Literatura mexicana siglo XX

La obra de la poeta y narradora Amparo Dávila (1928, Pinos, Zacatecas-2020, Ciudad de México) se caracteriza por la pulcritud de su prosa y porque no le sobran ni le faltan palabras ni emociones; es contundente. En general, sus poemas tienden a buscar la luz, la belleza, la cordura, el amor, la lucidez; mientras que sus cuentos refieren mundos oscuros, herméticos, nocturnos, insomnes, inexplicables, demenciales...
Su obra tiene rasgos similares y "afinidades intuitivas" con la de escritores como Dante, Poe, McCullers, Cortázar, Lovecraft y Kafka. Sus libros han sido traducidos al francés, al inglés, al italiano y al alemán; sin embargo, en México, por algún enigmático motivo --digno de un cuento de Dávila-- no ha recibido la atención merecida por parte de las editoriales ni por parte de los críticos, lo que ha provocado que sea más bien desconocida por el público en general y que esta escritora se haya convertido en una presencia casi mítica dentro del mundo literario mexicano. Sin duda, tarde o temprano, la obra de Amparo Dávila tendrá que abandonar la sombra para ocupar el luminoso lugar que le corresponde.
En esta entrevista, la escritora zacatecana habló sobre algunas nociones generales de su vida y obra.

La figura del tigre se encuentra afianzada en la poesía del mexicano Eduardo Lizalde. Como metáfora polivalente, Jaime Ricardo Huesca desmenuza el papel que el felino juega en los poemas “2. El tigre”, “3”, “6”, “7. El samurái”, “8”, “9”, “10”, “11. Pobre Desdémona” y “12. El cepo”, incluidos todos dentro del poemario El tigre en la casa (1970). Es descrito como un ente que, aunque salvaje y acechante de su propio ser, el yo, se encuentra solitario y encerrado en una jaula, y que por ello que busca el olor a sangre y la compañía, sin importar que sea de su propia presa.

Los lectores mexicanos  sabemos  que  los  textos  de Carlos  Monsiváis  han  sido,  durante  los  últimos  50  años,  el referente  necesario  para  conocer,  apreciar  y  evaluar  los acontecimientos  más  relevantes  de  la  cultura  mexicana  en  el siglo  XX.  Por  lo  tanto,  no  hay  nadamás  natural  que  durante los  últimos  35  años  de  su  vida  trabajara  en  este  libro fragmentario,  aquel  que  está  elaborado  con  la  conciencia  de convertirse  en  una  referencia  obligada  para  entender  los primeros 75 años del siglo.

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La obra narrativa de Guadalupe Dueñas se caracteriza por un juego constante entre la exhibición y el ocultamiento que ejercen los personajes dentro de su pequeño entorno. Por fuera, para mantener el estatus social y el prestigio de la comunidad, lucen como individuos funcionales, aceptados y aprobados; paradójicamente, la luz que emana del exterior es la que ensombrece sus mundos interiores, plagados de fantasmas siniestros y prácticas reprochables. Este artículo es una reflexión sobre las luces y sombras del conflicto entre la moralidad popular y las pulsiones íntimas y vergonzantes de sus protagonistas.

El tránsito del modelo de la prensa decimonónica al periodismo moderno puede rastrearse ejemplarmente en el caso mexicano a partir del estudio de la relación entre prensa y literatura en el primer tercio del siglo xx, más aún a partir de los semanarios de cultura de circulación masiva, boletines y revistas que no pertenecen de manera exclusiva a los movimientos literarios, grupos o cenáculos. En ellos se vuelve particularmente visible la emergencia de nuevos perfiles intelectuales, movilizados por la Revolución y el reacomodo social, cultural, económico subsecuente.

"[...] En general se puede decir que la obra de Amparo Dávila es muy profunda en cuanto al conjunto de ideas, imágenes, emociones, símbolos, obsesiones, significados... y que cada relato provoca en el lector la sensación de que bajo la historia central fluyen diversos ríos subterráneos. Un ejemplo de esto es el cuento al que dedicaremos este ensayo: 'Alta cocina' --incluido en Tiempo destrozado--, que se caracteriza por su aparente sencillez y por su brevedad [...]" (p. 31).

