Scuola Di Piazza Del Popolo

A Roma nel 1970 Achille Bonito Oliva e Graziella Lonardi inaugurano la stagione delle mostre organizzate dagli Incontri Internazionali d’Arte. È l’inizio di un percorso che li vedrà attraversare il decennio in una città che ripensa i suoi modelli culturali passando dalla sperimentazione alla crisi.

Sergio Lombardo (1939), artista romano sfaccettato e camaleontico, critico d’arte, psicologo sperimentale e fondatore della Teoria Eventualista, esordisce giovanissimo, storicamente alla fine degli Anni Cinquanta.
A seguito dei vari confronti avuti con l’artista, con questa tesi, ho deciso di approfondire il complesso decennio degli Anni Settanta che ha caratterizzato la vasta produzione di Lombardo, identificandone come filo conduttore il concetto comune e risolutore dell’Alea, tanto caro a Lombardo sin dalla sua prima esperienza casuale con i Monocromi (1958-1961), come racconta lo stesso artista durante l’intervista che ho tenuto con lui, definendoli un nuovo ordine e una chiave di lettura innovativa.
Nel primo capitolo spiego come Sergio Lombardo chiarisca i limiti tra il ruolo dell’artista e quello dello spettatore, coinvolgendolo e rendendolo parte integrante e completiva dell’opera d’arte. Come tramonto di un’era e conclusione del primo capitolo, ho deciso di trattare la scintilla innovativa innescata dalla Biennale di Parigi del’69 e dalla Biennale di Venezia del ’70, attraverso la quale l’artista inaugura la produzione degli Anni di Piombo con l’esposizione di Sfera con Sirena (1968-1969), in cui l’evento è di tipo fisico e dipeso dalla spontaneità delle reazioni aleatorie del pubblico.
Il secondo capitolo, invece, è dedicato a tutta la produzione di Sergio Lombardo dai primissimi Anni Settanta fino al loro termine, iniziando da un’interazione impossibile instaurata con i Progetti di Morte per Avvelenamento (1970), in cui l’evento in questo caso è spostato sul piano mentale. All’evento si aggiungono regole geometriche e numeri aritmetici con i vari Concerti Aleatori per Azioni (1971-1975) che, scissi in progetto ed esecuzione, rappresentano la massima espressione aleatoria di Sergio Lombardo. I problemi funzionali dell’arte, quali la finzione e la commercialità di essa, diventano le fondamenta di Jartrakor, spazio espositivo aperto al pubblico nel 1972 e laboratorio di studi e ricerca fondato nel 1977, è diretto da Lombardo e alimentato da vari artisti e intellettuali che ne diventano i collaboratori ufficiali. Indicativa di tale periodo è la serie dedicata al lancio dei dadi, tra i giochi d’azzardo per eccellenza più discussi, di cui emblematico è il Quick-Squin solitario con 6 dadi, ideato dall’artista nel 1972 e dimostrato poi nel 1975. Secondo la base di questi principi ho realizzato insieme a Sergio Lombardo un esperimento di tipo artistico, matematico e psichico che ha scaturito una forma di eccezionalità.
Eventi e calcoli proseguono insieme a studi scientifici e psicologici sull’induzione dei sogni, prima con l’attuazione della tecnica dell’ipnosi e poi con la realizzazione dello Specchio Tachistoscopico con Stimolazione a Sognare (1979), il cui evento dell’opera è dato dall’autenticità di sogni post-ipnotici, in cui l’artista raggiunge una totale eliminazione della simulazione.
L’ultimo capitolo della tesi, mostra un Lombardo che torna alla pittura con la Stocastica (1980 ad oggi), attraverso la quale l’osservatore esterno rielabora immagini soggettive. Il Caso qui è dato da un sorteggio algoritmico e l’evento, invece, da forme create mentalmente, inspiegabilmente e irripetibilmente.
Come conclusione della espressione artistica aleatoria degli Anni Settanta di Sergio Lombardo, come principio unificatore e risolutore di tutte le sue opere e idee precedenti, tale forma di pittura “ordina” il caos apparente che la caratterizza e costituisce il mondo.

Mario Schifano – risoluto pittore in anni nei quali l'arte italiana prendeva invece la via della smaterializzazione dell'opera – è un artista per il quale le categorie del personaggio, della leggenda, della biografia – tormentata, esagerata, maledetta – hanno a lungo prevalso sulla considerazione meditata delle opere. Questo libro affronta la sua vicenda pittorica concentrandosi sugli inizi sfolgoranti della sua produzione – dal 1958 al 1964, anno della sua prima partecipazione alla Biennale di Venezia – e la studia a partire dai più trascurati fondamenti: considerando i documenti dell’epoca; identificando, datando e mettendo in sequenza le sue opere; analizzando il suo linguaggio pittorico nel confronto con quello degli artisti a lui coevi; e, infine, riconducendolo alla cultura, visiva e non, del suo tempo. Ne è restituito un Mario Schifano meno personaggio e più artista, meno scostante e più rigoroso nelle sue ricerche, il cui valore sta nella coerenza, nella tempestività e nell'autonomia delle scelte, oltre che nella felicità istintiva della sua pittura.

mostra e catalogo a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bulla.
(traduzione del saggio a cura di Luca Olivier Gramazio)

In the late 1950s Italy went through a fundamental transition in terms of its social, cultural, and economic identity. After experiencing a period of unprecedented industrial growth, the country found itself having to come to terms with a form of modernity that had perhaps come too quickly. It had to deal with the disintegration of a society that had moved from the countryside to the cities, shifting from family-based communities to individuals with increasingly evident consumerist desires and needs. Artists experienced the same feelings and contradictions, attracted to the possibilities offered by this new world while also being intimidated by its consequences.

L'articolo prende in esame le Cassette e gli Schermi di Fabio Mauri realizzati al suo arrivo a Roma nel 1956, analizzandone l'apporto concettuale sulle opere, di poco successive, dei più giovani artisti che si avvicinano alle tematiche Pop all'interno della "Scuola di Piazza del Popolo".

Il saggio si pone come una recensione critica della personale di Mario Ceroli, intitolata “C’ero lì con Pinocchio”, curata da Giorgia Calò e inaugurata presso la Galleria La Nuvola di Roma.
Esso ruota attorno alle iconiche sculture di legno e ai disegni su carta dedicati al celebre romanzo di fantasia “Le avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi. Si tratta di opere raffinate in cui l'artista utilizza matita e collage, inserti di grafite e carboncino come espressione di un mondo metaforico sospeso tra simbolo, realtà e immaginazione.