Music Press

En 1990 se editó Corazones de Los Prisioneros, el grupo más popular de los años 80s en Chile. Con unas pocas excepciones la prensa recibió este álbum con sorpresa, escepticismo y con ideas preconcebidas de cómo debía sonar (pop/rock y contenido social) y cómo sonaba al final (“tecno pop” y romántico). Las  noticias, críticas y reseñas, además, estuvieron teñidas por el hecho de que Los Prisioneros volvían como dúo, con un integrante menos.  Corazones, sin embargo, vendió miles de copias ese año, incluso por adelantado. Veinte años más tarde, varios músicos exitosos de la nueva generación lo tomaron como álbum de cabecera y la crítica lo consideró una obra cumbre de la música popular chilena.
En esta ponencia se intentará analizar la recepción del disco desde la prensa y el concepto de autenticidad que aplicaron para escribir de él, valor  “presente  en la escritura periodística del rock” (Moore, 2002). Luego, por medio de “una fuerza social y cultural” (Karja, 2006), por su revalidación de sus fans, Corazones pasa a formar parte de los discos que son canonizados por los medios como los que se debe escuchar. Por eso que también sería pertinente incluir a periodistas musicales afines como a los músicos actuales que reconocen una gran influencia en ese disco.
Palabras clave: Prensa, autenticidad, canonización

BBC 4 broadcasted a documentary about Scottish pop music in 2008 in which Orange
Juice and Postcard records are celebrated as the foundational myth. Taking Caledonia
Dreamin´ as the main reference, I am going to unpack the myth around the Sound of Young Scotland highly romanticized in the film. In doing so my aim in this essay is discuss how this indie label and band are constructed and represented in popular music history.

El periódico generalista "Diario de Barcelona" es uno de los mejores testimonios disponibles de lo que fue el acontecer musical de las primeras décadas del siglo XIX. Al abordar esta fuente, cabe preguntarse por la repercusión que tenía la prensa (cómo se difundían las noticias impresas, cuánta gente las leía, quiénes eran esos lectores y cómo se leía) y hay que examinar cuanto rodea al periódico (promotor, el productor, el público y demás circunstancias de publicación y de difusión). Es también imprescindible contrastar la información entre diversos medios y cotejar estos con otras fuentes no hemerográficas. Solo así podremos comprender y calibrar el alcance real, al menos en parte, del texto escrito en la prensa periódica en general y en el "Diario de Barcelona" en particular. Así pues, con la presente comunicación se pretende reflexionar acerca del uso y los límites de la prensa periódica generalista no musical como fuente primaria para el estudio de un ámbito científico como el de la musicología. A partir de un minucioso vaciado de datos procedentes del "Diario de Barcelona" se persigue mostrar y analizar la transformación del mundo de los constructores y comerciantes de pianos y la asimilación de nuevos prototipos y modelos de dicho instrumento en los escenarios públicos y privados de la sociedad barcelonesa de la primera mitad del siglo XIX.

Enquanto produto nacional, a Fábrica de Pianos Essenfelder, precisou comprovar sua qualidade frente às marcas estrangeiras de pianos disponíveis no mercado musical brasileiro no início do século XX. O objetivo deste trabalho é demonstrar a contribuição da imprensa para a consolidação da marca Essenfelder através da crítica e da propaganda no período mencionado. Para tal, foram analisados periódicos dos estados do Rio Grande do Sul e Paraná, somados a outros trabalhos sobre o assunto.

Popular music studies rarely consider genres as cultural concepts both historically and socially contingent. From a diachronic perspective, music journalistic discourse can be used to examine how music categories are created, named and negotiated between music industry, musicians, critics and fans, either for practical or aesthetic purposes. Italian teen pop magazines in the mid-1960s provide a valuable case study. This article will focus on two Italian teen publications, Ciao amici and Big, between 1964 and 1967, and will connect the rhetoric they used to the rise of youth community in the same period. The genre of musica nostra (music of our own) was introduced to describe the music teenagers were listening to, and suggested the pride of belonging to a community of peers. In the last section I will outline how such an ideology of youth community was connected to authenticity and to specific aesthetic values.

The French audience of so-called "independent" pop (or indie pop) has been found mainly within a population of students or young workers one might refer to as "educated", and who have aspired to distinguish themselves from the most common musical tastes. Still, the starting point of our concern is that of a gap between this cultural profile and the apparent triviality of the pop genre: has this audience's fondness anything to do with legitimate dispositions (despite appearances) or, on the contrary, does it step away from the historical features of "legitimate culture"?

