Letteratura Per Infanzia

This article proposes a reflection on a tale that can be a bridge between “literature for children and teens” and “literature for adults”: The Bears’ Famous Invasion of Sicily by Dino Buzzati. It offers a link between fable and fantasy novel and contains all of the elements of the fairy tale that Vladimir Propp planned in 1928: loss, departure, challenges to overcome, reward, and return. It is closely connected to its historical reality (the period after the Second World War), but at the same time it detaches itself from that period through the fantastic element. In short, the book is a mirror of Buzzati’s literary personality and the first literary work of a restless but sensitive author who always felt linked to painting and writing, to adults and children, to reality and evasion.

Picturebooks (and silent books, with images only and without words) are children’s books commonly considered suitable only for young children of pre-school age or in the earliest years of schooling. For this reason, picturebooks are mostly neglected in teaching in higher educational stages. Nevertheless, the educational potential of picturebooks is considerable, especially in the later years of primary school. For example, in Italian language teaching, they can be extraordinary tools for planning didactic projects that allow instructors to integrate the teaching/learning of all linguistic skills and of metalinguistic reflection, which are the main elements in the curricula related to Italian language teaching in Italian-speaking countries and contexts. 
The article aims to show the validity of the above claim by establishing a possible classification of picturebooks into six distinct types and by describing some didactic projects and activities developed in primary schools in Canton Ticino (Italian Switzerland). Focusing on the pleasure of reading engaging stories and on motivation, picturebooks enable teachers to pursue ambitious and challenging goals, such as creating one or more new picturebooks inspired by the one read initially or transposing a picturebook into a theatre script. At the same time, picturebooks enable students to develop their speaking, listening, reading, and writing skills.

"Non si conoscono fanciulli prodigio nella pittura o nella poesia. Il prodigio del fanciullo Giotto si riducea girare un O. Perché soltanto in musica allignano i fanciulli prodigio? Perché il musicista è il meno creativo, il più ricettivo, il più femminile degli artisti. Perché nel musicista l'ispirazione opera più che nelle altre arti (in pittura, arte maschile per eccellenza, l'ispirazione non esiste) ossia il fenomeno di una volontà esteriore che colpisce il musico e lo satura di sé". Sono parole di Alberto Savinio, scrittore e grande conoscitore di musica. Il caso di Mozart è quello -probabilmente unico- di un fanciullo prodigio che non si è spento allo spegnersi del fanciullo, propriò perché in Mozart non si è mai spento il fanciullo. Gli anni della sua maturità sono anche quelli in cui William Blake scrive uno dei primi grandi libri per l'infanzia, i Canti dell'Innocenza (1789), dove viene esaltata l'immaginazione priva di regole pre determinate. Sul pianoforte del piccolo Wolfgang le regole però c'erano ed erano tante. Più di ogni altro strumento il pianoforte ha stabilito, dal suo nascere, un rapporto privilegiato con l'infanzia, come ha scritto Luigi Pestalozza. Arredo prediletto nelle case della piccola e grande borghesia, il pianoforte ha dominato nella.pedagogia ottocentesca stimolando un'enorme quantità di pezzi didattici. Ma il secolo assiste a un mutato rapporto tra musica e infanzia, che cessa di essere la destinataria di composizioni facili, adatte a insegnare armonie, ritmi e tecniche, per diventare "personaggio" nell'universo della musica adulta. Nella popular music, invece, il ruolo dell'infanzia è sempre stato centrale. Se si dovesse fare una statistica delle parole più usate nelle canzoni di provenienza anglosassone, sono convinto che "baby" (e la sua vàriante "babe") risulterebbe tra le più ricorrenti, anche se il suo uso è metaforico e non rinvia a nessun "bimbo" o "bimba" nel senso corrente del termine.

Rigal Goulard, scrittrice maestra ha deciso di scrivere un romanzo dell'esperienza vista e vissuta: ha inventato tutti i personaggi, i luoghi e i fatti, dando la voce a due protagonisti con l’intenzione (che coglie il vero obiettivo della sfida) di fare riflettere sul posto che gli schermi hanno nella vita, sviluppando consapevolezza, in modo da “padroneggiare gli schermi” e non subirli passivamente.

In an attempt to find a possible criterion according to which to select the most representative titles and authors in the history of Italian children’s literature, one finds that a very peculiar theme characterises the books that can be considered most remarkable: death. Death, though, in Italian as well as in all the other children’s classics around the world, is not dealt with in a literal way, but in a metaphorical, symbolic, indirect one. Therefore, it is necessary to borrow interpretative approaches from other scientific fields (anthropology and philosophy, for example) in order to understand death’s deepest meaning and to discover that what it stands for, in Italian (and not only Italian) children’s literature, is an “otherness”, a “beyond”, an unknown and non-anthropocentric dimension that children must go through in order to grow up.

