Medieval Latin Poetry

Ao longo do período conhecido como Idade Média vemos uma serie de manifestações culturais que tomam forma nos diferentes ambientes medievais, em especial a cidade e a corte. No ambiente efervescente da cidade, o surgimento das primeiras universidades atrai toda uma sorte de estudantes, e um grupo em especial, os Goliardos, chamam a atenção por serem clérigos estudantes, que vagam entre os maiores centros urbanos da Cristandade e levam uma vida boêmia e alegre, cantando canções sobre suas experiências de vida, que mais tarde foram cristalizadas no manuscrito hoje conhecido como Carmina Burana, datado do século XIII. Este trabalho irá focar na “lírica goliárdica” presente no Carmina Burana, em especial a lírica tabernária, traçando suas especificidades e tentando perceber as relações humanas e experiências de vida desses estudantes boêmios e sua percepção da sociedade que os cercava através de suas canções.

Introduzione, traduzione italiana con testo latino a fronte a cura di Paola Casali. La donna non è solo “tanto gentile e tanto onesta”. Anche il nostro medioevo, come ogni età e troppe culture, non è immune alla misoginia. La raccolta delle nove favole del maestro Adolfo di Vienna, tramandata con il titolo «Doligamus» (gli inganni delle donne), e pubblicata ora in ebook in traduzione italiana e in latino da Paola Casali, è un testo in versi che si inserisce nel pieno della tradizione misogina, da quella occidentale della commedia latina e degli «exempla» medievali a quella delle raccolte novellistiche orientali, come «Le mille e una notte», fino a giungere a Boccaccio e oltre. Con l’intento dichiarato di mettere in guardia contro la malizia e la scaltrezza femminile, tutte le storielle narrate dipingono la donna, moglie e madre (in particolare delle donne!) secondo il repertorio misogino più classico, indugiando sui particolari anche licenziosi della donna traditrice come Dalila, feroce come Medea, mutevole come Proteo, fonte di tutti i mali e di tutte le disgrazie dell’uomo. L’edizione critica, a cura di Paola Casali, con un puntuale commento e traduzione per ciascuna favola, è stata pubblicata a stampa nel 1997 dalle stesse Edizioni del Galluzzo.

Los poetas goliardos del siglo XII es una obra en la que se recogen, en texto latino y traducción al español, los poemas satírico-morales de Walter de Chatillon, Pedro de Blois, Felipe el Canciller, el Archipoeta, Hugo Primas de Orleáns, y los poemas 1-55 (satírico-morales) y 187-228 (de taberna y dados) de los Carmina Burana.
Se analizan la condición de poetas de todos ellos: a través del libro se podrán conocer el espíritu y la elegancia de estos textos; sus conocimientos clásicos y bíblicos: son poetas universitarios, instruidos y cultos; su relación con las situaciones eclesiástica y política del momento;
el carácter de su sátira; y la poética de sus producciones.

From Winston Black in The Medieval Review 15.06.24...

'In the concluding essay, "The Bright Side of the Knife: Dismemberment in Medieval Europe and the Modern Imagination," Lila Yawn clearly takes the most chances and has the most fun in exploring the topic of medieval wounds and wounding. After a review of graphic and supposedly "medieval" dismemberments in modern movies and literature, such as Monty Python and the Holy Grail, The Lord of the Rings trilogy, C.S. Lewis's Chronicles of Narnia, or Pulp Fiction, Yawn poses the simple question of "how medieval cutting up living bodies really was" (218). In response, she gives a whirlwind tour of nearly two millennia of images and descriptions of amputation, dismemberment, fragmentation, and mutilation from Cicero to Thomas Jefferson. In so doing she demonstrates, as many medieval apologists have already noted, that there is no greater amount or degree of dismemberment in the Middle Ages than before or after, but what leads moderns to equate "medieval" with "dismemberment" is the medieval tendency to celebrate dismemberment and put severed body parts on display, be they of the criminal or of the saint.'

The Medieval Review 15.06.24
Kirkham, Anne, and Cordelia Warr, eds. Wounds in the Middle Ages. The History of Medicine in Context. Farnham, Surrey: Ashgate, 2014. pp. xvi, 254. $124.95 (hardback). ISBN: 9781409465690 (hardback).
Reviewed by: Winston Black, Assumption College. black@assumption.edu
https://scholarworks.iu.edu/journals/index.php/tmr/article/view/19219/25339

The eleven books of poetry by Venantius Fortunatus include well-loved hymns, figure poems, epigrams on miracles, and elegies in the voices of abandoned or exiled women. The sixth-century poet began his career in northern Italy before moving to Gaul, where he wrote for the remainder of his life—praising kings and elites of the Merovingian dynasty and describing the natural scenery and society of his adopted homeland during the transition from late antiquity to the early Middle Ages. In his lively and inventive style, Fortunatus also addressed verses to religious figures such as his patron Gregory of Tours and to holy women such as Radegund, founder of the Convent of the Holy Cross in Poitiers, and Agnes, the Convent’s first abbess.

