Schweizer Literatur

« Aucun écrivain, me semble-t-il, n'écrit pour les étoiles, tout aussi peu pour le public, mais il écrit pour lui-même », notait Max Frisch en 1958. Et pourtant, le succès de ses romans Stiller (1954) et Homo Faber (1957) a fait soudain exister ce public comme une réalité pressante, qui l'arracha à la solitude de l'écriture et le convoqua à s'exprimer devant lui en des occasions aussi diverses qu'une foire du livre, un congrès de dramaturgie, une remise de prix littéraire ou encore la fête nationale suisse. Le présent ouvrage rassemble les plus importantes de ces interventions. Qu'elles portent sur la situation de la culture dans l'après-guerre, la condition des travailleurs saisonniers ou les enjeux politiques du théâtre, toutes frappent par leur lucidité et leur actualité. On lit à chaque page le souci d'un auteur partagé entre la responsabilité de sa parole publique et la fidélité aux exigences propres de son travail artistique. Frisch interroge ici la véritable nature de l'engagement de l'écrivain, tout en écornant au passage, avec l'ironie mordante qu'on lui connaît, les certitudes, les mythes et les angoisses crispées de ses contemporains. Entrer avec lui dans un partenariat critique pour questionner sans relâche ni complaisance le monde et l'art, voilà ce que Max Frisch nous propose tout au long des dix textes de ce recueil.

Max Frisch est né en 1911 à Zurich. Après des études de littérature puis d’architecture, il mènera de front son métier d’architecte et son activité d’écrivain, avant de se consacrer entièrement à l’écriture à partir de 1955. Ses journaux, ses romans (Stiller, Homo Faber, …) et ses pièces de théâtre (Monsieur Bonhomme et les incendiaires, Andora, …) font de lui dès les années cinquante l’une figure majeure de la littérature de langue allemande. Son œuvre fut couronnée de nombreuses récompenses, dont le Prix Georg-Büchner en 1958. Il est mort à Zurich le 4 avril 1991.


Table des matières

Max Frisch, notre partenaire

Préface du traducteur 7
Discours de fête 13
La culture comme alibi 21
Notre arrogance envers l’Amérique 29
Les émigrants 39
Le public comme partenaire 57
L’auteur et le théâtre 67
Discours du Prix Schiller 87
Surpopulation étrangère I 97
Surpopulation étrangère II 101
On peut enfin de nouveau le dire 127
Remarques         141


Extrait 

"Si l’on appartient au nombre des écrivains qui ont ce bonheur léger de ne ressentir, même en cas de succès, aucune autre vocation que celle d’exercer le métier d’écrivain, parce qu’écrire leur réussit encore mieux que vivre et parce que leurs dimanches ne leur suffisent pas pour tenter de supporter la vie au moyen de l’écriture – si l’on appartient donc, comme celui qui vous parle, à ce genre d’écrivains, on se trouvera alors moins heureux que décontenancé à en découvrir les conséquences : il nous faut, par exemple, tenir des discours, nous montrer. On attend cela de nous. Et plus encore : il faut soudain avoir quelque chose à dire, simplement parce qu’on est écrivain. C’est ainsi que le public se venge de ce qu’on lui a adressé la parole !
Qui est le public ?

Ou plutôt : qu’est-il ?"

(extrait tiré de : « Le public comme partenaire », p. 57)

Das Werk des schweizerischen Schriftstellers Meinrad Inglin (1893-1971) wurde bislang nur in den literaturgeschichtlichen Grenzen seines schweizerischen Heimatlandes untersucht. Diese Studien hingegen stellt sein Schaffen in den Kontext eines europäischen Krisenbewusstseins und berücksichtigt in der Untersuchung der Entwicklungslinien innerhalb des Gesamtwerks nicht nur biographische und poetologische, sondern auch soziokulturelle und philosophische Hintergründe. In der Analyse der künstlerischen Reaktion Inglins auf epochale Phänomene, wie den Umbruch zur Moderne, den Weltkriegsschock und die ökologischen Folgen kapitalistischer Wachstumswut, wird dabei eine entscheidende Wende erkennbar, die etwa um 1930 zu lokalisieren ist. Diese markiert einen Umbruch von einem radikal antimodernen und zivilisationsfeindlichen Eskapismus zu einem Versuch einer konstruktiven Kulturkritik. Dieser Umbruch ist zukunftsweisend und weist weit über jede nationale Beschränkung hinaus.

