Muitas Vozes

O presente artigo tem como objetivo discutir a figuração da guerra no romance distópico 1984 de George Orwell, tendo como parâmetros analíticos a espetacularização da violência e a instrumentalização da guerra como mecanismos de controle social e de estabilização do regime totalitário figurado na obra.

Throughout time we can see that the practice of choral singing has been a reason for research and practiced by many music educators, for several notable benefits that contribute to the development of human beings, especially since childhood, realizing that the liberal access to carry out the music and the arts is fundamental to critical and aesthetic achievement of the individual. The earlier contact with this practice, the greater chance to avoid trauma taboos and limitations, even in the practice of tune singing, as some educators who are working on that claim. Therefore, this proposal was formulated by a bibliographical exhaustive study in music educators experiences as Silvia Sobreira (2013), Mario Assef (2013), Zoltán Kodály (1882- 1967), Jethro Meira de Oliveira (2015), Patricia Costa (2013 ), Blacy Gulfier & Gladys Agacs (2009) among others, thus trying to find backrests in his writings for possible solutions to problems that can arise in this practice, such as: A juvenile detuning, voice change, the role of regent as a mediator in the transmission of musical and social knowledge in the children's age. The present research as well as bibliographic, contains an account of experience with the Children and Youth Choir of the Adventist Development and Relief Agency (ADRA) located in Engenheiro Coelho, São Paulo, where all the studied methodologies were applied over a year and a half internship sponsored by the music course of UNASP-EC, outlining the practice of Children and Youth choir with the use of vocal and physical play activities.


Key words: Coral juvenile, Singing and tuning, the phonation Device.

RESUMO

Ao longo do tempo podemos ver que a prática do canto coral vem sendo motivo de pesquisas e praticada por diversos educadores musicais, por vários benefícios notórios que contribuem para o desenvolvimento do ser humano, principalmente desde a  infância, percebendo então que o acesso liberal à realização da música e das artes é fundamental para o avanço crítico e estético do individuo. Quanto mais cedo o contato com essa prática, mais chance de evitar possíveis traumas, tabus e limitações, até mesmo na prática do canto afinado, como  alguns educadores que estão nesse trabalho afirmam. Portanto, essa proposta foi formulada por um estudo exaustivo bibliográfico em experiências de educadores musicais como a Silvia Sobreira (2013), Mário Assef (2013), Zoltán Kodály (1882- 1967), Jetro Meira de Oliveira (2015), Patrícia Costa (2013), Blacy Gulfier & Gladys Agacs (2009), entre outros, tentando assim encontrar respaldos em seus escritos para possíveis soluções em problemas que podem surgir nessa prática, como por exemplo: A desafinação  infanto-juvenil, a muda vocal, o papel do regente como mediador na transmissão do conhecimento musical e social na idade infantil. O presente trabalho  além de bibliográfico , consta um relato de experiência com o coro Infanto-Juvenil da  Agência Adventista de Desenvolvimento e Recursos Assistenciais (ADRA) localizada na cidade de  Engenheiro Coelho, interior de São Paulo, onde foram aplicados todas as metodologias estudadas durante um ano e meio de estágio promovido pelo curso de música da UNASP-EC, delineando a prática do canto coral Infanto-Juvenil com o uso de atividades lúdicas vocais e corporais.


Palavras- chave: Coral infanto-juvenil, Canto e Afinação, Aparelho fonador.

Este artigo tem por objetivo refletir sobre a metáfora musical presente na criação artística de Dostoiévski, por meio das concepções de voz e polifonia propostas pelo Círculo “B.M.V”, em especial, Bakhtin no seu livro sobre a poética de Dostoiévski. Para isso, buscamos adentrar no campo musical (teoria e história da música), a fim de compreender como ocorre o entendimento de tais categorias, bem como apreender de que maneira é possível realizar uma analogia estrutural entre o discurso musical e a composição artística do escritor. Esperamos contribuir com a discussão sobre os conceitos, além de evidenciar a nova visão sobre o homem, compreendido de forma inacabada e inconclusa, por Dostoéivski, de acordo com a leitura bakhtiniana.

Resumo: Um dos objetivos deste artigo é apresentar a relação entre política e palavra proposta por Adriana Cavarero em "Vozes plurais". Sob influência declarada de Hannah Arendt, Cavarero coloca a singularidade no centro de seu pensamento, e o segundo objetivo deste artigo é mostrar que a singularidade é uma ideia chave para a crítica do patriarcado. Uma análise fina de Platão e Aristóteles mostra que eles dividiram o logos em um aspecto sonoro e um aspecto lógico e, ato contínuo, soterraram a voz sob o semântico estabelecendo uma hierarquia que marcaria toda a tradição. A diferença de gênero se uniria a esta hierarquia, pois a tradição atribuiria a voz à mulher e o semântico ao homem. Carnal, sensual e particular, a voz e a mulher se mantiveram à sombra do espiritual, racional e universal garantidos pelo homem e seu logos sem voz. Em um passo adicional, Cavarero apresenta uma fenomenologia vocálica da unicidade a fim de mostrar que a voz porta a singularidade humana. Diante disto, faz-se necessário reconduzir a palavra à sua raiz vocálica, especificamente acústica e tradicionalmente feminina, a fim de elaborar uma política pós-patriarcal. Palavras-chave: Cavarero-Arendt-Feminismo-Singularidade-Voz The politics of the voice and of saying in Adriana Cavarero Abstract: One of the purposes of this article is to present the link between politics and speech proposed by Adriana Cavarero in "For More Than One Voice". Under declared influence of Hannah Arendt, Cavarero places uniqueness at the center of her thought, and the second purpose of this article is to show that uniqueness is a key idea for the fight against patriarchy. A fine analysis of Plato and Aristotle shows that they split logos into both, a sound and a logical aspect, and buried voice under semantics; this movement established a hierarchy that would mark the whole tradition. Gender difference is placed under this hierarchy, since tradition would attribute voice to woman and semantics to man. Fleshy, sensual and particular, voice and woman remained in the shadow of the spiritual, rational and universal guaranteed by man and his voiceless logos. Going one step further, Cavarero presents a vocal phenomenology of uniqueness in order to show that the voice carries human uniqueness. It is then necessary to bring speech back to its vocal root, which is specifically acoustic and traditionally feminine, in order to elaborate a post-patriarchal policy.

mi VOZ -SOLO voz -VOZ en OFF 5 temas para solo voz -de y por Marisa BUSKER-
5 Temas para voz sola, creados por Marisa BUSKER
Realizados desde el performer antiguo que la conforma.
Estan fundamentados en sus dos matrices:
-la danza escondida (1998-2002)
-originaria (2013-2019)
1-Mujer turca
2-Abhogi transcultural
3-el jardín del odio
4-el rostro en las azucenas
5-la cabaña del monte

This article aims to discuss how three conservative UK newspapers (The Sun, The Telegraph and The Daily Star) represent the immigration issue during the days that preceded Brexit. The theoretical framework is based on Systemic-Functional Linguistics (appraisal system) and Corpus Linguistics (factor and collocates analysis). Collocates and network representation were calculated using two programmes (COWO and Gephi), and factor analysis and concordancing were based on R programming language. The results reveal a series of evaluation strategies related to immigrants and to the UK government and its policies. It was also possible to calculate how such strategies co-occur in the texts, obtaining a profile of the newspapers in terms of the most present dimensions and also of which strategies co-occur during instantiation