Lietarture and Language

A fines del siglo XIX aparece en el diario El Liberal una sátira semanal (en 1886) titulada Los Amores de Giacumina, de autor anónimo. En ésta se representa la histo¬ria de una joven inmigrante italiana proveniente de la región de Liguria, que vive en el barrio de la Boca con su familia. Las aventuras amorosas de esta joven la llevarán por el camino de la “perdición” con un final trágico. La particularidad de esta sátira es que está narrada por un italiano en una ‘interlengua’ conocida posteriormente como cocoliche, plasmada de marcadores lingüísticos estereotipados del italiano.
Esta obra tendrá un éxito efímero, pero contemporáneamente encontramos Marianina (continuación de Los Amores de Giacumina) y una obra en verso que cuenta la historia de Giacumina en Montevideo. En 1907 Fontanella hace una versión teatral, una comedia mucho más ligera, donde el uso del cocoliche será limitado a los personajes de origen italiano y las interferencias serán mucho más sistematizadas que en las obras precedentes. Ya en el inicio del siglo XX el personaje/máscara del coco¬liche se instaurará en teatro rioplatense a través del sainete y el grotesco criollo. El nombre cocoliche proviene según varios autores del célebre personaje de Cocoliccio ideado por los de los hermanos Podestá. En los años ’20 y ’30 será Armando Dis¬cépolo, a llevar la máscara del cocoliche a su punto de auge. En la actualidad, una de las principales obras donde se puede encontrar la variedad del cocoliche a través de sus personajes es Venimos de muy lejos, representada desde hace más de 25 años por el grupo Catalinas Sur. Los amores de Giacumina será entonces no solo la primera obra escrita en esta variedad (cocoliche), sino que marcará de algún modo el inicio de la construcción de esta máscara teatral. Es por esto que en este trabajo nos queremos detener sobre: 1) La noción de cocoliche 2) El rol de la extraneidad lingüística para la creación del estereotipo que dará lugar a la creación de la máscara del cocoliche y la función de la extraneidad lingüística. 3) Cuáles son sus basamentos “reales”, vale decir cómo están representados los ‘marcadores transcódicos’ del inmigrante italiano.

Multiple authors.

Evasions of Power: On the Architecture of Adjustment contributes to ongoing discourses about human rights, geopolitical conflict, and territorial sovereignty, with contributions from an array of practitioners from fields including art, literature, philosophy, architecture, and urban studies. Exploring overlooked urban zones, state borders, enclaves, and extra-territorial sites throughout the world, contributors probe contemporary perspectives on power and its evasions.

يحاول هذا البحث دراسة العلاقة بين الظاهرة الأدبية ومخرجات التقنية الحديثة، من خلال ما يسمى بقنوات الاتصال الاجتماعي؛ التسارع المطرد في مجال تقنية الاتصالات يمثل تحدياً جديداً للفنون الأدبية، ما اضطر رواد هذه الفنون من الكتّاب والنقّاد لإعادة النظر في بعض مبادئهم، ومراجعة تقاليدهم الكتابية في محاولة للتكيف مع طبيعة هذه القنوات التكنولوجية المهيمنة على روح العصر.
ويركز البحث على موقع التواصل الاجتماعي (تويتر) في تحليله لهذه الظاهرة، حيث يمثل (تويتر) ظاهرة ثقافية/اجتماعية، جديرة بالدراسة لاعتماده على (اللغة المكتوبة) في الأساس، لكن بمبادئ جديدة فيما يخص مساحة الكتابة، وطريقة عرض المنجز اللغوي، وأساليب التفاعل مع متلقي النص المكتوب.
يبدأ البحث بتتبع العلاقة التاريخية بين الآلة والأدب، وما آلت إليه هذه العلاقة في مرحلة ما بعد الحداثة التي تلعب فيها التقنية دوراً مركزياً، انتهى بظهور قنوات التواصل الاجتماعي، أو شبكات الإعلام الجديد الذي ينضوي موقع تويتر تحت لوائها. يضيف موقع تويتر أبعاداً جديدة لمفاهيم الكتابة والنص والتفاعل، كما يساهم في إضافة كلمات ومصطلحات جديدة للمعجم العربي تجد طريقها للنصوص الأدبية، بالإضافة إلى ما يقدمه من فائدة لتسويق الأدب والتشجيع على الكتابة الأدبية والنشر. تهدف الدراسة أيضاً إلى النظر في إمكانية ميلاد فن (التغريد الأدبي)، كجنس أدبي جديد ناتج عن علاقة الأدب (كمنتج مؤسساتي عريق) بـموقع (تويتر) كقناة تفاعلية واسعة الانتشار والشهرة.

CHAMADA DE INSCRIÇÃO DE SIMPÓSIOS III Congresso Internacional LÍNGUAS, CULTURAS E LITERATURAS EM DIÁLOGO: IDENTIDADES PLURAIS Araraquara, 5 a 7 de agosto de 2020. Como desdobramento do que foi proposto no I e no II Congresso Internacional Línguas, Culturas e Literaturas em Diálogo, cujos subtemas foram, respectivamente, "Identidades em movimento" (realizado em 2016, na Università degli Studi di Perugia, Itália) e "Identidades silenciadas" (realizado em 2018, na Universidade de Brasília), nos quais foram apresentadas pesquisas, estudos e reflexões sobre as migrações, suas consequências e reflexos sobre a vida das pessoas e dos povos envolvidos em processos migratórios, sobretudo no que tange às vozes marginalizadas, obscurecidas ou silenciadas nos processos de mobilidade histórico-geográfica e econômico-social, desejamos propor agora a edição do III Congresso Internacional Línguas, Culturas e Literaturas em Diálogo, cujo foco se concentrará nas "Identidades plurais".

Evasions of Power: On the Architecture of Adjustment contributes to ongoing discourses about human rights, geopolitical conflict, and territorial sovereignty, with contributions from an array of practitioners from fields including art, literature, philosophy, architecture, and urban studies. Exploring overlooked urban zones, state borders, enclaves, and extra-territorial sites throughout the world, contributors probe contemporary perspectives on power and its evasions.

Since typewriters and old edition practices had been lost their central role, writing has been facing fundamental changes. Less mimetic than before, writing has been interacting with alpha-numeric codes and has also tackled more directly with potential, errant, open futures than represented past facts.Considering this writing changes, my presentation will highlight two aspects that conceive a different approach to film theory and history as well as what has been called media archeology.
On the first part I introduce my research on unfilmed scripts, which points out to a spectral  history of film. Since the consolidation of the so-called blueprint script, which had occurred after the end of the silent period, scripts have been interpreted as a model and a shadow of what happens strictly on the screen. Unfilmed scripts, however, offer an epistemological crisis to film studies. It points to a history situated in-between events and its potentiality, survivals and returns. To lead wit old and unfilmed scripts might suggest further forms of writing practices for new media, which are more speculative than representative.   
On the second part of my presentation I will focus on montage and edition, which, since Einsenstein's theories, has been revealing crucial dialogues between writing and film. Some films of Ken Jacobs will be addressed to emphasize new forms of interference (and perversion) of archival images, by which edition denaturalize the conventional media gaze. Choosing old film archivals, Jacobs set up an edition that is close to an object-orientated materialism and perverts our gaze of archivals. Both unfilmed scripts and Jacobs' work will lead to propose the concept of speculative writing, which fiction and facts are created beyond author, historical, textual and plot controls. Speculative writing suggest opened and holed events that transforms themselves while they are filled by readers and viewers.