“[…] El que los libros de Campobello se hayan editado y distribuido poco también ha contribuido a incrementar el halo de misterio y desconocimiento en torno a su persona y a su obra, pues entre 1960 y 1982 prácticamente no se difundió, con excepción de Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México y Las manos de mamá que Antonio Castro Leal incluyó en la antología La novela de la Revolución Mexicana, publicada por editorial Aguilar en 1972. Sin embargo, por fortuna los libros de la duranguense han comenzado a reeditarse y revalorarse en los últimos años, y ya han salido a la luz diversos estudios críticos a través de los cuales la obra de Nellie Campobello empieza a recibir la atención y el reconocimiento que merece.

De entre todos los libros de la duranguense, Cartucho… quizá es el más peculiar y original porque: fue la primera obra literaria sobre la Revolución Mexicana escrita por una mujer; su visión en torno a Pancho Villa era bastante novedosa en la época en la que se dio a conocer; la obsesión de su autora por develar la «verdad», aunada a su singular estilo, dio pie a la creación de una serie de estampas que resultan paradójicas, pues son aterradoramente bellas; el uso del lenguaje la sitúa en un punto intermedio entre el relato oral y el escrito; su pertenencia a un género literario es confusa: oscila entre la autobiografía, la novela y el libro de relatos; la candorosa y amoral mirada de la narradora-niña ofrece una perspectiva fragmentada y muy cruda de la realidad […]” (11).


Ficha hemerográfica:

Herrera, Jorge Luis. “Cartucho, de Nellie Campobello. Obra revolucionaria sobre la Revolución Mexicana”, en la revista Yuku Jeeka. Ciudad Obregón, Sonora: APALBA, no. 65, octubre-diciembre, 2011. Pp. 10-15.

La novela El evangelio de Lucas Gavilán (1979) es uno de los ejemplos más sólidos del ímpetu artístico y crítico a propósito de la manera de Leñero de pensar la fe. Se trata de un texto complejo, multidimensional y apasionante. En él, Leñero no renuncia a su gusto por las paradojas estructurales, las lleva a un nivel semiótico escondido tras la aparente simplicidad de su forma. La intención del presente texto es analizar algunos rasgos particulares de la novela con los cuales se conforma su universo paródico en un sentido desmitificador y crítico. Entre ellos me preocupa poner en relieve el prólogo de la novela, donde se anuncian sus intenciones de diálogo con otros textos y el funcionamiento general de la obra, asimismo, destaco la desmitificación de Jesucristo, la inversión de valores y el humor irreverente como propuestas principales del autor para cuestionar las construcciones religiosas.

[...] Amparo Dávila es  una  escritora  que,  independientemente de las cualidades de su prosa —que se caracteriza,  sobre  todo,  por  su  pulcritud  y  contundencia—,  es  capaz  de  violentar  a  los  lectores  por  medio  de  la  creación  de  mundos  herméticos,  nocturnos,  demenciales,  oscuros,  grotescos...  En  general,  puede  decirse  que  la  narrativa  de  Dávila  es  muy  profunda  en  cuanto  al  conjunto  de  ideas, imágenes, emociones, símbolos, obsesiones y significados,  y  que  cada  relato  provoca  en  el  lector  la  sensación de que bajo la historia central fluyen diversos ríos  subterráneos.  Un  buen  ejemplo  de  esto  es  el  cuento  al que dedicaremos este ensayo: “Moisés y Gaspar” (incluido  en  Tiempo destrozado), donde,  como  en  muchos  otros  relatos  de  Dávila,  la  locura  tiene  un  papel  fundamental  tanto  en  el  desarrollo  de  la  historia  como  en  la  interpretación de la “realidad” que hacen los personajes;  por ello intentaremos destacar dicho elemento, lo que, en  consecuencia, sentará las bases de nuestro análisis. [---]

Herrera, Jorge Luis, "El delirio de los animales. La locura en 'Moisés y Gaspar', de Amparo Dávila", en la revista El búho, año 12, núm. 130, México, Fundación René Avilés Fabila, agosto de 2011, pp. 51-56.