Com’è stata presentata la differenza alle nuove generazioni nel lungo corso del processo di costruzione dell’identità nazionale? In che modo le regole del mondo degli adulti hanno modellato la letteratura per l’infanzia sin dalle sue origini? Lo straniero di carta propone un breve viaggio tra vari testi del XIX e del XX secolo, per comprendere meglio la percezione e la rappresentazione, in particolare, dello straniero, del “diverso”, e il modo in cui i libri per ragazzi – siano essi scolastici o di intrattenimento – sono stati strumento istruttivo-educativo volto anche al controllo e all’indirizzamento.

Appendice a cura di: Irene Zoppi
Presentazione di: Franco Cambi

Tracciare un quadro completo della produzione e degli orientamenti della letteratura dell\u2019infanzia dagli inizi del secolo al secondo dopoguerra sarebbe impossibile in questa sede e si rinvia per un quadro dettagliato di autori e opere al volume di Pino Boero e Carmine De Luca, La letteratura per l\u2019infanzia, del 1995, pi\uf9 volte ristampato, e che a tutt\u2019oggi, insieme agli studi specifici di Anna Ascenzi, Antonio Faeti, Angelo Nobile ed altri, rimane il pi\uf9 completo saggio cronologico sulla questione. 1 Tuttavia, per comprendere la portata del rinnovamento e dei cambiamenti avvenuti nella letteratura e nella poesia destinata ai bambini e ai giovani, a partire dal 1945, \ue8 necessario fare riferimento a un ineludibile inquadramento storico e culturale e ricordare alcuni dei momenti pi\uf9 significativi a partire dagli ultimi anni dell\u2019Ottocento, rinviando poi un ulteriore approfondimento relativo soprattutto al periodo che va dagli anni Settanta a oggi, ai sin...

Almost fifteen years after the approval by the United Nations General Assembly of the UN
Convention on the Rights of Persons with Disabilities, the intent of number no. 14/1 2022
MINORITY REPORTS. CULTURAL DISABILITY STUDIES is to investigate what the situation is today in the fields of artistic and literary productions aimed at children and young people. The contributions will be able to assess whether it is possible to trace a permanence of the clichés or, vice versa, to recognize a change in the representation of people with disabilities.

This paper analyses the publishing trends of children’s literature in Italy on the basis of the annual reports issued by LiBeRWEB. The analysis, which focuses on the book publishing market, starts by introducing the main Italian publishing houses, in whose hands the publication of children’s books is concentrated. The paper will also talk about independent micropublishing by introducing the most active publishing houses, which are specialised in specific areas, such as gender studies. The publishing market will be progressively investigated by analysing several data, which suggest that literature for children and young adults is the driving segment of the Italian book publishing market. Indeed, despite the economic crisis, this is the only segment that has had positive results in the last years. In particular, the data examine several elements, which will allow us to understand such a phenomenon. If in the last years the so-called “high literature” has lost many percentage points (-7.6% in 2009), the “Cinderella of literature” has, instead, obtained positive results (+4%), maintaining constant production levels. Despite the use of percentages, the analysis takes into consideration other elements, like the quality of works, whose criteria are difficult to establish. The data show a positive change: if up to 2006 the number of novels of mediocre quality was high, probably do to a consumer trend of the market, from 2007 onwards, the situation progressively improves. Finally, the article briefly discusses the data of the digital market by analysing the role of audiobooks and e-books in the Italian market of children’s literature.

This article sets out to explore the dynamics through which Joyce’s version of the legend of the “devil’s bridge”, narrated in a letter addressed to his grandson, Stevie, entered the world of children’s literature in Italy. This occurred just after the legend’s publication in the USA and the UK under the title The Cat and the Devil. It was immediately turned into a picturebook, a sophisticated literary product aimed at very young readers. In fact, far from being a mere text for toddlers, the Italian Il gatto e il diavolo is at the centre of several intersemiotic and interlinguistic translations that enhance the interpretative potential and richness of Joyce’s narration, already at the crossroads between folkloric and modernist translation. The comparative analysis of three different Italian translations of the story expressly addressed to children (the first by Enzo Siciliano, published by Emme Edizioni in 1967; the second by Giulio Lughi for Edizioni EL in 1980; and the third and more recent one by Ottavio Fatica for ESG in 2010) has highlighted that the differences between them can be ascribed to distinct translation projects, aimed at building bridges between young readers and Joyce’s work in various periods of the history of the Italian literary market for children.

L’Odissea è uno dei grandi classici, dei quali sono già state realizzate molte revisioni e rivisitazioni, anche per giovani. Oltre a testi di narrativa e ai manuali di epica per le scuole, sono a disposizione di ragazzi e ragazze moltissime fonti che consentono loro la conoscenza della storia di Ulisse. Il contenuto della narrazione è dunque già in parte noto e proprio per questo bisogna affrontare la materia con una prospettiva inedita, gradevole, che stimoli alla scoperta.

