las diferentes épocas, estando dirigidas tanto al público en general como al especializado.
Programa del coloquio internacional "Materialidad de una sociedad en transformación. Objetos cot... more Programa del coloquio internacional "Materialidad de una sociedad en transformación. Objetos cotidianos de la Corona de Aragón durante la Baja Edad Media (siglos XIII-XV)", que se celebrará los días 20-21 de octubre de 2022 en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza.
Coordinación: Luis Almenar Fernández e Irene Velasco Marta
Organización:
Grupo de Investigación de Referencia CEMA (Gobierno de Aragón). Ref. H20_20R.
Proyecto Coordinado CORE, Subproyecto 1: El Estado dividido. Contestación, conflicto y revuelta social en la Corona de Aragón (siglos XIII-XV). Una perspectiva comparada (Ministerio de Ciencia e Innovación, Gobierno de España). Ref. PID2021-123286NB-C21.
Instituto de Patrimonio y Humanidades (Universidad de Zaragoza).
Evocar los llamados “felices veinte”, un siglo después, nos permite conocer muchos aspectos de es... more Evocar los llamados “felices veinte”, un siglo después, nos permite conocer muchos aspectos de esta que podemos definir como década prodigiosa; por lo que, en esta tercera edición del curso, ampliaremos la mirada para conocer algo más de aquella generación que, tras sufrir la Gran Guerra (1914-1918) y sobrevivir a la epidemia de gripe, protagonizó el resurgir de una nueva época. Algunos de sus logros dejaron una huella indeleble en la historia, en el arte y en la cultura, que pervive en la actualidad. Se recorre la vida cotidiana de los felices años 20 a través de la vivienda tanto para la clase burguesa como para la reconstrucción de las ciudades destruidas durante la I Guerra Mundial. Para ello, el espacio doméstico y su amueblamiento adoptan los gustos Déco. Pero, al mismo tiempo, las nuevas corrientes arquitectónicas reflexionan sobre la mecanización de la casa y la necesidad de un mobiliario que equipe estos espacios. Ambas corrientes convivirán en unos casos y, en otros, entrarán en conflicto; se tratará de la importancia de algunas localidades de la costa vasca como Biarritz o San Sebastián que en los años veinte, especialmente durante el periodo estival, se convirtieron en espacios de modernidad que atrajeron a destacados artistas de toda Europa que compartieron su actividad con artistas locales; se ofrecerá un recorrido por la polifacética literatura del Berlín de los años 20, que constituye un reflejo de la situación sociopolítica del momento; se aludirá al mundo de las femmes fatales y flappers, con sus vidas intensas y aciagos destinos; así como a las mujeres viajeras (pintoras, fotógrafas y escritoras) y a su actividad creadora, comenzando con una introducción sobre el viaje en esta década; asimismo la década de 1920 fue muy especial en la vida y obra de Manuel de Falla, porque sus relaciones con otros creadores (García Lorca, Zuloaga, Wanda Landowska o Hermenegildo Lanz), se vinculan con la composición de obras singulares (El Retablo de Maese Pedro, Psyche, Concierto para clave, etc.); se mostrarán las tendencias del comer y beber en público a través de la fotografía y la publicidad gráfica; y se versará sobre las joyas Art Nouveau, destinadas fundamentalmente a la burguesía y realizadas con materiales sinceros, y las joyas eminentemente geométricas del Art Dèco, destinadas a la aristocracia y manufacturadas con materiales lujosos. A pesar de haberse estudiado como movimientos enfrentados, se presentarán concomitancias entre ambos estilos a través de las joyas y se reflejará su feliz convivencia en el entorno de la I Guerra Mundial. Completándose el curso con un recorrido por la Zaragoza de los años veinte y su legado arquitectónico
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Papers by Carolina Naya Franco
espectador.
