Spanish Italian literary relationships

""La meditación sobre la técnica parece haber sido la pregunta fundamental del siglo xx. En este artículo se comparan dos visiones de la técnica: la de O. Spengler y la de J. Ortega y Gasset. Estas meditaciones vienen a esbozar una antropología. La reflexión de Spengler es más determinista y está ligada al concepto de decadencia. La reflexión de Ortega está más abierta a las oportunidades y más ligada al concepto de circunstancia.

Two meditations on technology: Man and Technics by Oswald Spengler and A Meditation on Technique by Ortega y Gasset». Reflection on technology appears to be the essential issue of the xx  century. In this paper two meditations on technology are compared: the ones by O. Spengler and by J. Ortega y Gasset. Spengler’s thought is more deterministic and linked to the concept of decadence. Ortega’s reflection appears to be more open to opportunities  and it is related to the concept of circumstance. ""

This study is divided in two parts. The first part reveals that Francisco de Aldana belonged to the Accademia dei Confusi in Antwerp during his stay in Flanders and provides information about an unknown sonnet, which has not been included into the editions prepared by his brother Cosme. The second part of this paper reports several new mentions about this poet, dated between 1594 and 1635. These data allows us to explore his posthumous fame as well as to reconsider the conception that some writers of that period had about him.

A través de sus adaptaciones dramáticas el madrileño demuestra lo muy
bien que conocía el espíritu mundano que recorre como un trasgo
burlón y profano las novelle de Bandello y cómo podía aprovecharlo
sometiéndolo a la vez a las riendas de las convenciones ideológicas y
sociales de la España postridentina.

L’intensa attività culturale svolta dai gesuiti iberici nell’Italia dell’ultimo terzo del Settecento, in particolare dal gruppo catalano-valenzano, costituisce un capitolo di rilievo nei molteplici rapporti ispano-italiani del periodo. Nel corso del loro destierro essi si proposero di inserirsi negli spazi di socializzazione della cultura illuminista italiana, cercando di intavolare, com’espressione di una precisa strategia socio-culturale, un dialogo proficuo con l’intellighen-zia e i circoli intelletuali della penisola. In questa prospettiva, si esaminano l’attivo ruolo e le novità di cui è portatore Juan Andrés nel suo lungo esilio italiano (1768-1816), i suoi sforzi orientati ad avvicinare la cultura ispanica agli intellettuali italiani e a mettere in evidenza i debiti della cultura italiana -e anche europea- nei confronti della Spagna moderna, riav-vicinando entrambe culture in contatto. In questo itinerario, lontano da ogni polemica e dia-triba, il suo ruolo di mediatore culturale risalta dal resto dei suoi confratelli, simboleggiando la nuova simbiosi culturale ispano-italiana che si è determinata.
Parole chiave: Juan Andrés, gesuiti espulsi, cultura ispano-italiana, mediazione e sincretismo culturale
Resumen
Las intensas actividades culturales de los jesuitas ibéricos en la Italia del último tercio del die-ciocho, de modo especial las que proceden del grupo catalán-valenciano, constituyen un capí-tulo de relieve en el seno de las poliédricas relaciones hispano-italianas del período. A lo largo de su destierro ellos procuraron insertarse en los ambientes de socialización de la cultura ilus-trada italiana, con el propósito de entablar –como expresión de una precisa estrategia socio-cultural- un diálogo provechoso con los círculos intelectuales de la península. Desde esta pers-pectiva, se abordan el rol activo y las novedades de las que fue portador el abad Juan Andrés en su largo exilio italiano (1768-1816), sus esfuerzos orientados a aproximar la cultura española a los eruditos y literatos italianos y a poner en evidencia las deudas de la cultura italiana –y también europea- hacia la España moderna, reconciliando a ambas culturas en contacto. En este itinerario su rol como mediador cultural, lejos de toda polémica o controversia, resalta sobre el resto de sus compañeros de religión, simbolizando la nueva simbiosis cultural hispano-italiana que se ha ido configurando.

Una serie de madrigales ecfrásticos a estatuas y pinturas compuestos por Giambattista Marino atrajeron la atención del pintor Pacheco y de su entorno, posiblemente en la década 1620. Dio lugar a unas traducciones ad verbum manuscritas y dadas al lado de la transcripción del texto italiano, algunas tal vez del mismo Francisco Pacheco del Río (una sin lugar a dudas), otras seguramente de su amigo Jerónimo Centeno de Chaves. La de Pacheco, a “la Pietà” vaticana de Miguel Ángel, vuelve a aparecer impresa en el ‘Arte de la pintura’ (1649) del mismo suegro de Velázquez (p. 68). La coloca poco antes de una traducción hecha por Antonio Ortiz Melgarejo a otro madrigal del Marino (a “la Notte” del Buonarroti, p. 72) que tiene indicios de ser más tardía que la primera serie. Este raro ejemplo de traducciones de madrigales italianos reivindicadas como tales (si se compara con la práctica imitativa de Quevedo con Groto, la de Cervantes con Bembo, de Cetina con Tansillo, etc. que prescinden de indicar sus fuentes de cualquier forma) merece que se señale y que se vuelva a reconstituir el proceso de cómo Pacheco se interesó a los texto del cavalier Marino y de su lugar en la historia del madrigal poético en la Península ibérica.  * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  Charla dada en el contexto de la jornada de estudio complutense "Lira de las dos Hesperias – España e Italia en el Siglo de Oro" organizada por Mercedes López Suárez y Jesús Ponce Cárdenas.  * * *  Con la participación de Tobia Rafaele Toscano, Álvaro Alonso Miguel y María Hernández.  * * *  En Madrid, el jueves 28 de abril de 2016. Sala de profesores de la facultad de Ciencias de la Información.
Departamento de Filología III de la UCM.

La figura di Carlo Bo evoca i ricordi di un ispanismo italiano agli esordi, un’epoca in cui il nome di Federico García Lorca poteva ancora passare inosservato perché pressoché sconosciuto dal pubblico della nostra Penisola. Agli studiosi attuali non può non destare un certo stupore pensare che solo poco più di cinquant’anni fa personaggi come Lorca, Salinas, Guillén, Aleixandre, Alberti venivano percepiti e trattati dai critici non come un canone, ma come delle promesse acerbe e in formazione di una ritrovata ed emergente poesia spagnola. Senza dubbio, il merito di aver diffuso in Italia i fermenti che venivano da un’inquieta terra iberica va riconosciuto ad un novero di personalità di spicco della cultura di allora, tra cui Mario Praz, Mario Luzi, Giacomo Prampolini, Benedetto Croce, Arturo Farinelli, Gilberto Beccari, Mario Puccini, Oreste Macrì e, appunto, Carlo Bo.