Este trabajo estudia los mecanismos de ficcionalización utilizados por Hugo Hiriart en Galaor. Los cuales son cinco:  la hipérbole, el epíteto, la indeterminación, la carnavalización y la medievalización. Utilizando dichos mecanismos se analizará el proceso de ficcionalización de Brunilda, de los animales, de Nemoroso y de Famongomadán. Además de esto se puntualiza la importancia de estudiar esta obra a partir del género al que pertenece: las novelas de caballerías del siglo xx

Analizaré el proyecto multimedia propuesto por la escritora mexicana Ana Clavel (1961) con motivo del lanzamiento de su tercera novela: Las Violetas son flores del deseo (2007). En general, dicho proyecto incita a pensar en torno a las vorágines provocadas por los deseos. En ese sentido, la novela –eje de mi ensayo– se proyecta y se permuta en distintas expresiones artísticas: catorce muñecas gigantes de cartón intervenidas, un performance, una instalación y una página web. Fijaré mi atención en ciertos detalles ficcionales fundamentales, por ejemplo en aquéllos que se desprenden del diálogo entre la propuesta de Clavel, el cuento “Las Hortensias” del escritor uruguayo Felisberto Hernández y la obra del fotógrafo alemán Hans Bellmer. Emplearé fuentes e ideas variopintas. Por ejemplo, recurriré a los conceptos “deseo”, desarrollado por Espinoza, y “literaturas postautónomas”, de Josefina Ludmer.

I will analyse the multimedia Project proposed by the Mexican writer Ana Clavel (1961) on the occasion of the launching of her third novel Las Violetas son flores del deseo (2007). In general terms, the project encourages thinking about the vortices caused by desires. In that sense, the novel –focus of my essay– is projected in and transformed into different artistic expressions: fourteen intervened giant cardboard dolls, a performance, an installation and a web page. I will focus my attention on certain fundamental fictional elements, for example in those that stem from the dialogue between Clavel’s proposal, and the short story “Las Hortensias” by Uruguayan writer Felisberto Hernández and the work of German photographer Hans Bellmer. I shall use an array of sources and ideas. For example, I will draw on the concepts of “desire” as developed by Spinoza and “post- autonomous literatures” by Josefina Ludmer.

Herrera, Jorge Luis. “Las Violetas son flores del deseo: vorágine multimedia en torno al deseo”, en Texto crítico. Revista del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana. Nueva época. Año XXI. Número 42/enero-junio de 2018. Pp. 127-142.

«Analizamos “Óscar” de Amparo Dávila, cuento que, como salta fácilmente a la vista, posee similitudes temáticas con otros textos de la misma escritora; en particular mantiene una fuerte cercanía con “El huésped”, porque la historia de ambos está centrada en la presencia de un ente extraño, violento y de identidad imprecisa, que vive encerrado en una casa —donde ocurre la mayor parte de las acciones— y que determina el destino de una familia en la cual impera un sistema patriarcal; además, la efectividad de los cuentos reposa, en buena medida, en la manera en que el narrador crea ciertos espacios vacíos “estratégicos” para provocar suspenso y para aumentar la significación de los textos. No sobra decir que, como trataremos de mostrar, “Óscar” posee múltiples características que lo singularizan» (70-71).

Ficha hemerográfica:

Herrera, Jorge Luis. “’Óscar’, de Amparo Dávila: el caprichoso dios del patriarca”, en la revista Texto critico. Universidad Veracruzana. Nueva época. Año XVII, no. 35, julio-diciembre de 2014. Pp. 69-82.