Christian Kracht wurde vor allem nach dem Erscheinen seines Romans "Imperium" (2012) eine rassistische und antisemitische Haltung unterstellt (vgl. Dietz 2012), eine Zuschreibung, die offenkundig auf einer oberflächlichen Lektüre beruht, die nicht berücksichtigt, dass »Dekonstruktion […] nur in der Sprache der Dinge sprechen [kann], die sie kritisiert« (Spivak 1990: 130) und sich grundsätzlich als »Gleichzeitigkeit von Imitation und Kritik« versteht (Hainz 2008: 43).

So berühmt er war als Schriftsteller, man kann die Rolle Hugo Loetschers im intellektuellen Umfeld der Schweiz nur dann richtig werten, wenn man auch auf seine Bedeutung als Kommentator hinweist. Sprachgewandt wie nur wenige seiner deutschsprachigen Kollegen und fliessend auf Französisch und Italienisch, war er ein gerngesehener Gast im Rundfunk und Fernsehen, um eine Stellungnahme zur kulturellen und politischen Lage seines Landes abzugeben. Ein Text, den er bei solchen Anlässen gerne zitierte, war „Was - wenn der liebe Gott Schweizer wäre“. In dieser Kurzgeschichte, die 1983 im Sammelband Der Waschküchenschlüssel erschien und wegen seiner Beliebtheit seit 1988 als Untertitel fungiert, geht es darum, was wohl passiert wäre, wenn Gott schweizerische Charaktereigenschaften gehabt hätte. Loetschers Fazit: Wenn Gott so schöpferisch gewesen wäre im Abwarten wie die Schweizer, dann würde er heute immer noch auf den richtigen Moment für die Schöpfung warten. Erstaunlich ist, dass er die gleiche Geschichte in einem anderen politischen Kontext immer wieder vom Neuen erzählen konnte, etwa als es um Frauenstimmrecht ging oder um den Beitritt zu den Vereinten Nationen oder angesichts der Mitgliedschaft der Europäischen Union. Wenn man sich die Rezeptionsgeschichte Loetschers literarischen Schreibens anschaut, stellt man fest, dass diese Kontinuität der Neuigkeit eine Konstante ist, die durchaus über diese eine Geschichte hinausgeht. Viele seiner älteren Werke wurden in einem anderen Zusammenhang wieder höchst aktuell, was gar zur Vermutung führt, dass Loetscher der Rezeption nicht selten ein paar Jahrzehnte voraus war.

Friedrich Glauser è stato certamente uno dei più intensi, poliedrici e raffinati scrittori di lingua tedesca del Novecento. Conosciuto soprattutto per i suoi romanzi polizieschi, giunti in Italia a distanza di più di cinquanta anni dalla stesura e grazie a un interesse "di ritorno", è autore di moltissimi racconti, di un romanzo della legione straniera, di testi autobiografici e critici, sparsi su riviste e giornali, altri del tutto inediti. In Italia una prima pubblicazione della raccolta Dada, Ascona e altri ricordi [Dada, Ascona und andere Erinnerungen] avviene negli anni Ottanta, quando Sellerio, meritevolmente, sceglie di presentare al pubblico italiano gli affreschi qui raccolti di una Svizzera degli intellettuali: tra le pagine spuntano Hugo Ball, Hemmy Hennings, Tristan Tzara e il Dada, Ascona e della "fiera dello spirito", tutto per denunciare l'ipocrisia di chi si ritrae dal mondo parlando per il mondo. E ancora: la legione straniera, cui in seguito Glauser dedicherà il grande romanzo, Gourrama e alcuni racconti anche polizieschi, qui presente nel lungo racconto Nella rocciosa valle africana. L'edizione di Casagrande ripropone ora questi testi dello scrittore che giocano sul sottile limine tra reportage e autofiction, per essere e restare pertinacemente testi di impegno ed eversione sia nell'espressione più evidente, sia negli intenti talvolta parodici o nell'ironia tagliente e nel disincanto rispetto alla crudezza e alla disumanità della condizione umana, ma ha inoltre il grande pregio di inserire nel volume il racconto Sul fondo, che fa da perfetto raccordo cronologico e tematico e conduce il lettore al testo di chiusura Tra le classi, un resoconto del periodo passato in Belgio come turnista non qualificato in miniera, in cui anche la locuzione stessa "lotta di classe" si infrange sulla stanchezza, i conflitti latenti, le piccole manipolazioni giornaliere del microcosmo operaio.