Fortunatus’s imaginative metaphors and wry, self-mocking humor ensure his place in the canon of Christian Latin poets. This volume presents for the first time in English translation all of his poetry, apart from a single long saint’s life in verse.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Teofilo De Angelis.
Il «De Euboicis aquis» (già conosciuto con il nome di «De balneis Puteolanis» o «De balneis Terrae Laboris») è un’opera del poeta Pietro da Eboli (1160 ca.-1220?). Si tratta di un poema medico-didascalico, composto da 31 epigrammi e molto probabilmente dedicato all’Imperatore Enrico VI di Svevia, nel quale il poeta celebra le proprietà curative delle fonti termali che si trovano sulla costa della Campania di fronte al golfo di Pozzuoli, sul territorio denominato Campi Flegrei.

In these essays Peter Dronke looks at some of the relations between sacred and profane ideas and images, and Christian and pagan motifs, particularly in the early Middle Ages. The first two parts of the book dwell on aspects of (in the widest sense) Christian Platonism, the one part focussing on themes, the other on some of the greatest thinkers in the Latin world, from Boethius in the sixth century to Thierry of Chartres in the twelfth. The emphasis throughout is on transformations and syncretisms far more than disjunctions. The final group of essays is concerned with poetic texts, Latin and vernacular, in which non-sacred elements make their way into the sacred, the biblical and the saintly realms. A brief Epilogue glances at early medieval profane poetry outside as well as within Europe.

Erudito, esforzado y ambicioso estudio el aquí presente. Recordemos: la Chronica Adefonsi Imperatoris, escrita a mediados del siglo XII por un testigo de los hechos, anuncia de pronto –atención- que deja la prosa y toma el verso para cantar la mayor hazaña de Alfonso VII, la conquista de Almería. Y sus versos son, precisamente, los del Poema de Almería. Como se ve, de la cercanísima realidad histórica podían brotar obras compuestas en latín, y lo mismo crónicas que cantos. Dicho Poema es de los más fascinantes, pues en él vienen a cruzarse, no sin misterio, los hilos de dos tradiciones épicas coexistentes: la latina y la romance. Lo primero que hará H.S. Martínez es transcribir impecablemente el texto latino del mismo, así como dar su traducción castellana (en apéndices publicará también otros textos indispensables: Fragmento de la Haya, etc.).
Curiosamente, el Poema hace desfilar ante nosotros –“reseña épica”- a los ejércitos y caudillos convocados para la campaña, pero no llega a describir la conquista de aquel nido de piratas. En los últimos versos aparece su probable autor, Arnaldo, obispo de Astorga, alentando a los decaídos y prometiéndoles “las dulces puertas del paraíso”. Pues bien, nuestro crítico analiza con atenta mirada los más distintos aspectos de la obra: autor, contenido histórico –tratado en notables páginas-, estructura, técnica y estilo. El cronista-poeta, de espíritu leonés, se muestra fiel a los hechos (pese a ciertas libertades) y, aunque letrado, vertido hacia lo popular (dígalo su métrica). Como fuentes principales emplea la Biblia y las artes poéticas del tiempo, que es lo mismo que ocurre en las gestas romances.
Pero queda aún la parte más oscura y que exige mayores esfuerzos de interpretación y crítica históricas: la relación del Poema con la tradición latina y con la primitiva épica románica, dadas sus alusiones a la leyenda de Roncesvalles  y a la doble pareja Rolando-Oliveros y Cid-Álvar Fáñez. El esclarecerlo –qué de eslabones perdidos, cuando no cadenas- ha obligado a H.S. Martínez a arduas investigaciones y rastreos por infinidad de textos españoles y extranjeros (entre otros la Nota Emilianense, el Cid y el Roland). Diremos tan sólo que de ello resultan robustecidas sus propias ideas sobre la formación de la epopeya castellana. No tuvo ésta por madre –piensa- a los cantares godos, sino a una épica latina popular o vulgar, nacida al calor de los hechos y hasta ahora desatendida. Uno de sus monumentos es, justamente, el Poema de Almería, auténtico canto noticiero. Esa tradición latina habría influido, a su tiempo, sobre los cantares de gesta castellanos.
(Dámaso Alonso, Madrid, 1975)