a los que nos referimos estén manufacturados en metales preciosos y pertenecieran a las élites, los devocionarios se extendieron masivamente, aunque con materiales modestos impresos y menor grado de preciosismo en la encuadernación. Tanto los libritos de oraciones guarnecidas como los de tipo relicario fueron objetos protectores, por los propios rezos que contuvieron en su interior, o por los restos óseos que albergaban. En
esta contribución se estudia su forma de portarlos, su presencia en Europa a partir de ejemplares análogos conservados en colecciones públicas, así como algunas de las denominaciones con que se citaron en la documentación española. También nos aproximamos a la evolución de la tipología; todo ello resume el contexto, así como su uso y consumo, y permite comprender la esencia de los que todavía se custodian en los tesoros catedralicios españoles.
espectador.
a los que nos referimos estén manufacturados en metales preciosos y pertenecieran a las élites, los devocionarios se extendieron masivamente, aunque con materiales modestos impresos y menor grado de preciosismo en la encuadernación. Tanto los libritos de oraciones guarnecidas como los de tipo relicario fueron objetos protectores, por los propios rezos que contuvieron en su interior, o por los restos óseos que albergaban. En
esta contribución se estudia su forma de portarlos, su presencia en Europa a partir de ejemplares análogos conservados en colecciones públicas, así como algunas de las denominaciones con que se citaron en la documentación española. También nos aproximamos a la evolución de la tipología; todo ello resume el contexto, así como su uso y consumo, y permite comprender la esencia de los que todavía se custodian en los tesoros catedralicios españoles.
Las alhajas representadas son de ámbito femenino y tienen naturaleza civil. Fueron dibujadas entre finales del siglo XVII y comienzos del XIX, siendo en su inmensa mayoría ejemplares del siglo XVIII. En esta publicación se reproducen la mayoría de los diseños del álbum romano, presentándose algunas analogías con fondos gráficos coetáneos italianos conservados en Europa y Estados Unidos. Además, se repasan y apuntan cuestiones fundamentales para el estudio de la Historia de la Joyería incardinadas sobre todo con el ámbito italiano, donde resultan especialmente interesantes debido a la escasez de joyas conservadas de la Edad Moderna.
El grupo sexto está dedicado a algunas piezas de Época Contemporánea en materiales modelables, entre las que destaca por su rareza un relieve napolitano del siglo XVIII, en pasta de arroz. En el capítulo séptimo, hemos reservado un estudio específico para nueve pequeños relieves de Malinas en alabastro, datados hacia el primer cuarto del siglo XVII. Se atribuyen por Rosario Coppel a la dinastía de los Tissenaken y a Jasper de Hemeleer, conservando varios de ellos sus marcos originales.
y pasiones”; capacidades y anhelos que, desde el inicio de los tiempos, son inherentes al alma humana. Mariano García en el Heraldo de Aragón, una semana más tarde, escribía a propósito de la venta de un relicario zaragozano de cristal de roca en una conocida casa de subastas francesa; cuestión, que le sirvió al periodista para tratar el negocio fructífero
de todo tipo de restos santos. Hoy como antaño sigue activo el tráfico comercial de estos objetos, aunque a diferencia de épocas pretéritas hayan perdido parte de esa fuerza como motor económico y devoción para los centros de peregrinación. Cadouin lo sabe bien, “la reliquia que dejó de serlo” es tratada por Carlos Español en este volumen. Pero no tanto, recuérdesen los años santos, jubileos, romerías, etc. que siguen plenamente vigentes.
