Arquitectura Efímera

Realizada durante la segunda presidencia de Juan Domingo Perón en Mendoza, la Feria de América (1954) fue una exposición continental que buscó fomentar la producción regional y afianzar las relaciones comerciales e internacionales de Argentina con los países vecinos, además de ensalzarse como evento de atracción para visitantes y locales. Asimismo, se lució como espacio de competición internacional, dado que se presentaron a concurso stands de industrias, cámaras empresariales y cámaras de comercio. Concebidos como elementos de arquitectura efímera, los pabellones proyectados para la Feria enarbolaron los preceptos disciplinares propios de su momento. Trabajos de investigación recientes han buscado dar cuenta de la relevancia histórica y simbólica de este evento para la región, como también de los debates disciplinares que, en torno de la Arquitectura y del Diseño, suscitó este encuentro internacional. En este marco, el artículo pretende abordar el caso del único testimonio material de la Feria que se mantiene en pie, a partir una lectura crítico-analítica de la documentación de proyecto y de la obra como portadora de mensajes, considerando las trayectorias profesionales de los agentes técnicos involucrados con su ideación y materialización.

Arcos de triunfo, obeliscos, altares, fuentes, jardines, túmulos… Estas estructuras eran diseñadas en los siglos del Barroco con motivo de fiestas o ceremonias luctuosas. Eran realizadas con materiales deleznables puesto que, a lo sumo, duraban unos cuantos días. Una vez finalizada la celebración eran desmontadas y destruidas, o en el mejor de los casos sus materiales se reutilizaban en un nuevo proyecto. Las Relaciones son las principales fuentes que permiten conocer sus características así como las decoraciones que las enriquecen amén de contener estampas que presentan los espacios festivos, los monumentos erigidos o los adornos simbólicos. No obstante otros documentos manuscritos conservados en archivos o bibliotecas pueden aportar valiosa información como los gastos ocasionados, los ceremoniales desarrollados o el nombre de los artífices. También en ellos se pueden hallar las trazas elaboradas por los arquitectos –o carpinteros-, fruto en algunas ocasiones del concurso público que se organizaba para elegir al proyectista o los dibujos preparatorios que servirían de guía a los operarios. Desgraciadamente, en Andalucía son muy pocos los conservados; si bien la mayoría son diseños de túmulos –valga de ejemplo los formidables ejemplares localizados en Málaga que presentan los catafalcos de Felipe III y del príncipe Baltasar Carlos- o esbozos de su disposición en catedrales o iglesias, como el conservado en el Archivo catedralicio granadino del que se erigió en honor de Carlos II, también contamos con dibujos preparatorios del simulacro efímero de otros eventos festivos, como la recreación del Templo de la Fama en una de las portadas de la Fábrica de tabacos de Sevilla con motivo de la proclamación de Carlos IV. En este texto damos cuenta de los mismos, analizando las posibles causas de su escasa presencia y cotejando dichos proyectos con las descripciones de los relatores.

Se documenta la participación de Jusepe Leonardo (Calatayud, 1601-Zaragoza, ca. 1653) en la realización de pinturas para los monumentos de Semana Santa en la antigua iglesia de la Almudena de Madrid y se estudia el proceso de fabricación de estas arquitecturas desde 1632, en el que intervinieron diferentes maestros. A través de los pagos recogidos en los libros de cuentas de la fábrica de la iglesia, se añaden al catálogo del pintor dos nuevas obras, hoy perdidas, con los temas de la Flagelación de Cristo y la Oración en el huerto, encargadas para el monumento de 1633.

In this paper we document the participation of Jusepe Leonardo (Calatayud, 1601-Zaragoza, ca. 1653) in the execution of paintings for the Holy Week monuments in the old church of Santa Maria de la Almudena (Madrid), as well as the manufacturing process of these architectures since 1632, in which different masters intervened. Through the payments registered in the church ledgers, we add two works to the painter's catalogue, commissioned for the 1633 monument: the Flagellation of Christ and the Agony in the Garden, both works long since lost.