From a comparison between the metric and the music in Roman and Latin texts (intersystemic
comparison), we investigate the possible metric-musical models of the Galician-Portuguese lyric.
Through the comparison between roman and latin texts from the Midle Age, which have similar or
parallel metric structures, the goal is to find out the metric-melodic development of models in order to
understand form a structural perspective, the music of medieval Galician poetry, wich does not conserve
musical notation. The texts we have studied are: O genete (18,28) of Alfonso X; Par Deus, senhor
(18,31) of Alfonso X; Senhor genta (Leonoreta) of Johan Lobeira (71,4), and Des que eu vi (143,4) of
Roy Fernandez de Santiago.

The epitaph which, according to tradition, Petrarch wrote for his own tomb exhibits features that are contrary to those present in other more classical epitaphs he composed throughout his life. Some formal elements unequivocally recall the true epigraphic tradition of Petrarch’s own time, as well as the language of liturgy and, in general, the Christian tradition. All this responds to Petrarch’s desire, firmly expressed in his testament, to build a modest tomb for himself, which constitutes, at the same time, another argument in favour of his authorship. Three epitaphs occasionally attributed to Petrarch are studied in a final appendix.

Introduzione, traduzione italiana con testo latino a fronte a cura di Manuela Bergamin.
Cos’è che “di sopra è piano ma non piano in fondo” e che “la mano gira da una parte e dall’altra”? E cos’è che “non è insolente con la bocca né temeraria con la lingua… ma dà risposta a chi parla”? O, anche, cosa di “per sé non è pesante, ma il peso dell’acqua le sta dentro”? Ecco ora in ebook, curata da Manuela Bergamin, la raccolta dei 100 enigmi che fonda alle soglie del Medioevo il nuovo genere autonomo dell’indovinello, svincolato da quello più ampio del ‘convivio’ o ‘simposio’. Gli indovinelli proposti, alcuni di impianto più classico, altri di carattere più moderno per la molteplicità di senso, si possono leggere nella traduzione italiana con la soluzione nascosta, oppure nell’originale versione latina, e sono introdotti da una preziosa guida alla lettura che ne inquadra il contesto storico culturale e letterario. L’edizione critica, con un puntuale commento per ciascun indovinello, è stata pubblicata a stampa nel 2004 dalle stesse Edizioni del Galluzzo.

The twelfth-century Latin beast epic Ysengrimus is one of the great comic masterpieces of the Middle Ages. This long poem, composed in what is today Belgium, recounts the relentless persecution of the wolf Ysengrimus by his archenemy Reynard the fox, in the course of which the wolf is beaten to a pulp, flayed (twice), mutilated, and finally eaten alive by sixty-six pigs. The cartoon-like violence of the narrative is not motivated by a gratuitous delight in cruelty but by a specific satiric aim: the wolf represents the hybrid ecclesiastic who is both abbot and bishop, whose greed is comparable to the wolf’s. The details of the narrative are carefully crafted to make the wolf’s punishment fit the abbot-bishop’s crime, creating a topsy-turvy world in which the predator becomes prey. In the elaborate rhetorical fantasies that accompany the narrative, the wolf’s tortures are represented as honors (for example, his flaying is mockingly represented as an episcopal consecration). This poem gave rise to a whole body of narratives, beginning with the earliest branches of the Romance of Renard and extending into most of the European vernaculars, so influential that the name Renard eventually became the standard word for fox in French.

Spreadsheet rendering of Bernardus Morlanensis major opus, showing the three sections.

This poem is a dactylic hexameter in three sections, with mostly bucolic caesura alone, with tailed rhymes and a feminine leonine rhyme between the two first sections; the verses are technically known as leonini cristati trilices dactylici.

Panorama della produzione epica latina durante l'Alto Medioevo, dal VI al X secolo. In particolare, ci si sofferma sulle figure di Corippo, Ermoldo Nigello, Abbone di Saint-Germain e Rosvita di Gandersheim, e sui poemi anonimi «Karolus et Leo papa» e «Gesta Berengarii».

