Novela Barroca

Desde una mirada que atiende al diálogo de la obra de Cervantes con el simbolismo de su época, cabe interrogarse sobre la presencia de los animales en las representaciones discursivas de carácter simbólico. Es en este marco de análisis que enfocamos nuestra atención en el episodio de Ortel Banedre y Luisa la Talaverana en el Persiles. La imagen que proponemos analizar, la de la serpiente en el seno, tiene la particularidad de resonar de manera significativa en las obras finales de Cervantes porque aparece repetida en todos los comentarios sobre la expulsión de los moriscos.

I examine how Lope de Vega drew upon an early comedia, "La viuda, casada y doncella" (1597), in devising two late masterpieces, "Guzmán el Bravo" and "La prudente venganza", both printed in "La Circe" (1624). In particular, my study scrutinizes the ways that the novellas reconfigure episodes from the earlier comedia and traces the literary trail left by the process of rewriting. Three poles of attraction to "La viuda, casada y doncella" come to light: the comedia’s success on stage during two decades; its renewed popularity as a literary work upon publication in the "Parte 7" (1617); and the drama’s Byzantine plot motifs. Such elements included vertiginous separations and reunions of lovers, storms, shipwrecks, captivity, and other trials—popularized in translations and adaptations of Heliodorus’s "Aethiopica" as well as in Italian novellas and other literary genres—that had become touchstones of Lope’s literary practice, anchoring a host of comedias written in the late sixteenth or early seventeenth century, as well as his novel, "El peregrino en su patria" (1604). Ultimately, this examination of Lope’s rewriting—construed as a sustained and deliberate process of self-revision (auto-reescritura)—reveals that the Byzantine motifs adapted from his comedias were decisive in shaping his approach to the "novela corta" (novella) in the early 1620s.

El estudio propone examinar los modos de subjetivación de
la protagonista de La inocencia castigada de María de Zayas. Utilizando
las teorías sobre el sujeto propuestas por Judith Butler y Julia Kristeva,
se analizan los cuatro momentos claves de la subjetivación de la protagonista.
Pasando por una exploración de las formas físicas de la subjetivación,
se comprueba que la liberación psíquica de la protagonista
sucede al final de la novela por medio del encierre en un convento.

En este trabajo trato de demostrar que las novelas de Agnolo Firenzuola (1493-1543), prácticamente desconocidas hoy en día en España, fueron no obstante muy leídas en el Siglo de Oro, gracias, sobre todo, a las "Cento novelle scelte" compiladas por Francesco Sansovino. Así lo demuestran dos autores como Sebastián Mey y Lugo y Dávila, que imitaron varios textos de Firenzuola, basándose a todas luces en la antología de Sansovino.

El presente artículo tiene por objeto mostrar que la influencia de las novelas de Girolamo Parabosco (c. 1524-1557) en la literatura del Siglo de Oro debió de ser notable, a pesar de la ausencia de una traducción de sus Diporti, la exigua presencia de este título en los inventarios y librerías de la época y la falta de alusiones a sus novelas por parte de los escritores españoles. El motivo fundamental es la inclusión de casi todas ellas en las Cento novelle scelte compiladas por Francesco Sansovino, antología muy leída, citada e imitada en la época. Según trataré de demostrar, Lope de Vega (Los muertos vivos), Castillo Solórzano (Jornadas alegres y Los alivios de Casandra) y Lugo y Dávila (Teatro popular) debieron de leer en esta colección las novelas de Parabosco, que no dudaron en imitar.

In this paper I aim to demonstrate that the inuence of Girolamo Parabosco's novels (c. 1524-1557) on the Spanish literature of the Golden Age must have been considerable, despite the absence of a Spanish translation of his Diporti, its meagre presence in contemporary inventories and bookstores and the lack of allusions to his novels by Spanish writers. The main reason is the inclusion of almost all Parabosco's novels in the Cento novelle scelte compiled by Francesco Sansovino, an anthology that was widely read, cited and imitated in the Golden Age. As I will attempt to prove, Lope de Vega (Los muertos vivos), Castillo Solórzano (Jornadas alegres and Los alivios de Casandra) and Lugo y Dávila (Teatro popular) must have read Parabosco's novels —which they did not hesitate to imitate— in Sansovino's anthology.

El presente artículo analiza la función de los espacios en La Dorotea de Lope de Vega, a partir del sueño présago de don Fernando (I, 4): las Indias, Sevilla y Madrid.
Frente a las Indias y a Sevilla como espacios simbólicos, Madrid surge como el gran espacio en el que transcurre la “acción en prosa”. La Corte, con sus iglesias, sus calles y sus rejas, pero también con el Prado como un centro en el que confluyen gran parte de los personajes y desde donde la historia toma un nuevo rumbo.

En este artículo se muestra que la novela de don Álvaro de Luna (capítulo II-I-IV del "Guzmán de Alfarache") no solo tiene su fuente en el cuento XLI de "Il Novellino" de Masuccio, sino también en una novella de Girolamo Parabosco, que Alemán debió de leer en las "Cento novelle scelte" compiladas por Sansovino. Un cotejo textual detallado revela la presencia de abundantes reminiscencias verbales de uno y otro en el "Guzmán", que habían pasado inadvertidas hasta la fecha. Se analizan también algunos aspectos de la estructura de la novela intercalada desatendidos por parte de la crítica, como su relación con los marcos de raigambre decameroniana y con una novela en verso de Cristóbal de Tamariz.