Sor Juana Inés de la Cruz presenta su primera gran obra de erudición ante el público en 1680: el Neptuno alegórico, océano de colores, simulacro político... Es un texto que describe y justifica el programa iconográfico elaborado en el arco triunfal erigido a costas del Cabildo ante la entrada catedralicia en la Ciudad Imperial de México, para la entrada el treinta de noviembre del mismo año del virrey Tomás Antonio de la Cerda y Aragón, Conde de Paredes y Marqués de la Laguna. A dicho arco acompañó otro costeado por la ciudad y realizado por don Carlos Sigüenza y Góngora. Este artículo demuestra que si el concepto con el que se elaboraban los arcos se basa en la agudeza de ingenio popularizada por Gracián, esta agudeza tenía varias dimensiones además del de notoriedad vanidosa, o puro ingenio en el caso de sor Juana, buscando una efectividad práctica de carácter hermético gracias a la arquitectura imaginística y verbal que desarrolla.

Biografía del pintor ceutí Benigno Murcia Mata, destacado marinista que simultaneó la obra pictórica como pintor de óleos y acuarelas, con la obra gráfica, principalmente tintas. Delineante del Ayuntamiento de Ceuta, realizó una amplia obra como ilustrador, diseñador de diplomas y pergaminos así como de arquitectura efímera.

En una monografía dedicada al biotopo de Doñana, este capítulo refleja la importancia histórica que ha tenido para la localidad gaditana de Sanlúcar, al perteneces durante siglos a la familia de los Pérez de Guzmán, duques de Medina Sidonia y señores de Sanlúcar.  Se analizan varios documentos maestros, localizados en el Archivo General Casa de Medina Sidonia, fruto de tres duques, fechados en 1615, 1624 y 1789, que recogen, desde el desentendimiento inicial, a la mejora del espacio para su aprovechamiento cinegético, la concreción del lugar como fastuoso marco escenográfico para agasajar una visita real, y la explotación sistematizada propiciada por el movimiento ilustrado dieciochesco.
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Este trabajo pretende realizar un estudio sobre un tipo de arquitectura efímera, como son los monumentos de Semana Santa, dentro de un contexto navarro. En la primera parte, se ha establecido una definición completa sobre qué son, su origen en la fiesta barroca y su función. A continuación, se hace un estudio más exhaustivo de los monumentos que se conocen en Navarra, bien los ya estudiados por diversos autores, bien los examinados en archivos, y se han organizado por merindades.

El texto se acerca a los distintos modos de afrontar la reconstrucción de tres arquitectura paradigmáticas de la arquitectura efímera española: el Pabellón de Barcelona, el de la Expo del 37 de Lacasa y Sert y el de la Expo de Bruselas de 1958 de Corrales y Molezún.

Resumen: Dentro del amplio catálogo de los festejos barrocos de la Edad Moderna, uno de los menos estudiados es el que afecta a rogativas por la recuperación de la salud de un monarca enfermo, o festejos por haberse confi rmado su recuperación. En 1687, la ciudad de Roma, verdadero teatro del mundo católico, vivirá unas imponentes celebraciones por la recuperación de la salud del monarca francés Luis XIV, que implicarán a los principales personajes de la legación francesa en la capital papal –el cardenal d'Estrées y el abad Elpidio Benedetti– y los grandes espacios vinculados al festejo de la monarquía gala, San Luis de los Franceses, la Villa Benedetta, el Palacio Mancini y el entorno de la iglesia de la Trinità dei Monti, que vivirán un verdadero apogeo solar, festejando al monarca en la ciudad donde todas las cortes europeas tenían presencia.

Abstract: Within the wide range of baroque celebrations of modern times, one of the least studied is that one aff ecting the prayers for the recovery of the health of a sick monarch, or celebrations once it was confi rmed. In 1687, the city of Rome, true theater of the Catholic
world, lived magnanimous celebrations for the recovery of the health of
the French King Louis XIV, which would involve the main characters
of the French legation in the papal Capital –Cardinal d’Estrées and
Elpidio Benedetti– and the spaces linked to the French celebration:
St. Louis of the French, the Villa Benedetta, the Mancini Palace and
the environment of the Church of the Trinita dei Monti, which would
experience a true solar zenith, celebrating the monarch in the city
where all the European courts were present.