Lo sviluppo degli studi sulla latinità medievale e la conseguente pubblicazione di un numero sempre maggiore di testi induce a riflettere sulla specificità della composizione e della trasmissione di queste opere, con le inevitabili conseguenze che esse comportano anche sulla prassi editoriale. Dalla considerazione di questa specificità è nata, nel 1994, «Filologia Mediolatina», che, per la peculiarità dei temi trattati, si propone come uno strumento di indagine unico nel panorama scientifico. Particolare attenzione viene dedicata agli aspetti metodologici, siano essi attinenti alle modalità di composizione dei testi, alla loro trasmissione e circolazione, alle fonti, alla ricostruzione critica, così come alla riflessione teorica in materia di ecdotica. Vengono anche accolte edizioni critiche di brevi testi, quando presentino rilevanza da un punto di vista metodologico.
Tutti gli articoli sono sottoposti al giudizio di uno o più revisori anonimi. La decisione in merito alla pubblicazione spetta al direttore, tenuto conto del parere dei revisori.
La rivista, che ha periodicità annuale, pubblica articoli nelle principali lingue europee. Ogni articolo è corredato da un abstract in lingua inglese.
"Filologia Mediolatina" è interamente consultabile on line al sito www.mirabileweb.it.

Testo latino del «Within piscator» (o «De quodam piscatore quem ballena absorbuit») di Letaldo di Micy, con scheda introduttiva e bibliografia essenziale. Utilizzato come "dispensa" universitaria durante l'anno acc. 2010-2011, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Palermo.

There is no complete account of the transmission of Alcuin’s poems, which is apparently quite unpredictable if not random. The circulation of a number of short compositions, which accompany his treatises and his letters, and their circulation together, is so far uncharted. Particularly intriguing is the manuscript tradition of “O vos, est aetas,” a poem in seven distichs, in which young men are encouraged to learn rhetoric and to cultivate virtue. The poem generally occurs in connection with two prose works by Alcuin, the De dialectica (henceforth DD) and the Disputatio de rhetorica et virtutibus (henceforth DR). It may be copied either between the two treatises, before the prologue poem of the DD, “Me lege, qui veterum” (carm. 77), as in the edition of André Duchesne, or at the end of the DR, as in the edition of Frobenius Forster. It may also be copied before, after, or between the so-called pseudo-Alcuinian Schemata. The poem also occurs independently of the two Alcuinian treatises and takes different forms in the many manuscripts that preserve it. “O vos” does not always occur in its complete form (14 lines) and there are versions which feature only a part of its couplets, arranged in different combinations.A close inspection of the tradition of the poem and its collocation within the manuscripts that preserve it yields a different picture from the accepted one. The instances in which the poem occurs independently from the prose works by Alcuin are much more numerous than the data of the Clavis imply, and those in which the poem is not copied out completely are much less frequent than surmised by Wallach and other scholars. In his still standard edition, Ernst Dümmler chose to publish the entire poem (as carm. 80.1), alongside another piece, “Qui, rogo, civiles” (carm. 80.2), which is indeed the usual prologue of the DR. This choice, however, needs some consideration, the more so as it is hardly supported by the manuscript tradition. A close inspection of the tradition of the poem and its collocation within the manuscripts that preserve it yields a different picture from the accepted one. The instances in which the poem occurs independently from the prose works by Alcuin are much more numerous than the data of the Clavis imply, and those in which the poem is not copied out completely are much less frequent than surmised by Wallach and other scholars. In his still standard edition, Ernst Dümmler chose to publish the entire poem (as carm. 80.1), alongside another piece, “Qui, rogo, civiles” (carm. 80.2), which is indeed the usual prologue of the DR. This choice, however, needs some consideration, the more so as it is hardly supported by the manuscript tradition.

This paper consists in three parts. The first contains a new discussion about the consistence and the characteristics of love poetry in the Middle Ages and, particularly, in XIIth and XIIIth centuries (the so-called «Aetas Ovidiana»), with the enormous development of the “Ovidian” imitation. The second is focused on the “pseudo-Ovidian” poetry. The third (which is longer than the precedents) consists in a strict analysis of the «Pseudo-Remedia amoris» (a short poem in elegiac couplets of the XIIIth century, founded on the imitation of the «Remedia amoris») and of its literary, metrical, rhetorical characteristics. The anonymous author of the poem takes inspiration from the «Remedia amoris», but also from an elegy of the «Amores» (II 4), from the elegies of Maximian and, indeed, from the contemporary misogyn literature.