los autores desde su propio ángulo vital y sin una preconcepción de la misma, permite que el libro sea actual y novedoso. Las distintas aproximaciones presentan el mapa tecnológico-económico-ético-social y filosófico, en el cual se desenvuelve el amplio fenómeno de la moda. Tal vez, sin quererlo, pero siendo hijos de su tiempo, o incluso avanzando un tiempo futuro, nos dan a entender cómo los cambios señalados anteriormente están influyendo en el fenómeno de la moda, y, a su vez,
cómo la moda influye en ellos. En un primer apartado, podemos encontrar la introducción de nuevas tecnologías, así como de nuevas prácticas didácticas y técnicas en el diseño: se trata del apartado denominado como Diseño de la Moda. Por otra parte, también se abordan las nuevas tendencias y problemáticas desde el punto de vista puramente
artístico con planteamientos tan sugerentes como la Relación Arte-Moda, o la existencia del neobarroco en la moda y sus desfiles, en relación con lo escénico y performativo. Sus manifestaciones artísticas y sociales se complementan con otro capítulo que deriva en sus implicaciones ontológicas, lo que da cuenta de su abundancia y frescura. Pero, igualmente, en un tercer apartado se recogen el Marketing y la Publicidad, para mostrarnos los cambios que se están introduciendo en la disciplina, de los cuales tanto los neófitos como los consumidores tal vez no se
percaten, al ser muchas veces pinceladas muy sutiles, pensadas como técnicas para generar un nuevo tipo de consumo que propicie la sostenibilidad y el equilibrio ecológico, más necesarios que nunca.
han participado dos grupos de alumnos pertenecientes a sendas promociones. Con ellos, los coordinadores de esta obra, hemos pretendido introducir al alumnado en las labores propias del historiador investigador. Los resultados son los esperables de quienes se inician en la
investigación significando para ellos, sin duda, un sobresfuerzo, así como la adquisición de
metodologías, nuevas destrezas y competencias.
República como referente último, la Cátedra Gonzalo Borrás organiza
la tercera edición de la actividad La Cátedra sobre ruedas con el fin
de hacer accesible a toda la población aragonesa la riqueza y
diversidad de su arte y su patrimonio, así como la necesidad de
conservarlos y protegerlos. El programa va especialmente destinado
al medio rural, pues otro de los objetivos es el de aprovechar de forma
sostenible y equilibrada los recursos culturales y naturales para
favorecer el mantenimiento de la población y el desarrollo de esos
territorios.
La actividad consiste en charlas de acceso libre impartidas por
especialistas que tendrán lugar in situ, donde se abordarán asuntos
de actualidad y vinculados a la investigación referidos al arte y el
patrimonio de las localidades elegidas. Así, para el año 2024, se han
organizado seis charlas, dos en cada provincia.
Por ello, desde la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico “Alberto C. Ibáñez” de la Universidad de Burgos, el Museo del Retablo de Burgos y la Facultad de Teología del Norte de España, hemos organizado el I Simposio Internacional sobre el retablo Iberoamericano que tendrá lugar en Burgos los días 7, 8 y 9 de septiembre de 2023, en homenaje a tan ilustre maestro.
Este simposio, que nace con vocación de continuidad en años posteriores, pretende convertirse en un foro de discusión y reflexión sobre el mundo de los retablos en la Península Ibérica y América, desde una perspectiva multifocal (tipología, relaciones entre mazonería y esculturas y pinturas, policromía, iconografía, conservación y restauración, etc.).
En esta reunión científica participarán como ponentes algunos de los más prestigiosos estudiosos de este género (se adjunta programa) y se pretende también que todos aquellos investigadores que, en estos momentos, se encuentren trabajando sobre el mundo del retablo, desde distintos puntos de vista, puedan aportar sus resultados a través de comunicaciones que serán publicadas por una editorial de referencia.
Aquellos investigadores que tengan interés en participar podrán hacerlo enviando un resumen de su comunicación (de no más de 2.000 caracteres con espacios) hasta el 30 de junio de 2023 al siguiente correo: retabloiberoamericano@gmail.com
Antes del 15 de julio de 2023 se comunicará a los interesados las propuestas aceptadas para su presentación durante el Simposio. Las comunicaciones deberán entregarse en su formato definitivo para su publicación al finalizar el Simposio.