Gli elementi di innovazione della proposta Io, Ulisse sono essenzialmente tre:
- lo stile di scrittura è improntato alla piacevolezza e alla meraviglia, rimanendo al contempo semplice e profondo, di facile comprensione per i giovani ma mai banale. Si preferiscono la paratassi all’ipotassi, i verbi ai sostantivi, la costruzione per immagini all’elaborazione teorica, proprio per conquistare il gradimento di giovani abituati alla velocità nell’esperienza della lettura.
- Il protagonista Ulisse racconta le sue avventure in prima persona, assumendo così la duplice funzione di auctor e agens della storia, per la quale sono valorizzati gli elementi di dialogo con altri personaggi, enfatizzando così dimensione dello scambio, della condivisione, della socialità. Ulisse ha molta cura nel raccontare ciò che tutti i suoi sensi gli suggeriscono: ciò che vede, ciò che sente, ciò che tocca, ciò che assapora, ciò che annusa nell’aria. La caratteristica di Ulisse di essere politropo, cioè caratterizzato da grande versatilità d’ingegno, sarà resa nel testo accentuando questa sua capacità di utilizzare tutti i sensi.
- Il genere letterario prescelto è il prosimetro, con una alternanza equilibrata di prosa e di versi secondo una soluzione adottata, ad esempio, da Dante nella Vita Nova e da Tolkien nel Signore degli anelli.

Il racconto di Io, Ulisse è il medesimo dell’Odissea ma rimangono in lontananza (o del tutto evitate) le narrazioni di ciò che gli dei tramano. Ulisse racconta il suo viaggio in prima persona rimanendo fortemente ancorato a ciò che accade per mare e in terra, senza curarsi delle trame celesti.

L’Ulisse proposto in questo libro è un eroe che piace, che appassiona, che riesce a parlare ancora ai cuori e alle teste dei ragazzi e delle ragazze del XXI secolo proprio perché riportato a una dimensione di comprensibilità e trattato secondo le modalità di una comunicazione snella. I giovani lettori sono portati a viaggiare con lui, lasciandosi accompagnare nella scoperta delle emozioni provocate dalle esperienze realizzate con i cinque sensi.

A small community of Italians lives in Croatia, mainly in the area of Istria and in the city of Rijeka, in a multi-ethnic and multicultural environment of history and tradition. The national Italian community in Croatia has an autochthonous presence and tries to preserve its own national and cultural identity. This is done especially through intense and polyhedral artistic activity, ranging from literature to theatre and music, from painting to sculpture, and from photography to design. In 1952, in order to keep up with the cultural development of this community, the publishing house EDIT (EDizioni ITaliane) was founded. In Croatia and abroad, it publishes and promotes books dedicated to Italian authors from Istria and Rijeka, with a series focused on memoirs; modern and contemporary fiction; poetry; and literature for children and youth. Thus, it supports the literary creativity of the writers living in this area. In order to address childhood, EDIT started a junior series called “La Fionda” in 2005, with the mere intention of pointing out the ludic dimension of books and of rousing the imagination of young readers. This article examines the connection of this series to literature for young readers through the analysis of the works of the authors promoted by “La Fionda,” positioning these authors in the socio-historical environment in which they were working. The series expressly attempted to conduct a linguistic investigation linked to artistic and literary reflections within these publications.

The Fabulous Journeys of Alice and Pinocchio si apre con una citazione del romanziere italiano Italo Calvino, tradotta in lingua inglese: “The classics are those books which come to us bearing the aura of previous interpretations, and trailing behind them the traces they have left in the culture or cultures (or just in the languages and customs) through which they have passed” (p. 1). Le parole dello scrittore testimoniano lo spunto critico da cui la ricerca del volume ha avuto origine. Laura Tosi (Professore ordinario presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia) e Peter Hunt (Professore Emerito presso la Cardiff University) hanno, infatti, colto la necessità di approfondire l’essenza e l’impatto che Alice’s Adventures in Wonderland (1865), Through the Looking-Glass (1871) e Le Avventure di Pinocchio (1883) hanno suggerito ai lettori di tutte le lingue e le culture con cui sono entrati in contatto.