ABSTRACT. Die Revolutionen von 1848 in Europa stellen in der Geschichte des Kontinents einen Wendepunkt dar. Im musikalischen Bereich fallen in diesem Jahr eine starke Unbeständigkeit der Opernindustrie und die vorübergehende, sogar endgültige Schließung von zahlreichen Theatern auf, sowie eine beträchtliche Produktion musikalischer Stücke mit patriotischem Charakter. Gegenstand der Untersuchung sind die Begriffe „Nationalmusik“ und “patriotische Musik“ in der europäischen Musikpresse dieser Zeit, beobachtet anhand der drei wichtigsten italienischen, deutschen und französischen Musikzeitungen, nämlich die Gazzetta Musicale di Milano, die Allgemeine musikalische Zeitung und die Revue et Gazette musicale de Paris. In erster Linie wird der Fall der Mailänder Zeitung analysiert, welche sich ab dem Ereignis der „fünf Tage von Mailand“ (18.-22. März 1848) auf die Seite der italienischen Unabhängigkeitsbewegung schlug, den politischen Ereignissen einen bedeutenden Teil ihres Inhalts zugestand und im Laufe des Jahres 1848 dreimal umbenannt wurde: vom 29. März bis zum 12. April trug sie den Titel Gazzetta Musicale di Milano ed Eco delle Notizie Politiche, vom 19. April bis zum 2. Juni nannte sie sich Gazzetta Musicale di Milano e di Italiana Armonia und schliesslich vom 7. Juni bis zum 26. Juli L’Italiana Armonia e Gazzetta Musicale di Milano. Ab dem 29. März wurde die Zeitung in zwei Teile unterschiedlicher Länge gegliedert: eine längere parte politica und eine kürzere parte musicale. Auf der traditionellen Werbeseite wurden während jener Zeit einem „freien Italien“ „Gesänge und Volkshymnen“, und „neue musikalische Veröffentlichungen zugunsten der Nationsgründung“ zum Verkauf angeboten („Italia libera“, „canti ed inni popolari“, „Nuove pubblicazioni musicali dello Stabilimento Nazionale“). Nach der Wiederherstellung der österreichischen Macht wurde vom 26. Juli 1848 bis zum 13. Januar 1850 die Veröffentlichung der Gazzetta Musicale di Milano unterbrochen. Der Vergleich mit den Diskursen der Musikzeitungen von Paris und Leipzig wird eine Untersuchung der Rhetorik der Mailänder Zeitung auf dem Gebiet des musikalischen Patriotismus im europäischen Zusammenhang ermöglichen.

RÉSUMÉ. Les révolutions européennes de 1848 marquent un tournant dans l’histoire du continent. Sur le plan musical, cette année se traduisit notamment par une forte instabilité de l’industrie lyrique et la fermeture temporaire, voire définitive de nombreux théâtres, ainsi que par une importante production de pièces musicales à caractère patriotique. Nous étudierons les notions de « musique nationale » et « musique patriotique » dans la presse musicale européenne durant cette période, en particulier à travers l’exemple des trois principaux périodiques musicaux italien, allemand et français, à savoir la Gazzetta Musicale di Milano, l’Allgemeine musikalische Zeitung et la Revue et Gazette musicale de Paris. Nous développerons surtout le cas du journal milanais qui s’engagea fortement en faveur du mouvement indépendantiste italien à partir des cinq journées de Milan (18-22 mars 1848), consacra une part importante de ses colonnes aux évènements politiques et changea de nom à trois reprises : la Gazzetta Musicale di Milano ed Eco delle Notizie Politiche dans les numéros 12, 13 et 14 publiés les 29 mars, 5 et 12 avril 1848, la Gazzetta Musicale di Milano e di Italiana Armonia dans les numéros 15 à 22 publiés du 19 avril au 2 juin et L’Italiana Armonia e Gazzetta Musicale di Milano dans les numéros 23 à 30 publiés du 7 juin au 26 juillet. À partir du numéro 12, le journal fut désormais divisé en deux parties de longueurs inégales : une longue parte politica et une courte parte musicale. La traditionnelle page de réclame en fin de journal fut alors consacrée à la vente de « chants et d’hymnes populaires », « nouvelles publications musicales de l’Établissement National » pour une « Italie libre » (« Nuove pubblicazioni musicali dello Stabilimento Nazionale », « Italia libera », « canti ed inni popolari »). Suite au rétablissement du pouvoir autrichien, les publications de la Gazzetta Musicale di Milano furent interrompues entre le 26 juillet 1848 et le 13 janvier 1850. La comparaison avec les discours des périodiques musicaux de Paris et Leipzig permettra de contextualiser la rhétorique du journal milanais en matière de patriotisme musical.

CODO - Colloque du doctorat conjoint en communication - 2 et 3 février  2017.

Le 20 juin 2006, Pitchfork.com publie sur le Web l’article 100 Awesome Music Videos, un peu plus d’un an après la mise en ligne de YouTube. L’article intègre alors 100 vidéoclips musicaux accompagnés de courts textes descriptifs dans son contenu.

Cette communication s’intéresse à la liste portant sur le vidéoclip de musique populaire dans la presse musicale. En s’appuyant sur les définitions de la liste élaborées par Foucault (1966) et Belknap (2004) et les plus récents travaux de Young (2013), cette communication observe d’abord le caractère intermédial de la liste, en s’appuyant sur la définition de l’intermédialité comme concept polymorphe, de Mariniello (2010).

En s’appuyant sur les Top music videos publiés sur le magazine Web pitcfork.com cette communication explore la possibilité de la liste, c’est-à-dire quel contexte technologique a permis la diffusion de cette forme médiatique sur le Web et, dans un deuxième temps, la fonction de la liste au sein des industries de la musique.

Cet article étudie et remet en perspective le rôle joué par Le Courrier musical dans la mobilisation culturelle du monde musical français pendant la Grande Guerre. Il montre tout d’abord que, de 1916 à 1918, la revue sert d’organe de diffusion d’un discours de propagande nationaliste et antigermanique. Une comparaison de ce discours avec les articles publiés avant et après le conflit permet ensuite de nuancer l’idée selon laquelle la guerre constitua une parenthèse exceptionnelle dans l’histoire du positionnement esthétique et idéologique de la revue. Elle marqua bien plutôt une reconfiguration de discours nationalistes très présents dans Le Courrier musical dès les années 1900. D’autre part, ces discours perdurent plusieurs années après 1918. Dans la lignée des travaux récents sur les entrées et sorties de guerre, cet article entend montrer que la compréhension de l’histoire de la musique pendant les conflits implique de ne pas se cantonner à la chronologie traditionnelle et officielle des déclarations de guerre et de paix.