Raffa, Cecilia y Marchionni, Franco. El patrimonio efímero y la representación del trabajo: pabellones de exposiciones y escenarios vendimiales en Mendoza (Argentina), 1950-1955. Ponencia presentada en el 9º Seminario DOCOMOMO Brasil, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Brasilia, 7 al 10 de junio de 2011.
Ponencia completa publicada en Anales del Seminario en formato digital. ISBN 978-85-60762-04-0

En la España del siglo XVII, la construcción de las máquinas fúnebres con ocasión de los lutos reales, resultaba excesivamente onerosa para la Corte y en cuanto a las ciudades y cabildos, este gasto, normalmente imprevisto, podía ser excesivo. Por tanto era preciso encontrar una fórmula que permitiera cumplir con el compromiso lo mejor posible, economizando al máximo. En ese contexto, el aprovechamiento de elementos desmontables fue una de las estrategias más comunes, si bien apenas quedan testimonios materiales de este proceso, que podía aplicarse, tanto en lo físico, mediante el uso de piezas y elementos ya utilizados, como en lo conceptual, repitiendo a lo largo del tiempo imágenes simbólicas y de exaltación monárquica, que fuera del contexto original pueden perder todo o parte de su sentido programático. En este caso, el examen de tres piezas que pertenecieron a una máquina funeraria, aporta nuevos datos sobre la realidad de la arquitectura efímera española del barroco.
In XVIIth Spain's century, the construction of the catafalques on the occasion of Real mourning was to be excessively onerous for the Court and, regarding the cities and town councils, this expense, normally unexpected, could be excessive. Therefore, it was necessary to find a solution that allowed them in order to be able to comply with the commitment as well as possible, economizing to the maximum. In this context, the use of detachable elements was one of the most common strategies, although there are currently a few material testimonies of this process, which could be applied, as much in the physical sense, through the use of pieces and elements already used, as in the conceptual meaning, repeating throughout the time symbolic and monarchical exaltation images, that out of the original context can lose all or part of his programmatic sense. In this case, the examination of three pieces that belonged to a catafalque, contributes new information about the reality of the Spanish baroque ephemeral architecture.

La arquitectura vernacula de los mayas de la peninsula de Yucatan, en su representacion de la casa maya, es reconocida no solo por el impacto que la cultura maya ha tenido ultimamente, sino tambien por su historia que deviene desde el periodo mesoamericano, durante el cual esta construccion, que continua vigente como vivienda en la actualidad, fue reproducida en la ornamentacion y bovedas de la arquitectura monumental. Los saberes constructivos, conservados por siglos en la construccion de la casa maya, fueron tambien empleados para la creacion de una nueva estructura llamada "tablado", la que se genero durante el proceso de apropiacion de la tauromaquia por parte de los mayas peninsulares, asignandole significados propios de su cosmovision. El presente trabajo detalla una parte de los resultados del proyecto de investigacion que propone una mirada a esta expresion vernacula en los estados de Campeche y Yucatan, en Mexico.

Tras los experimentos llevados a cabo durante la II Guerra Mundial aparecieron unos materiales que permitieron proponer nuevas formas arquitectónicas a partir, sobre todo, de la década de 1960. Una vez reconstruidas la mayor parte de las ciudades europeas, una nueva generación utilizó la arquitectura como refugio y altavoz de sus ideas: una respuesta libre a los proyectos de un racionalismo convertido en movimiento dominante dentro del movimiento moderno.

“Construir el aire. Arquitectura y diseño hinchable, 1960-1975”, Boletín de Arte, nº41, pp. 347-351. ISSN 0211-8483

En 1605 se celebraban en la villa de San Lorenzo de la Parilla las fiestas por la boda de Juan Andrés Hurtado de Mendoza, hijo del IV marqués de Cañete, y María de la Cerda, hija del V duque de Medinaceli. El análisis de un documento inédito que relata lo acontecido, nos permite centrar la mirada en la cultura visual de esa escenografía festiva, donde no faltó la música, la danza, los toros, los regalos y la comida por doquier. Al estudio de esta imagen efímera, pero también mental, de la ciudad barroca en fiestas, consagramos estas páginas.

On the occasion of the end of the Third Carlist War and the entry of Alfonso XII into Madrid on March 20, 1876, the capital of the kingdom experienced three great days of festivities, articulated in a complex program of events. On the occasion of the great event, a good number of ephemeral architectures were built in the city. Among them, the arch financed by the municipal corporation stands out on Calle Mayor. The objective of this research is to offer a holistic vision of this architecture, focusing on the liturgy that was developed in it and its constructive and iconographic aspects.