I «Carmina Cantabrigiensia» (CC) sono una silloge di brevi componimenti latini che si leggono nell’unico manoscritto Gg. 35 (sigla Ca), custodito presso la University Library di Cambridge. Il codice fu esemplato presso il monastero di St. Augustine di Canterbury, verso la metà dell’XI sec., poco prima dell’invasione dell’Inghilterra da parte dei Normanni. La più gran parte dei CC è probabilmente di origine germanica e appartiene a un periodo compreso fra il IX e l’XI sec. Gli 84 componimenti della raccolta mostrano diversità di forma, contenuto e funzione. È possibile, infatti, individuarvi poesie in lode di sovrani o vescovi, componimenti erotici (alcuni dei quali sono stati erasi o cancellati), liriche in lode della natura, e altri tipi di composizioni non sempre facilmente classificabili. La più recente classificazione divide il contenuto dei CC in otto tipologie: carmi religiosi, narrativi, politici, "amatoria", didascalici, celebrativi, "vernalia", morali, ai quali bisogna aggiungere gli excerpta di Boezio, Virgilio, Orazio, Stazio e Venanzio Fortunato. Un posto importante, in questa silloge, hanno gli otto componimenti narrativi (CC 6, 14-15, 20, 24, 30A, 35, 42), che palesano un’ampia e interessante varietà di tipologie di racconto, dalla novella comica ("ridiculum") all’"exemplum", dalla leggenda agiografica al "fabliau". Questo studio offre, in primo luogo, una breve presentazione della raccolta nel suo complesso, quindi una puntuale analisi di ciascuno di questi otto componimenti narrativi.

Si tratta di una rassegna critica relativa alla "fortuna" di Prudenzio durante il sec. X, alla luce di alcuni studi recentemente apparsi (in particolare, a opera di Marco Giovini e Caterina Mordeglia). Dopo un paragrafo iniziale sulla vita e l'opera di Prudenzio, vengono proposti alcuni "scampoli" della sua dilagante fortuna nella letteratura mediolatina (in particolare, nel «Waltharius» e nelle "artes poeticae" del XII e XIII secolo). Le ultime sezioni della rassegna riguardano, più da vicino, l'influsso che Prudenzio ha esercitato su Liutprando di Cremona (Antapodosis), su Rosvita di Gandersheim (Dialoghi drammatici) e sull'«Ecbasis captivi».

Il saggio si apre con un breve inquadramento critico e bibliografico su Venanzio Fortunato,  cui segue l'analisi di molti carmi del poeta di Valdobbiadene in cui, cone elemento tematico, compare il motivo dell'"absentia" (lontananza o partenza della persona cara). Fra i molti testi presi in considerazione, si segnalano il «De virginitate» (carm. VIII 3), il «De Gelesuintha» (carm. VI 5), il «De excidio Thoringiae» (carm. app. I) e, soprattutto, svariati carmi del libro XI, dedicati principalmente a Radegonda di Turingia e ad Agnese di Poitiers.

Scheda biografica e bibliografica su Balderico di Bourgueil, le sue opere, lo "status quaestionis", con una bibliografia essenziale. Utilizzata all'interno del Corso di Letteratura Latina Medievale e Umanistica dell'anno acc. 2013-2014 presso l'Università degli Studi di Palermo.

Composto intorno al 1315-1316, secondo quanto fu stabilito da Enrico Carrara, il «Diaffonus» è una tenzone in versi latini, di argomento amoroso, fra il letterato bolognese Giovanni del Virgilio e il giudice marchigiano ser Nuccio da Tolentino. Trasmessoci in un unico codice, il ms. Vat. Ross. 1007, cartaceo della seconda metà del XIV secolo, il «Diaffonus» consta complessivamente di cinque carmi di differente ampiezza (610 versi in totale), i primi due in esametri (rispettivamente 17 e 25 versi), gli altri tre in distici elegiaci (rispettivamente 90, 94 e 384 versi), composti alternativamente - com'è appunto caratteristico del genere "tenzone" - da Giovanni del Virgilio (carm. I, III e V) e da ser Nuccio da Tolentino (carm. II e IV). Dopo un'iniziale messa a punto bio-bibliografica riguardo ai due autori - e in particolare Giovanni del Virgilio, ben noto anche per la sua corrispondenza bucolica con Dante Alighieri - viene svolto un lungo e accurato esame della tenzone amorosa, nei suoi molteplici rapporti con la tradizione classica (Ovidio, ma anche Properzio), mediolatina e romanza. Dall'analisi del «Diaffonus» qui proposta emerge come l'opera si configuri alla stregua di un abile e raffinato intarsio di motivi classici e mediolatini (non senza significative contaminazioni con la coeva poesia in volgare), in una ricca successione di topoi di lunga durata e di ampia attestazione, che vengono di volta in volta adeguatamente individuati e illustrati.