The Fabulous Journeys of Alice and Pinocchio. Exploring Their Parallel Words. Laura Tosi, Peter Hunt, eds., Jefferson NC, Mc Farland and Company, 2018, 978-1-4766-6543-6 / 978-1-4766-3194-3

Our research intends to find selection parameters for children’s literature to be used as a fundamental part of a foreign-language curriculum. We achieve this through an analysis of the educational and cultural-linguistic advantages of this literature. Our project’s goal is to expose our students to Italian literature using their second language, rather than their first one, as a way to convey cultural meaning. This educational project was conducted in 2015, in a school in Chicago that offers classes of Italian Language and Culture to children at various linguistic levels, including the English-Italian bilingual one. Our research paper is divided into three parts. The first part introduces a theoretical excursus on the meaning of children’s literature and on the fable’s structure as a literary genre. The second part presents examples of how a specific text (L’albero delle fiabe by Roberto Piumini) was selected and used during the project; this part also includes our comments based on the observations of the child participants. Finally, the analysis stage describes the generalisation of our data within a framework indicating how to select a literary text, which may be useful for other teachers when deciding which children’s books to use and how to apply them to educational curricula.

Balie, bambinaie e baby-sitter. Lavoro femminile e folklore in Sardegna e oltre nella letteratura per l’infanzia di Bianca Pitzorno

Nel corso della storia, ci sono state categorie di lavori che, per molto tempo, sono state considerate prerogative specifiche delle donne (Ropa, Venturoli 2010). Accanto alla schiera di domestiche, lavandaie, stiratrici ecc. fare la balia era un lavoro tipicamente femminile, ed è entrato a far parte di quello che è stato chiamato “l’invisibile quotidiano” (Ropa, 2010). Come dichiarato nella prefazione del romanzo "Il sogno della macchina da cucire", Bianca Pitzorno mira, in molte delle sue storie, a non dimenticare quei ruoli femminili 'invisibili' ormai scomparsi.
Il contributo si propone dunque di delineare alcune prospettive di ricerca sulla rappresentazione letteraria di donne lavoratrici, in particolare balie, bambinaie e baby-sitter, nella letteratura di Bianca Pitzorno. I lavori dai quali si enucleano tali direttrici di ricerca sono il racconto "Maledizione" nella raccolta "Sortilegi" (2021); "La bambinaia francese" (2004); "Quando eravamo piccole" (2002); "La bambola viva" (1995);  "La bambina col falcone" (1982).

Convegno Nazionale
L’immaginario di genere nei libri di testo e nell’editoria per l’infanzia: tra rappresentazioni sessiste e nuove narrazioni
  2 dicembre 2021 in presenza c/o l’Aula 106 del Dipartimento FORLILPSI (Via Laura, 48, Firenze) e a distanza

In three fascinating documentary films Israeli director Dvorit Shargal  tracked down the children of the world, now adults, who were immortalized by photographer Anna Riwkin-Brick in the forties-fifties. In this interview she talks about her research, her desire and the questions that motivated her.

The first of a small series of blog posts on Laura Orvieto (1876-1953), a pioneer in retelling mythology for young Italians. 

Link to the article: https://antipodeanodyssey.wordpress.com/2017/09/17/italian-boots-and-mythical-stories-the-wonderful-works-of-laura-orvieto/
                 
"Antipodean Odyssey Blog" is led by Dr Elizabeth Hale, University of New England (UNE), Australia.   

Dr Elizabeth Hale on Academia.edu - www.une-au.academia.edu/ElizabethHale
Antipodean Odyssey Blog - www.antipodeanodyssey.wordpress.com

In the last 20 years in Italy, thanks to the continued effort of qualified authors, children’s literature has radically renewed, becoming an interesting workshop where different techniques and styles are tried out, and where important issues, sometimes even awkward ones, are confronted in an adequate way. In this panorama we find the bestseller of Paola Zannoner, Voglio fare la scrittrice, which was published in 2007. Its protagonist, Mia, is an average teenager who belongs to an average Italian family. This apparent normality is the strength of this character: girls can identify with her. Amusing and interesting, the text is an observation instrument of the modern Italian family: teenagers who criticise adults, family not fitting into traditional stereotypes, and parents who remain eternal children. The text contains pros even on an educational level by means of interesting metalinguistic reflections: practical tips for writing a good narrative text provided directly by a young girl whose dream is to become a famous writer. This strategy is functional: it connects young female readers with the typical constructs and technical terms of writing workshops, intending to begin to develop in readers a focused textual competence.

Come è cambiata, dal 1945 a oggi, la presenza di poete e scrittrici che scrivono poesia per l’infanzia? Sono ancora relegate al “tradizionale” del materno, alle ninnenanne e alle filastrocche?
Il presente saggio, evidenzia quanto scrittrici, editrici e poete abbiano contribuito in modo sostanziale e originale ai cambiamenti avvenuti nella poesia per l’infanzia. Chi sono queste donne? Quale immagine del femminile scaturisce dalla rappresentazione offerta dalla poesia per l’infanzia? Esiste una rappresentazione del femminile veicolata in modo speciale da poete? Esistono generi, forme, temi e linguaggi di poesia per l’infanzia che poete e scrittrici hanno privilegiato? A queste e altre domande abbiamo cercato di rispondere, attraverso una campionatura esaustiva di temi, opere (raccolte e antologie) e progetti editoriali.