En la actualidad, una edición crítica completa no sólo debe ir acompañada de una crítica textual rigurosa, sino también de una genética que considere todos los tes-timonios. En este sentido, el presente trabajo analiza algunas de las problemáticas que se podrían producir si elaborásemos una edición crítica de todos los cuentos de Mauricio Magdaleno, dos de las más importantes serían las siguientes: primera, el hecho de que la mayor parte de los cuentos, tal y como los conocemos hoy, tuvie-ra versiones previas publicadas en fuentes periódicas, lo cual nos obligaría a una investigación más exhaustiva y a una constitución del texto a partir de la colación de variantes de testimonios hemerográficos; segunda, la decisión de criterios que permitan superar la frontera genérica entre un relato costumbrista escrito a partir de una anécdota personal y un cuento susceptible de ser incluido en esta propues-ta. Así, ambas problemáticas tienen como raíz común que la labor escritural más estable en la que se desempeñó Magdaleno fuera la periodística, ya que con ésta pudo compatibilizar otras actividades que, sobre todo, le servían para un propósito de sustento material. Una edición crítica de los cuentos de Mauricio Magdaleno otorgaría no sólo la seguridad de poder hacer una buena lectura del texto final, sino que también pondría de relieve el proceso creador del autor, lo cual ayudaría a superar la crítica anacrónica a la que se le ha sometido. Por último, y con base en el estado actual de la cuestión que se expone en este trabajo, se presenta una tabla con las versiones de los cuentos encontradas hasta ahora y otra con una propuesta sustentada de un posible índice de los cuentos que integrarían la edición crítica.

Analizaré el cuento “La ley de Herodes” de Jorge Ibargüengoitia (1928, Guanajuato, México-1985, Madrid, España), incluido en el libro homónimo (1967). Examinaré el título, la historia, los personajes, los recursos formales y el uso de la ironía. Pondré especial atención en el hibridismo literario, pues aunque el género dominante es el cuento, el texto posee múltiples elementos autobiográficos; además, el narrador emplea recursos teatrales como la parábrasis. Asimismo, me concentraré en el cuestionamiento de las identidades nacionales e ideológicas, así como de las fronteras que las separan, ya que en la historia referida resulta esencial la dialéctica establecida entre comunistas y capitalistas, y entre nativos y extranjeros (constituye una oposición formal que es fuente de tensión y que es reflejo de la dialéctica del adentro y del afuera, a la cual se le adjudican valores positivos y negativos, dependiendo del sitio ocupado por quien juzga). En ese sentido, a pesar de que el narrador apunta en apariencia su artillería contra el capitalismo y el imperialismo yanqui, dispara también contra el comunismo y la “Europa libre”, ironizando con las nociones de identidad generadas por las ideologías políticas. Por ello es posible ver el cuento como una parodia sobre la manera en que un sector de la población mexicana vivió y pensó la Guerra Fría (1945-1991); no obstante, el narrador trasciende lo específico y supera las nacionalidades, al mostrar que ciertos estímulos interculturales, como las ideologías políticas, aproximan al ser humano, independientemente de las ideologías mismas y del lugar y la época en que éstos vivan.

Investigación en torno al fenómeno de las bibliotecas personales del siglo XX en el cual se aborda el estudio conceptual del término con la finalidad de establecer el carácter y naturaleza de estos conjuntos. El análisis se complementa con el caso específico de la biblioteca personal del crítico y editor mexicano, José Luis Martínez, comprada por la Biblioteca de México como piedra angular para el proyecto "La Ciudad de los Libros de la Ciudadela".

Este ensayo parte de la imagen polémica de Ricardo Garibay (1923-1999), para después mencionar varias de las características principales de sus libros y centrarse en el minicuento “Lo que pasa”, donde se plasma un mundo onírico en el que la existencia de los personajes es regida por lo extraño, lo desconocido, lo inaprensible, lo ambiguo, lo angustioso, lo abismal, lo siniestro, es decir, todo aquello que invade y desquicia al mundo, convirtiendo lo familiar en ajeno.

Herrera, Jorge Luis. "El desfile de una sombra: 'Lo que pasa' de Ricardo Garibay", en Texto crítico. Revista del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana. Nueva época. Año XX, número 40/enero-junio de 2017. México. Pp. 101-114.