Las comunicaciones aceptadas para su publicación no deberán superar los 25.000 caracteres (con espacios, notas y bibliografía) y las 8 imágenes o gráficos. Las normas de edición serán indicadas una vez aceptada la comunicación.
https://www.youtube.com/playlist?list=PL89iPO_6ujodh2SbM7FSnVfeIkx6OmBZ3
La giornata si terrà a Roma presso l'Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale domenica 17 ottobre e potrà essere seguita anche da remoto a questo link
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Imitaciones de piedras en vidrio en época romana y su reinterpretación en
época moderna (PID2020-117299GB-I00), financiado por el Ministerio de
Ciencia e Innovación, Agencia Estatal de Investigación, en el marco del
fenómeno de la moda y del lujo a partir de la imitación de producciones
fabricadas en piedras duras en vidrio en época romana. Algunos de estos
ejemplares en piedra fueron reutilizados posteriormente con un uso
litúrgico o acabaron en las colecciones de los grandes mecenas. Esta
transmisión denota un interés por la antigüedad y por establecer un
vínculo con ella, pero también el deseo de hacer ostentación de buen gusto
y del poder del propietario. Además, esos ejemplares antiguos sirvieron
de modelo para otros que se fabricaron con posterioridad, en ocasiones en
la misma materia prima, realzando con ello el mensaje ideológico de la
copia, y asimismo sirvieron de modelo para otros fabricados, de distinta
naturaleza, más asequibles, repitiendo un esquema de imitación ya
conocido desde la antigüedad. Las intervenciones abordan aspectos
filológicos, arqueológicos, histórico-artísticos y arqueométricos en las
diferentes épocas, estando dirigidas tanto al público en general como al
especializado.
Coordinación: Luis Almenar Fernández e Irene Velasco Marta
Organización:
Grupo de Investigación de Referencia CEMA (Gobierno de Aragón). Ref. H20_20R.
Proyecto Coordinado CORE, Subproyecto 1: El Estado dividido.
Contestación, conflicto y revuelta social en la Corona de Aragón
(siglos XIII-XV). Una perspectiva comparada (Ministerio de Ciencia e
Innovación, Gobierno de España). Ref. PID2021-123286NB-C21.
Instituto de Patrimonio y Humanidades (Universidad de Zaragoza).
Se recorre la vida cotidiana de los felices años 20 a través de la vivienda tanto para la clase burguesa como para la reconstrucción de las ciudades destruidas durante la I Guerra Mundial. Para ello, el espacio doméstico y su amueblamiento adoptan los gustos Déco. Pero, al mismo tiempo, las nuevas corrientes arquitectónicas reflexionan sobre la mecanización de la casa y la necesidad de un mobiliario que equipe estos espacios. Ambas corrientes convivirán en unos casos y, en otros, entrarán en conflicto; se tratará de la importancia de algunas localidades de la costa vasca como Biarritz o San Sebastián que en los años veinte, especialmente durante el periodo estival, se convirtieron en espacios de modernidad que atrajeron a destacados artistas de toda Europa que compartieron su actividad con artistas locales; se ofrecerá un recorrido por la polifacética literatura del Berlín de los años 20, que constituye un reflejo de la situación sociopolítica del momento; se aludirá al mundo de las femmes fatales y flappers, con sus vidas intensas y aciagos destinos; así como a las mujeres viajeras (pintoras, fotógrafas y escritoras) y a su actividad creadora, comenzando con una introducción sobre el viaje en esta década; asimismo la década de 1920 fue muy especial en la vida y obra de Manuel de Falla, porque sus relaciones con otros creadores (García Lorca, Zuloaga, Wanda Landowska o Hermenegildo Lanz), se vinculan con la composición de obras singulares (El Retablo de Maese Pedro, Psyche, Concierto para clave, etc.); se mostrarán las tendencias del comer y beber en público a través de la fotografía y la publicidad gráfica; y se versará sobre las joyas Art Nouveau, destinadas fundamentalmente a la burguesía y realizadas con materiales sinceros, y las joyas eminentemente geométricas del Art Dèco, destinadas a la aristocracia y manufacturadas con materiales lujosos. A pesar de haberse estudiado como movimientos enfrentados, se presentarán concomitancias entre ambos estilos a través de las joyas y se reflejará su feliz convivencia en el entorno de la I Guerra Mundial. Completándose el curso con un recorrido por la Zaragoza de los años veinte y su legado arquitectónico