Sztuki wizualne

Defiance, independence and transgression for sale. On social rituals of creating and receiving the "difficult" art.

According to Marshall McLuhan: "Art is anything you can get away with". To what extent is this statement correct nowadays? Is there any space for true defiance, a niche left for the last outsiders and contestators in today's art world, or perefably, as Howard Becker would say - simultaneously functioning art worlds? Perhaps it is street art, as a kind of paradoxically rebelious "arier-garde" ( the notion developed by Teresa Pękala), that  still has the power to draw public attention and "seduce".
In this article, the author argues that ostensibly "difficult", rebellious and transgressive art is, as a matter of fact, a part of certain social rituals, (particularly media rituals). Even an open disapproval, a negative response from the public, to shocking forms or iconography, serves as a part of those rituals. In the described process of social creating the art celebrities and superstars (e.g. Damien Hirst), influential collectors and art dealers play a predominant role. It is significant that art critics tend to turn toward quasi-religious rhetoric, which helps them explicate meanings of the most "difficult" and shocking activities or artefacts.
The author also investigates some of the popular strategies applied and developed by contemporary artists. The strategy of being the most famous anonymous artist - Banksy's case - seems to be the most interesting.

Między teorią a sztuką:  filozoficzno-bioetyczna problematyka cielesności  i jej audiowizualne reprezentacje"
Konferencja naukowa odbyła się w dniach 1-2 marca 2019 r. w Centrum Dydaktycznym Uniwersytetu Medycznego w Łodzi w ramach realizacji projektu „Rozwój 2b” Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki w latach 2016-2019 (nr. projektu: 0073/NPRH4/H2b/83/2016). W skład komitetu naukowego weszły dr hab. Monika Michałowska i dr Anna Alichniewicz z Zakładu Bioetyki Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. W konferencji udział wzięli badacze z 14 ośrodków akademickich w Polsce.

Relacja z konferencji dostępna jest tutaj:
http://unikonferencje.pl/relacja/9778-miedzy-teoria-a-sztuka-filozoficzno-bioetyczna-problematyka-cielesnosci-i-jej-audiowizualne-reprezentacje

The purpose of the present article is to show the rudimentary assumptions and the main search directions in the fi eld of sociology of art. The author also emphasizes the question of the parallels linking the sociological reflection on art with the problems centered the around the concept of visual literacy.
The text is first of all concerned with the person of the artist and characteristic mythology of creativity; it contains both references to P. Bourdieu’s already classic writings and to more recent conceptions formulated by V. Zolberg and H. Becker. Another section considers the subject of the work of art as a culture text and the “center of new social
relationships”. In this case the author has used S. Ossowski’s pioneering studies. Selected case studies from Polish and English-language literature aptly illustrate the second constituent of the title: The Work of Art as A Social Mirror. The last section of the article deals with the social reception of J. Duda-Gracz’s metaphoric painting. The author
has largely based her considerations on A. Matuchniak-Krasuska’s writings: she refers to the results of the latter’s studies and formulations associated with the “mirror model” and the “floodlight model”. She also cites the statements by her students, which distinctly differ from the previous interpretations of the same pictures. During her discussion the author concludes that the knowledge of visual signs and codes is just as essential as the knowledge of words and grammar of verbal language
because visual grammar constitutes a substantial part of the world of culture. That is why proper esthetic education should be conducted at all stages of school learning.

Książka zawiera zdjęcia najnowszych prac Zbigniewa Romańczuka oraz tekst Przemysława Rotengrubera komentujący twórczość artysty w kontekście nowych technologii obrazowania i związanych z nimi zmian w ludzkiej percepcji.

Przemiany technologiczne związane z rozwojem cyfrowych mediów, sztucznej inteligencji, cybernetyki, neuronauki i biotechnologii, wpłynęły na zmianę wielu wymiarów naszego życia, w tym również sztuki. Obecnie świat analogowy i wirtualny przenikają się, tworząc nowe „naturalne środowisko” człowieka. Manuel Castells zwraca uwagę, że rozwój społeczeństwa sieciowego – jako nowej fundamentalnej struktury współczesnej cywilizacji – powoduje, że tracą sens takie pojęcia, jak czas, przestrzeń i rzeczywistość. Castells przekonuje, że do opisu kondycji człowieka tkwiącego w sieci potrzebujemy nowych pojęć, ponieważ obecnie człowiek nie żyje już tylko w przestrzeni trójwymiarowej, lecz w wielowymiarowej przestrzeni hybrydowej. Jak twierdzi Rafał Ciołek, wyznacznikiem nowych czasów staje się złożoność, a nie opozycja binarna porządek – chaos. Zasadniczą wartością tego świata jest zaś informacja jako podstawowy potencjał natury, pierwotny w stosunku do materii, energii, czasu i przestrzeni.

Zbigniew Romańczuk