Pedagogia Del Arte

LA FOTOGRAFÍA COMO PRÁCTICA DOCENTE es resultado de un proceso de
trabajo cuyos contenidos son abordados en un curso de especialización para docentes en fotografía, el programa surgió frente la urgencia de preparar a los fotógrafos para la docencia, después de observar en diferentes espacios, cursos y talleres, que se ejercía la enseñanza sin algún respaldo académico o pedagógico. Los contenidos vertidos en este texto forman parte del discurso que se da en una de las sesiones en donde se busca reconocer un perfil de ingreso para determinar con la aplicación del temario o programa, los resultados que se pretenden para generar un perfil de egreso. De esta forma se plantea un esquema ideal de las necesidades del aspirante a fotógrafo y con ello, los criterios para el diseño de un programa que atienda y resuelva dichas necesidades. Pero para llegar a esto, debemos primero estudiar el modelo que han construido los espacios de enseñanza y los fotógrafos docentes. Un estado de la cuestión que nos de respuesta a la especulación con que se percibe la disciplina. Con estos referentes podemos establecer lo que se entiende por fotografía y lo que el alumno espera de ella.
El segundo tema que aborda el texto, se plantea una urgencia en la formación académica y pedagógica de todo aquel que se encuentre frente a un grupo. Se detalla el alto grado de responsabilidad que tiene el maestro frente al alumno y también frente a la disciplina, siendo el maestro la primer experiencia categórica del alumno con la fotografía. Si no se tiene al docente adecuado, éste puede generar una mala experiencia de la disciplina con el alumno.
Dossier HN.
El quehacer de la mirada
Como tercer punto, el texto hace un cuestionamiento abierto sobre la práctica docente en la fotografía, para generar el diálogo y mostrar las debilidades y fortalezas con que se trabaja, para llegar a planteamientos que mejoren el desempeño del maestro, el alumno y la imagen.

Con esta investigación y desde una perspectiva  losó ca se pretende reducir la distancia entre la pedagogía y los estudios sobre el cuerpo en la cultura actual. La recuperación de algunas nociones teóricas básicas tomadas principalmente del campo de la  losofía permite comprender la experiencia corporal en la práctica educativa y sa- car del estado de opacidad en que se encuentran ciertas zonas del quehacer pedagógico que, al no tomar en cuenta dicha experien- cia, obturan los procesos formativos. En este trabajo se optó por la vía re exiva y se realizó un intentó por conectar la abstracción del pensamiento  losó co con la innegable intimidad de la vivencia corporal en la práctica pedagógica.

Como mi reciente indagación tiene que ver con la relación entre arte y conflicto armado en el contexto de las últimas experiencias de justicia transicional en Colombia, la pregunta por el aspecto pedagógico del arte no la respondo por los modos en los que se enseña o se pueda enseñar el arte, sino más bien por aquello que el arte enseña o puede llegar a enseñar. Y lo que enseña, en este caso, tiene posibilidades transformadoras. Sin embargo, esta posibilidad se puede entender de distintas formas. Una manera recurrente para entenderla ha sido preguntarse por lo que el arte hace con las personas. Sin embargo, aparecen otras alternativas cuando se invierte la pregunta: además de lo que el arte hace con las personas resulta clave indagar por lo que las personas hacen con el arte.  Para dar cuenta de estas posibilidades ilustraré algunas prácticas creativas en las que se evidencia la reivindicación de lo inútil en contra de la urgencia, la presencia del Don cuya lógica está en dar, recibir y devolver algo y, por último, la dimensión afectiva en la construcción de una posible reconciliación en el escenario del postconflicto.

Resumen El presente estudio prioriza la cuestión de la subjetivación con vistas a la constitución de una subjetividad autónoma. El principal objetivo de este texto es argumentar cómo la obra de Michel Foucault puede ser considerada un trabajo crítico heredero de la Teoría crítica que tiene en el pensamiento de Immanuel Kant su punto inicial. Con relación a este objetivo, la énfasis de la análisis estará sobre los textos de Foucault publicados entre la segunda mitad de la década de 1970 hasta sus últimos escritos. Palabras-clave: giro subjetivo, ontología del presente, crítica, Michel Foucault. Resumo O trabalho investigativo estará delimitado à temática da subjetividade, priorizando a questão da subjetivação com vistas à constituição de uma subjetividade autônoma. El trabajo investigativo estará delimitado a la temática de la subjetividad. O objetivo principal é argumentar como a obra de Michel Foucault pode ser considerada um trabalho crítico que está na esteira da Teoria crítica oriunda do pensamento de Immanuel Kant. Com relação a este objetivo, a ênfase da análise estará sobre os textos de Foucault publicados entre a segunda metade da década de 1970 até seus últimos escritos. Palavras-chave: crítica, ontologia do presente, giro subjetivo, Michel Foucault. Abstract The proposed investigative work will be limited to the issue of subjectivity. That is, the present study will be focused on the issue of subjectivation aiming at the establishment of an autonomous subjectivity. The main objective of this study is to argue how Michel Foucault's work may be considered a critical work that is on the treadmill of Immanuel Kant's thougth. Regarding this objective, the emphasis of the analysis will be on Foucault's texts published from the mid-1970s to his last writings.

Los estudios artísticos se definen como un campo donde se piensa de manera crítica la modernidad, desde una perspectiva decolonial. Situadas en <<la frontera>> y acordes al develamiento de la herida colonial, se empiezan a configurar, desde la Maestría y el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, las bases epistémicas y metodológicas que servirán de hoja de ruta para el desarrollo de las múltiples investigaciones/creaciones que se afincan ya en sus espacios académicos. En el presente artículo, se pretende hacer un aporte a este ejercicio de construcción a partir de las agitaciones teóricas y artísticas que se han suscitado alrededor del ejercicio indisciplinante en las Prácticas del Fracaso, un proyecto que surgió como asignatura electiva en el seno de la maestría, bajo la batuta del afamado clown Maladrés, y que ahora es objeto de estudio dentro del doctorado. Para ello se cruza el concepto de frontera con el de paréntesis y se enuncian aspectos transversales que comprometen la creación artística, la concepción de obra de arte y la performatividad.

Globo Rojo, taller de cine para chicos, está destinado a población infantil vulnerada social, económica y culturalmente. Desde el 2012 se desarrolla en la Casa del Niño “Refugio del Ángel”, que ofrece acompañamiento escolar y alimenticio a pequeños de Tolosa y cercanías, como El Mercadito. Los chicos aprenden a realizar integralmente obras audiovisuales, al tiempo que establecen estrategias de trabajo colectivo. Esta actividad lúdica les permite expandir su horizonte simbólico y cognitivo; elaborar modos de nombrarse, recrearse y fortalecer la autoestima. Focalizamos en el proceso pedagógico-creativo, la escucha atenta sobre sus intereses y dificultades, entendiendo el valor de crear, transformar y hacerlo con otros; asociado a un cambio fundamental: el paso de espectadores a realizadores. Pese a su relevancia en la cultura actual: Globo Rojo es su único contacto con la realización artística audiovisual. En el 2018 el objetivo es crear un mapa interactivo del barrio con entrevistas, retratos y relatos (propios a familiares, vecinos, referentes barriales, colectivos culturales) producidos por los pequeños cineastas, articulado con la reflexión crítica sobre sus derechos. Este proyecto permite tejer lazos entre ellos y la comunidad, y efectiviza el Art.4º /Ley Nº13.29 de promoción de sus derechos.