Ferreira Guillar

Análise do poema de "Traduzir-se", de Ferreira Gullar à luz das considerações de Theodor W. Adorno em "Lírica e sociedade".
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Analyse du poème "Traduzir-se", de Ferreira Gullar à la lumière des considérations de Theodor W. Adorno dans son "Discours sur la poésie lyrique et la société".

Ferreira Gullar (1930–) foi fundamental para o desenvolvimento do Neoconcretismo, que foi um movimento de vanguarda que ocorreu no Rio de Janeiro na virada da década de 1950. A participação de Gullar no Neoconcretismo, entretanto, ainda não foi analisada em detalhe. O objetivo desse artigo é conduzir uma análise integrada da sua contribuição ao Neoconcretismo, submetendo sua produção crítica aos desafios de uma pesquisa poética que pretendia superar os meios convencionais para materializar a expressão em sua forma mais pura. Para atingir esse objetivo, examinaremos a Teoria do Não-objeto e a sua poesia experimental.
PALAVRAS-CHAVE:

O ensaio propõe uma discussão sobre a relação entre a produção poética recente de Ferreira Gullar e a guinada liberal de seu pensamento. Enquanto os poemas de juventude de Gullar eram impulsionados por uma perspectiva utópica, sintetizada por João Luiz Lafetá na imagem da "caminhada em linha reta", em sua obra recente o apego ao cotidiano se faz acompanhar de uma dicção em tom menor. O ensaio propõe que se pode reconhecer, nessa poética que se pretende menos ideológica, uma correspondência com a opinião expressada pelo poeta em artigos e entrevistas recentes de que existe no mundo uma ordem natural contra a qual não há que ir.

Most scholarship on Neo-concretism tends either to ignore Ferreira Gullar's early poetry or simply reiterate the poet's own account of his book A Luta Corporal (1954) as concerned solely with the implosion of language. However, Gullar's book also engages with a sustained existential meditation on temporality and finitude through images of material expenditure, with pears and apples recurring throughout its pages as self-consuming entities that dramatize the inexorability of time. Fruit would later become a metaphor for the effect of color in the Neoconcrete production of painter Aluisio Carvão, with Gullar suggesting that the “resistance of the object” is overcome in his works by the way our vision is made to linger on “the pulp of color.” Can it be that expenditure returns within Neoconcrete theory in the guise of fruit? If so, then the movement's generally undisputed association with a redemptive phenomenology will have to be reviewed in order to accommodate a far more anxiety-ridden conceptual facet.

Em 1957, na mesma edição em que publica um poema de Ferreira Gullar, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (SDJB) noticia a abertura da I Exposição Nacional de Arte Concreta, na segunda-feira, 4 de fevereiro, às 18h, no Salão de Exposições do prédio do Ministério da Educação e Cultura (MEC), no Centro do Rio de Janeiro. A exposição tinha ocupado o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MASP) de 4 a 18 de dezembro de 1956, e chegava ao Rio sob patrocínio do caderno de cultura que a noticiava. Ferreira Gullar, que desde outubro de 1956 editava, ao lado do amigo Oliveira Bastos, a seção “Artes Plásticas” do Suplemento, publicou seu poema “concreto” em página inteira, disposto em seis retângulos distribuídos por três colunas, na edição de domingo na véspera da abertura carioca da mostra. Na quarta-feira da semana anterior, o poema fora anunciado como um “trailer” da exposição, com a observação de que devia ser lido até o final antes de o leitor do jornal formular o juízo. Embora não haja registro de que tenha sido exposto no MEC, o poema de Gullar foi anunciado como exemplo representativo da exposição, funcionando, pelo menos, como testemunho da situação da recente poesia concreta sob a perspectiva de um de seus formuladores, na ocasião.

O presente artigo aborda a produção crítica disponibilizada pelo sítio oficial deFerreira Gullar na World Wide Web. Analisa o teor da crítica colecionada pelo autor ao longo dos anos sob uma ótica crítica e historiográfica, procurando documentar e depreender valor aos textos analisados a fim de registrar a trajetória da crítica selecionada.

Although education is a collective, historical, and circumstantial enterprise, the dynamics of the subject of learning is permeated by his/her existentiality and his/her uniqueness. Our objective, in this article, is to analyze significant biographical learning in the construction of becoming a writer, in the literary autobiographies written by Manuel Bandeira (1886-1968), Lêdo Ivo (1924-2012), and Ferreira Gullar (1930-2016). The variability criterion was crucial in the choice of these authors, since their works are marked by different generations and literary schools. Our view is based on (auto) biographical approaches to education, which interrogate the experience of training in the subject temporality, starting from an epistemological approach in which subjectivity is crucial. For this purpose, we initially consider the discussion between autobiography and education and, later, we evaluate how biographical learning is presented in the trajectories of the writers studied. The results of the analysis consider three learning dynamics in their lives: a) becoming oneself; b) training experiences constitutive of autobiographical writing; c) ethical and aesthetic visibility of the world. We conclude by discussing the importance of this learnings in proposing an education for the singularity that recovers these elements of biographical learning in a dynamic and aggregating way.

Keywords: Education. Learning. Literary autobiographies. Authorship.

Serpente vasta em convulsão é trecho de um dos versos do poema “Por você, por mim”, de Ferreira Gullar. Escolhi-o na tentativa de a partir dessa metáfora aproximar o leitor do ambiente de ebulição po- lítica, social e cultural, daquele período em que foram produzidos os textos que impulsionarão nossa reflexão sobre a relação entre poesia e dramaturgia.

Hélio Oiticica left behind a body of texts, correspondence, and interviews. This essay examines them in the context of other writings from 1960s and 70s Brazil as a guide into how the artist approached and developed works such as penetrables (sculptural booths) and parangolés (both costume and ambient proposal). Going beyond the context of modern Brazil and its experimental art scene, it traces a wide genealogy for his body of work, from local traditions such as samba to European intellectual figures such as Friedrich Nietzsche.

RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir a produção poética ligada ao Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC da UNE), criado em 1961. Abordamos o discurso literário cepecista a partir de uma discussão sobre as temporalidades que emergem das poesias reunidas nos livros da coleção Violão de Rua, publicada entre 1962 e 1963 pelo órgão cultual da UNE. Buscamos mostrar como essa escrita poética, ao articular passado, presente e futuro, acaba por situar-se entre a nostalgia e a expectativa de transformações sociais. O romantismo revolucionário cepecista construiu uma imaginação temporal baseada na saudade de um povo detentor da essência da nacionalidade brasileira, mas também vislumbrava, nesse mesmo povo, o heroico portador da revolução por vir.
PALAVRAS-CHAVE: CPC da UNE. Engajamento. Temporalidade.