Vor zehn Jahren starb Hugo Loetscher (1929-2009). Zu seinen Ehren wird seine im Jahr 1956 an der Universität Zürich eingereichte Abschlussarbeit "Der Philosoph vor der Politik: Ein Beitrag zur Politischen Philosophie (illustriert an der neueren Politischen Philosophie Frankreichs)" der Forschung online zugänglich gemacht. Die Vorlage ist eine nur teilweise redigierte Fassung, mit handschriftlichen Einträgen von Loetscher selbst. Obwohl diese Arbeit des damals Siebenundzwanzigjährigen keine große wissenschaftliche Bedeutung hat, ist sie für diejenigen, die sich für den intellektuellen Werdegang Loetschers interessieren, wichtig, weil sie einerseits seine essayistische Schreibweise dokumentiert und andererseits Themen aufnimmt, die in seinen späteren Werken eine grundlegende Rolle spielen.

Con tono leggero Widmer, grande scrittore svizzero di lingua tedesca, tratteggia i contorni di una personalità paterna delicata e egoista, descrivendo lo psicodramma di un letterato che vede la felicità in una serie di oggetti la cui natura è contraddittoria: edizioni di pregio, ma di seconda scelta, una radio nuova, ma a noleggio, e così via.

Cet article propose une lecture de la 8ème strophe de Mehr Meer d’Ilma Rakusa, paru en 2009 chez Droschl et traduit par Patricia Zurcher en 2012 sous le titre La Mer encore (Editions d’En bas). En 1949, dans une maison près de Ljubljana, la narratrice âgée de 3 ans découvre conjointement un jardin foisonnant, l’appréhension des départs dans les trains qui passent à l’horizon, et l’étrangeté d’une langue nouvelle. Quelle carte du monde dessinent pour l’enfant l’assemblage des mots slovènes SMRT, VRT, NOČ, VLAK, DAN et KRUH ? Comment passer de leur collection silencieuse à la parole ? Et comment le retour du récit autobiographique vers les pépinières polyglottes de l’enfance s’apparente-t-il au geste de la traduction ?

This paper proposes a reading of the 8th strophe of Ilma Rakusa's Mehr Mehr, published in 2009 by Droschl and translated in 2012 by Patricia Zurcher as La Mer encore (Editions d’En Bas). In 1949, in a house near Ljubljana, the 3 year old narrator discovers all together a teeming garden, the apprehension of departures in trains that pass on the horizon, and the strangeness of a new language. What sort of a worldmap draws for a child the combination of slovenic words SMRT, VRT, NOČ, VLAK, DAN et KRUH? From their quiet collection, how can you switch to some kind of language ? And how is the narrative comeback to the polyglot nursery of childhood related to translation as a gesture ?

Als Kurt Guggenheim 1961 gefragt wurde, woran man unter den deutschsprachigen Schriftstellern die Schweizer erkenne, antwortete dieser: „Daran, dass sich diese Schriftsteller zu irgendeinem Zeitpunkt ihres Lebens mit der Schweiz auseinandersetzen.“
Eine besondere Form dieser Auseinandersetzung mit dem eigenen Land ist die 1. Augustrede. Angefangen im Jahre 1891 mit der Rede des damaligen Bundespräsidenten Emil Welti, setzte sich beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs die Tradition einer jährlichen Rede zum 1. August durch und gewann besonders während der Zeit der faschistischen und nazistischen Bedrohung der 1930-40er Jahre an Bedeutung. Im Kontext der “geistigen Landesverteidigung” der Willensnation Schweiz wurden nicht nur Politiker, sondern vermehrt auch Intellektuelle gebeten, sich am Nationalfeiertag in einer Rede zu äussern. Je nach politischer Gesinnung betonten Autoren entweder den Rütlischwur und die Schlacht von Morgarten oder die Gründung der Helvetischen Republik und die Verfassung des schweizerischen Bundesstaats, aber einigten sich in einem Bekenntnis zur Schweiz. Auch nachdem die Bedrohung aus dem Ausland schon längst vorbei war, wurden dennoch 1. Augustreden organisiert, an der sich auch weiterhin Autoren beteiligten.
So entstand im Laufe der Jahre innerhalb der deutschsprachigen Literatur eine einzigartige Schweizer Gattung, die in dieser Form weder in Österreich noch in Deutschland eine Entsprechung findet.