En esta tesis exploro los procesos de escritura de tres narraciones documentales: Cartucho. Relatos de la lucha armada en el norte de México (1931, 1940) de Nellie Campobello, Hasta no verte Jesús mío (1969) de Elena Poniatowska y Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza. El objetivo principal del trabajo es mostrar una lectura conjunta para analizar distintos procesos de la escritura del material documental en la ficción y para identificar las formas de mediación autoral en cada una.

A pesar de sus constantes negaciones al momento de asumirse como una narradora fantástica plena (sabemos que obra trasciende esta simple categoría), la escritora no sólo una experta conocedora de las reglas formales y temáticas del género fantástico, sino también de la rica tradición a la que escritura pertenece.

Leticia Romero Chumacero, “’Oigo tu cuerpo’: Coral Bracho y una nueva concepción de la poesía erótica de mujeres”, en Prototipos, cuerpo, género y escritura. Morelia: Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2013. ISBN: 978-607-424.

Analizo el cuento “Chac Mool” del escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), incluido en Los días enmascarados (1954); por un lado resalto las características que singularizan al texto y, por otro, destaco los elementos que lo vinculan con el grotesco fantástico; para esto último me apoyo principalmente en las propuestas desarrolladas por Wolfgang Kayser en Lo grotesco. Su configuración en pintura y literatura, y por Mijail Bajtin en La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento.
En mi ensayo enfatizo de forma especial aquellos aspectos propios del grotesco fantástico que conllevan una fuerte dosis de violencia y que trastocan el orden del mundo del protagonista, quien observa con desconcierto la manera en que su mundo se resquebraja, amenazado por una situación que escapa a su entendimiento y que de súbito lo transforma… entonces sus experiencias confluyen en la violencia. Es necesario aclarar que cuando hablo de “violencia” hago referencia al concepto desarrollado por Aristóteles en su Metafísica.
También reflexiono sobre la presencia de ideas vinculadas con la conquista cultural de México, ideas que sugieren la persistencia de múltiples vestigios culturales prehispánicos que, en mayor o menor medida, continúan influyéndonos a los mexicanos, y que tal vez algún día resurjan con mayor ímpetu (sea por su propia vigencia o por su cercanía a concepciones de otras tradiciones culturales como la católica).

La intención de esta investigación es abonar a la discusión sobre la literatura del norte por medio del estudio del ejercicio narrativo que plantea Hugo Valdés en The Monterrey News (Grijalbo, 1990), obra que si bien contiene elementos del género de la novela histórica, es también unas de las primeras novelas urbanas donde se retrata a la ciudad moderna de Monterrey.  La hipótesis es que el principio narrativo de la novela es la cualidad palimpséstica de la ciudad, por lo cual en el primer capítulo titulado “El país tiene más de una urbe: Monterrey en la década de 1980” se presentan las condiciones en las que se encontraba el ámbito cultural y social de Monterrey en la época de producción de la novela posicionando la creación del Centro de Escritores como un hecho fundamental para el auge literario del que fue parte The Monterrey News; además de plantear el paradigma de la ciudad-palimpsesto a partir dos eventos traumáticos para la ciudad como es el caso de la creación de la Macroplaza y el cierre de Fundidora Fierro y Acero. En capítulo 2 titulado “The Monterrey News como literatura urbana” se argumenta la lectura de la novela como una obra que privilegia la reconstrucción de la urbe regiomontana, para lo cual se conciben tres ejes que articulan la estructura de la novela. Por medio del mito fundacional, la ciudad sin estilo y los espacios subversivos se estudian las propuestas temáticas de la novela tanto en su línea narrativa histórica como en la contemporánea. El último capítulo de la investigación gira en torno al concepto de palimpsesto que Gérard Gennette plantea en su libro Palimpestos. Literatura en segundo grado (1989) en el cual presenta la acepción de hipertexto, que resulta de la interacción de un texto con otros textos originales a los cuales llama hipotextos. Así, The Monterrey News funciona como un como un hipertexto que se transforma cada vez que interactúa con los textos originales, llámese el Acta de Fundación, las crónicas de Manuel Payno o incluso los nombres reales de los fundadores de la ciudad y los miembros de la élite regiomontana cuya carga de significado permea a través de las genealogías planteadas por el autor.