Con motivo del final de la Tercera Guerra Carlista y de la entrada de Alfonso XII en Madrid el 20 de marzo de 1876, la capital del reino vivió tres grandiosos días de fiesta, articulados en un complejo programa de actos. Con motivo del magno acontecimiento, en la ciudad se levantó un buen número de arquitecturas efímeras. Entre ellas destaca el arco costeado por la corporación municipal levantado en la calle Mayor. El objetivo de la presente investigación es ofrecer una visión holística sobre esta arquitectura, incidiendo en la liturgia que se desarrolló en él y sus aspectos constructivos e iconográficos.

El arte efímero ha comenzado, en los últimos años, a habitar el entorno urbano más que en toda la historia. Ha tomado las calles con la intención de transformar el espacio público y de interactuar con la sociedad. Dentro de esto, la arquitectura efímera toma el protagonismo, pues se convierte en un motor fundamental para la creación de reflexiones en torno a las nuevas formas de expresión, y permite replantearse la noción de arquitectura tradicional. Lo efímero se fusiona con la ciudad y ambos dan lugar a un espacio accesible e inclusivo.

In recent years, the ephemeral art has begun to inhabit the urban environment more than ever. He has taken to the streets with the intention to transform public space and to interact with society. Whitin this, ephemeral architecture takes the role, becomes an essential engine for the creation of reflections on new forms of expression, and allows you to redefine the notion of traditional architecture. The ephemeral merges with the city and give rise to reachable and inclusive space.

Este estudio propone realizar un análisis histórico-artístico a partir de las exequias fúnebres de María Luisa de Orleans en la Catedral de Notre-Dame de París. Para ello, se basará en el grabado diseñado por Berain y la descripción del catafalco erigido por Dolívar para concluir con una reconstrucción virtual del mismo siguiendo los nuevos métodos tecnológicos para la interpretación de la Historia del Arte.

This study proposes to carry out a historical-artistic analysis of the funeral rites made to Maria Luisa of Orleans in the Cathedral of Paris. For this, the study will be base don the engraving designed by Berain and the description of the catafalque built by Dolivar to conclude with a virtual reconstruction of it following the new technological methods for the interpretation of the History of Art.

This article analyses the relationships between art and politics in Spain under the control of Franco's army from 1938 to 1940 and focusses on artistic expression at the ceremonial events organised by the Visual Arts Department. This contribution examines some of the most important mass events during this period by exploring their representation spaces, staging, propaganda purpose and meaning. These aspects were related to mass celebrations organized by Italian Fascist and German National-Socialist regime. Those events were based on reclaiming and appropriating classical antiquity, especially ancient Imperial Rome. The aim of mass celebrations in Franco's Spain was to associate the most glorious moments of the imperial past with what the regime called the "New State" and thus, to demonstrate its ideological legitimacy.

Resumen En el Canet modernista se observa un intento de recuperar tradiciones perdidas y mantener aquellas que pueden desaparecer. Es importante el papel que desempeña la nueva burguesía industrial y los grandes propietarios agrícolas, entre los que destaca la familia Montaner. Ramon de Montaner era uno de los dueños de la editorial barcelonesa Montaner y Simon y tío del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Además su hija Julia estaba casada con el diseñador Ricard de Campmany, padres del pintor Ramon de Capmany. En conjunto, todos estos nombres marcaron la calidad estética y la brillantez de las fiestas populares en el Canet del cambio de siglo. Palabras clave: Modernismo, Canet de Mar, mecenazgo, decoraciones efímeras. Resum: La festa en el Canet modernista: mecenatge i influència de la família Montaner Al Canet modernista s' observa un intent de recuperació de tradicions perdudes i mantenir les que tendeixen a desaparèixer. És important el paper de la nova burgesia industrial i dels grans propietaris agrícoles, entre els quals destaca la família Montaner. Ramon de Montaner va ser un dels amos de l' editorial barcelonina Montaner i Simon i oncle de l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner. A més, la seva filla Júlia estava casada amb el dissenyador Ricard de Campmany, pares del pintor Ramon de Capmany. En conjunt, tots aquest noms donaren qualitat estètica i riquesa a les festes populars de Canet en el canvi de segle. Abstract : The festive Canet in the Modernista period: sponsorship and inlfuence of the Montaner family In Modernism Canet is oregarded as an attempt to regain the lost traditions and prevent the other ones from disappearing. The new industrial bourgeoisie as well as the landowners also played a very important role in their preservation. Montaner family stood out among all of them. Ramon Montaner, uncle of the architect Lluís Domenench i Montaner, was one of the owners of the Barcelona publishing company Montaner & Simon. In addition, his daughter Julia got married to the designer Ricard de Campmany, they both become the parents of the painter Ramon Capmany. All of these names marked the esthetic quality and the brilliance of the popular celebration in the Canet at the change of the century.

