Tabernaculo

Resumen: El Tabernáculo fue construido como protección del Arca de la Alianza y las Tablas de
la Ley entregadas a Moisés. Centro de veneración de los hijos de Israel desde los tiempos del
Éxodo hasta Jueces, simboliza el lugar de morada de Dios en la Tierra y "en el corazón de los
hombres". La Mishkan es la obra divina sumamente cuidada, primer Santuario que confirma la
Alianza que se instituye con la entrega de las Tablas de la Ley. "Ellos habrán de hacer para mí un
Tabernáculo y Yo habré de morar entre ellos" (Éx.25:8). El simbolismo de cada uno de sus
elementos de construcción: “Completo y perfecto”, dentro del orden simbólico que pretendía
despertar en la mente de las personas la idea de lo armonioso de la Creación y la Unicidad de Su
Creador. Este lugar sagrado será custodiado por la Presencia Divina, la Shekinah.
Abstract. The Tabernacle was built as a divine shelter for the Ark of the Covenant and the Tablets
of the Law that were given to Moses. Dwelling place of the Sons of Israel since Exodus times, it
simbolizes the dwelt of God on Earth and “Inside the human heart”. The Mishkan is the Divine
Opus carefully prepared. First sanctuary that confirmes the Covenant that is instituted with the
deliverance of the Tablets. “And let them make me a sanctuary, that I may dwell in their midst”
(Ex.25:8). The symbolism of each one of it construction elements: “complete and perfect”, inside
the symbolic order that intended to inspire in the human mind the idea of the harmony of the
Creation and the Unity with its Creator. This sacred place would be protected by the Divine
Presence, the Shekinah.
Área temática: Medio Oriente. Mesopotamia. Antiguo Israel

Estudio del tabernáculo de plata de la Virgen de los Reyes (h.1278) y su instalación en la capilla Real renacentista de la catedral de Sevilla (1579). Revisión y noticias documentales del tabernaculo encargado al orfebre Sancho Martínez (1366), aportaciones al conocimiento del tabernáculo de la Virgen de la Sede y al tardogótico de la Virgen de la Antigua (1497-1499) de la catedral de Sevilla.

La renovación de la capilla mayor del convento dominico de La Orotava en torno a 1811 centra este artículo, analizando pormenorizadamente un dibujo de José de Betancourt y Castro (1757-1816) que puede vincularse con dicha reforma. Se documentan otras intervenciones arquitectónicas de su iglesia, el incremento del patrimonio conventual y la singularidad del retablo contratado en Sevilla por Cristóbal de Guadix (1650-1709) que venía presidiéndola desde la década de 1690.

“IL TEATRO DELLE QUARANT’ORE”. ESCENARIOS DE UNA FIESTA ITALIANA EN ESPAÑA.

RESUMEN: Se acomete el estudio en nuestro país de esta festiva devoción eucarística, surgida en Italia y florecida al calor de los preceptos tridentinos. Paradójicamente, con ser una de sus expresiones más acabadas y magnificentes, con ser su difusión temprana y extraordinariamente dilatada, y a pesar de emplear todos los medios y recursos del teatro y la fiesta barroca, apenas ha recibido atención historiográfica en España. Sirva este trabajo para rellenar algunas de sus muchas lagunas.

PALABRAS CLAVE: Cuarenta Horas, Eucaristía, Carnestolendas, jubileo, teatro, tramoya, escenografía, Cosimo Lotti, Baccio del Bianco, Francisco Rizi, altar, tabernáculo.

“IL TEATRO DELLE QUARANT’ORE”. STAGES OF AN ITALIAN FESTIVAL IN SPAIN.

ABSTRACT: This paper focuses on the study in Spain of this Eucharistic devotion, born in Italy and developed in the heat of the precepts of Trent. Paradoxically, in spite of being one of its more finished and magnificent expressions, of its early and extraordinarily extensive diffusion, and despite of employing all the means and resources of the Theater and Festival Baroque, it hasn’t received too much attention in our country. This work tries to fill some of its many gaps.

KEY WORDS: Forty Hours, Eucharist, Carnival, jubilee, theater, stage machinery, scenography, Cosimo Lotti, Baccio del Bianco, Francisco Rizi, altarpiece, tabernacle.

TEMPLUM SIVE THEATRUM. RECURSOS ESCÉNICOS Y ESPACIO SACRO.

RESUMEN: Algunos reputados estudiosos han advertido del abuso que supone emplear indistintamente los términos barroco y escenografía. Sin embargo, con ser cierta esta observación, el teatro y sus modos llegaron a desbordar el específico espacio de la representación para percutir en otras parcelas de la cotidianidad y las artes del período, encontrando en el recinto sagrado un campo particularmente fértil para el cultivo de su falaz semilla.

PALABRAS CLAVE: teatro, templo, escenografía, tramoya, perspectiva,ingeniero, Cosimo Lotti, autómata, retablo, tabernáculo, Monumento, Cuarenta Horas.

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TEMPLUM SIVE THEATRUM. STAGE RESOURCES AND SACRED SPACE.

ABSTRACT: Some renowned scholars have warned against the abusive use of the terms baroque and scenography as synonyms. However, although this is a correct observation, Theatre and its ways exceeded their specific borders to have signifi cant effects on other areas of everyday life and Art in that period, finding in the sacred places a fertile ground to cultivate its treacherous seed.

KEY WORDS: theatre, temple, scenography, stage machinery, perspective, engineer, Cosimo Lotti, automaton, altarpiece, tabernacle, Monument, Forty Hours.

En este artículo se estudia un sagrario romanista que, por sus características arquitectónicas, escultóricas e iconográficas, se puede calificar como ejemplar dentro del panorama artístico alavés de finales del siglo XVI. En esta época se impusieron en la diócesis de Calahorra-La Calzada las nuevas disposiciones tridentinas, que reclamaban una mayor atención a los muebles eucarísticos, y los artistas supieron responder a esa nueva demanda devocional con un nuevo estilo artístico, triunfal, y de clara influencia miguelangelesca, que denominamos Romanismo.
This article focuses on a Romanist a tabernacle which, due to its architectural, sculptural and iconographic characteristics, could be considered exemplary of the artistic context of Alava at the end of the 16th century. At this moment, new regulations from Trento prevailed in the Calahorra-La Calzada diocese, demanding more attention upon Eucharistic furniture, and artists were capable of answering to these devotional demands through a new artistic style. This style, which we call Romanism, was triumphant, showing a clear influence of Michelangelo.

Virgilio Mattoni diseñó en 1886 un altar portátil para la novena de la Virgen de la Paz en la parroquia de Santa Cruz de Sevilla. El dibujo, hasta ahora desconocido, presenta rasgos definitorios de la estética de su autor e interesantes pistas acerca de la solución que propuso, de la mano de la arquitectura efímera, a la hora de resolver la necesidad de un nuevo marco para el culto.

Marta afadigava-se na contínua lida da casa. Parou então e disse: 'Senhor, não Te importas que a minha irmã me tenha deixado sozinha com o serviço da casa? Diz-lhe, pois, que me ajude'. O Senhor respondeu-lhe: 'Marta, Marta, tu afadigas-te e andas inquieta com muitas coisas, quando uma só coisa é necessária. Maria escolheu a melhor parte, que não lhe será tirada'. (Lc 10, 40-42)
Nós, aos pés do sacrário, estamos como Maria aos pés do Mestre, pois escolhemos a melhor parte, a única coisa necessária, enquanto o mundo gira lá fora afadigado, inquieto com muitas coisas.