Un análisis de cómo se produce la inserción de elementos fantásticos en algunos cuentos de la Revolución mexicana, y la función desempeñan en dichos relatos, una vez que éstos se constituyen en símbolos o metáforas en relación con la historia. "Huitzilopochtli", de Rubén Darío, "Acción a distancia", del Dr. Atl, "Teponaxtle", de Mauricio Magdaleno, "La cuerda del general", de Rafael F. Muñoz, y "El fusilado", de José Vasconcelos, son algunos de estos cuentos.

Este trabajo se propone reflexionar acerca de la congruencia entre el proyecto político-intelectual del escritor mexicano José Revueltas-tal como este se declara en sus ensayos teóricos y en su praxis militante-y sus novelas. Se partirá del diálogo polémico con aquellas interpretaciones que proponen una contradicción entre tales zonas del proyecto creador del autor. Esta problemática será abordada a partir de la lectura, el análisis textual y la comparación de El luto humano, novela de 1943, y "Posibilidades y limitaciones del mexicano", ensayo de interpretación histórica de 1950. Se hará foco en el modo en que en estos textos aparece, funciona y es puesto en tensión el discurso identificado con la corriente de pensamiento conocida como "filosofía de lo mexicano" o ensayo sobre el "ser nacional mexicano". Si bien la comparación superficial entre los textos arroja la ya estudiada contradicción entre novela y ensayo "político" que nos interesa analizar aquí, a través de la argumentación del artículo se concluirá por demostrar que tanto en ambos es posible leer una relación de tensión con la corriente de pensamiento conocida como filosofía de lo mexicano, aunque la crítica se emprende de modo diverso en cada género. De esta forma, se demostrará que es posible pensar en una coherencia o una unidad de índole superior entre ambas zonas textuales, unidad ya esbozada por el propio Revueltas a través del concepto de "realismo materialista-dialéctico" como eje para su escritura.

El desgaste del proyecto político y cultural del cine mexicano, la decadencia económica y creativa de la industria fílmica a finales de la década de los años cincuenta, y la emergencia de una nueva generación de intelectuales profundamente revisionista favoreció una división artificial entre el trabajo literario y cinematográfico de José Revueltas, relegando a un distante segundo plano y excluyendo de las valoraciones de su obra su labor como guionista. Este trabajo se concentra en la revisión de una de las adaptaciones fílmicas de Revueltas, la cual está estrechamente vinculada a su obra literaria y también es expresiva de sus preocupaciones sociales y políticas.

El concepto de novela breve cambia en función de la colección mexicana de principio de los años 20. El formato se reduce considerablemente. Sin embargo, la reducción narrativa redunda en nuevas formas de desarrollo del género: lirismo y descripción ocupan en ocasiones el lugar de la anécdota.

Analizaré el cuento “La señal”, de la escritora mexicana Inés Arredondo (1928-1989), en cuya obra se suelen adoptar posturas críticas ante las ideas, valores, creencias y convencionalismos. Examinaré el título, la historia, los personajes y los símbolos. Emplearé fuentes variopintas y privilegiaré, por un lado, el examen de diversas referencias, alusiones y símbolos católicos, y, por otro, estudiaré los elementos grotescos que contiene, los cuales le brindan otra dimensión al texto, una dimensión subversiva. En particular destacaré los aspectos iconoclastas del grotesco, es decir, aquellos que tienden tanto a sublevarse ante las normas e ideas socialmente establecidas como a desvelar las contradicciones y las debilidades humanas, sacando a relucir lo absurdo de nuestro pensamiento, comportamiento y, a final de cuentas, existencia.

Herrera, Jorge Luis, "'La señal' de Inés Arredondo: amor hasta la náusea... o la revelación iconoclasta del beso grotesco", en Gómez Soriano, Miguel Ángel, Ignacio Ballester Pardo y Ferrán Riesgo (des.), Disidencias en la literatura hispánica, Alicante, Universitat d'Alicant, 2020, pp. 217-224.