Virgilio Mattoni diseñó en 1886 un altar portátil para la novena de la Virgen de la Paz en la parroquia de Santa Cruz de Sevilla. El dibujo, hasta ahora desconocido, presenta rasgos definitorios de la estética de su autor e interesantes pistas acerca de la solución que propuso, de la mano de la arquitectura efímera, a la hora de resolver la necesidad de un nuevo marco para el culto.

Resumen: En el presente estudio se ofrece un análisis artístico de las
exequias realizadas en honor del papa Benedicto XIII y el gobernador
Gaspar de la Torre, en el ámbito manileño; y del virrey Luis de Meneses
y del inquisidor Nunho de Ataíde en Goa. Interesan como ejemplos
del desarrollo artístico de ambas ciudades, además de permitir la
comparación entre la recepción de los modelos occidentales por medio
de dos rutas marítimas distintas como eran la portuguesa y la hispana.
Seguramente la lejanía de estos enclaves respecto a Europa llevó a
intensificar la publicación tanto de las exequias, como de otras fiestas
celebradas durante el siglo XVIII, con objeto de llamar la atención de
las respectivas metrópolis. Por otro lado, su estudio permite abordar la
asimilación de modelos artísticos y literarios europeos en Asia.

Abstract: The present paper provides an artistic analysis of the funerals
held on the one hand in honor of Pope Benedict XIII and Governor
Gaspar de la Torre, both in Manila, and on the other hand Viceroy Luis
de Meneses and the inquisitor Nunho de Ataíde in Goa. All of them can
be considered as examples of the artistic development of both cities, and allows comparing the reception of Western models through two diff erent Asiatic routes as the Portuguese and the Spanish. Surely the distance between these cities and Europe increased interest in the publication of funerals and other celebrations held during the eighteenth century, in order to claim the attention of the metropolis. Finally the study provides information about the assimilation of the European artistic and literary models in Asia.

This paper analyzes two ephemeral architecture designs for the gallery and the south side of the town hall of Seville in the Plaza de San Francisco, whose author was the chief architect of the city Cayetano
Vélez. These drawings are preserved at the Royal Academy of San Fernando in Madrid and are dated in 1816. These were created in order to decorate the town hall of the city for the entry in Seville of the princesses Maria Isabel de Braganza and María Francisca in a step in their way to the court for the bridal double bond with Fernando de Borbon, the reigning monarch, and his brother Carlos Isidro. These designs, which did not came to be built, show their relationship with neoclassical architecture of the Academy in this time. In these ephemeral structure are emphasized the purely architectural motifs and the autonomy of the decorating details, with the search for archaeological references to antiquity and the construction of an innovative symbolic language in many of its formal and significant features.
Keywords: Neoclassicism, Ephemeral Architecture, Cayetano Vélez, Seville.

Nos proponemos señalar y describir algunos fenómenos arquitectónicos efímeros al final del segundo gobierno peronista 1952-1955. Suponemos que las fuerzas productivas identificadas en esta mirada, construyeron representaciones sociales e imaginarios mediados por el poder político en función de un proyecto de país, consolidando así un paisaje del interior de la República Argentina. Para ello, consideramos la Provincia de Mendoza como espacio de representación privilegiado por su posición geográfica estratégica. La fiesta de la vendimia de 1954 y el pabellón 30 del IAME (Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado) construido en la Feria de América del mismo año, son expresiones susceptibles de ser analizadas. Consecuentemente señalamos que estas expresiones efímeras encarnaron un rasgo distintivo en la forma con la que se materializó el movimiento moderno en Latinoamérica. Asimismo encontraron en este lenguaje un modo coherente para comunicar el proyecto político que implicó ?la n...