A partir de la crónica de Salvador Novo, Return Ticket y a su autobiografía póstuma La estatua de sal, se revisa la peculiar posición del poeta como testigo impotente de la Revolución mexicana. De acuerdo con Jalife, mientras autores como Martín Luis Guzmán, José Vasconcelos o el propio Mariano Azuela tuvieron una participación activa en la gesta revolucionaria, Novo evoca los recuerdos de la niñez para dar cuenta del sinsentido de la violencia padecida en carne propia. De igual modo, el texto revisa las posturas críticas de Novo con relación a la Revolución y el modo en que inciden en su propia poética.

Aeropuerto de Málaga, España, mediados del 2003. Me correspondía el placer de ir a recoger a una persona que llegaba de París a la ciudad andaluza. Consciente de que, en una de esas, habría retardo, decidí llevar conmigo un pequeño ejemplar con cuentos del escritor mexicano Juan Rulfo (1917, †1986, nombre completo «Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno»), para alivianar la espera. El librillo poseía a su vez una resonancia algo romántica, ya que fue comprado en la famosa librería Shakespeare and Company, París, Francia, allá por 1996. El local actual en la Rue de la Bûcherie, 5éme arrondissement, es la segunda versión, ya que la primera fundada por Sylvia Beach en 1919, en la Rue de Odéon, 6éme arrondissement, fue cerrada durante la ocupación militar de Paris, y nunca reabrió.

Tesis de licenciatura presentada y aprobada en el 2018 por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Se trata de una indagación en siete cuentos y una crónica del autor mexicano José Revueltas. En ellos se destaca y presenta el significado que da la prosa revueltiana a los cuatro elementos de naturaleza tomando como guía las descripciones hechas por el filosofo francés Gaston Bachelard. A través de la hermenéutica surgen las interpretaciones que despliegan los capítulos de la tesis, ya que todas y cada una de ellas responden a la poética de la narrativa revueltiana como se demuestra.

RESUMEN José Mancisidor escribió sus novelas apoyándose en la concepción marxista de la historia, lo que le permitió pensar y describir la Revolución mexicana en forma bastante distinta a otros novelistas. Consciente de este fenómeno reconoció que su novela En la rosa de los vientos fue ideada desde el marxismo como crítica y contraparte de Los de abajo de Azuela. Atendiendo a esta confidencia de Mancisidor, en el presente trabajo se exploran dos de los elementos de su ideología presentes en su mencionada novela: la lucha de clases y el método del realismo socialista. Para esto se analizarán la concepción general que tenía de la Revolución mexicana, las características que le asigna a sus personajes principales-con las cuales los hace representes de una determinada clase social-, y las del realismo socialista a que atiende. Palabras clave: José Mancisidor; Novela de la Revolución mexicana; marxismo; realismo socialista; lucha de clases.

Este capítulo piensa la representación del barrio de Tepito a partir de lo que aquí denominamos "la mirada artística posrevolucionaria", es decir, la figuración estética heredera tanto del realismo como de las vanguardias que confluyen a fines de los años 20 y principios de los 30. Se procura hacer una comparación entre "La luciérnaga" de Mariano Azuela y la serie fotográfica "Los contrastes del régimen" de Tina Modotti.

Este trabajo es una investigación sobre la prosa no narrativa de Agustín Yáñez. Por medio del concepto de hito se examinan ensayos (publicados entre 1930-1955) que hablan del pensamiento del jalisciense, relacionados con el humanismo en México, el resentimiento del mexicano y la función de la novela. También se relacionan esos ensayos con la novela más conocida de este autor: Al filo del Agua.

Analysis of Berman's iconic work in regards to the historic and social context alluded to in the play in which the economic and political tensions of the 1990s are represented by the characters. The allusions to Neoliberal governmental conditions, the authoritarian regime of the PRI and the hidden references to gender an class conflict are also part of the discussion.