Teoría de la arquitectura

En los edificios de Augusto Pantarotto vemos como su claridad para trabajar la geometría y su sensibilidad del lugar producen formas y volúmenes entramados con precisión en el paisaje urbano. Su comprensión de la escala y su compromiso con la ciudad hacen que sus edificios se presenten como por sorpresa, desde ángulos impensados. Objetos unitarios que marcan su lugar, pero que ofrecen pistas, posibilidades de continuidad, de imaginación, de transgresión.

hay una paradoja en la obra de Scrimaglio. Por un lado vemos el valor telúrico, tratado en forma sublime, del agregado elemental del mampuesto de ladrillo, y leemos el vernáculo americanista. Pero por otro lado, la radicalidad de su pensamiento lógico/formal lo acerca a prácticas relacionadas con el arte conceptual, a una expansioón del campo disciplinar arquitectónico absolutamente contemporáneo. Si la posicionamos de acuerdo a un sistema de pares dialécticos entre lo arcaico y lo innovador, lo popular y lo culto, lo rural y lo urbano, la práctica arquitectónica de Scrimaglio nos interesará por su manera de invertir la mirada: aquello que, definido desde una visión globalizante de la modernidad es aparentemente regresivo, en Scrimaglio es material base para producir identidad y diferenciación. Scrimaglio reafirma su contemporaneidad y radicalidad moderna al preguntarse sobre el origen americano de su arquitectura.

El tamaño, cuando es mensurable y sobre todo tangible, es una cualidad nítida y certera. A través del tamaño se definen implícitamente jerarquías. En sí mismo, el rango dimensional al cual pertenece una determinada entidad la califica. Lo enorme y lo minúsculo configuran universos singulares que contemplan la misma realidad desde extremos dimensionales opuestos. Los viajes hacia los límites de nuestro universo inteligible, en uno u otro sentido, resultan siempre fascinantes. Por eso Gulliver y Alicia, la miniatura y el coloso, mantienen su popularidad intacta. Pero el tamaño, aunque parezca contradictorio, puede también ser relativo. Porque una cosa es la envergadura, la magnitud real y absoluta de una realidad, y otra la dimensión con la cual esta es percibida.
La percepción del tamaño es siempre relativa porque incorpora de manera inevitable la relación con el universo espacial, formal, material en el cual está inserta. Este tamaño relativo es lo que conocemos habitualmente como “escala”. La valoración de las dimensiones en términos de escala adquiere espesor al incorporar aspectos interpretativos y de significado.
Una grieta en la pared, cuando es contemplada en términos de escala, no de tamaño, podría considerarse el Gran Cañón. Una sala podría hacerse de forma que adquiriera la inmensidad del sistema solar.
La escala depende de nuestra capacidad para ser conscientes de
las realidades de la percepción. Cuando uno se niega a liberar la escala
del tamaño, le queda a uno un objeto o un lenguaje que parece certero. Para mí [afirma Robert Smithson] la escala funciona a través de la incertidumbre. [1]
La manipulación de la escala con la cual es percibida una entidad
y la evocación consciente de dimensiones distanciadas de las reales, como recursos de proyecto, estarán siempre presentes en la concepción de “lo grande”. Porque la gran escala se define por el tamaño de una intervención que es, en la mayoría de las circunstancias, tan absoluto como relativo, tan real como evocado.

[1] Smithson, Robert: “The Spiral Jetty”, 1972, recopilado en Stiles, Kristine; Selz, Peter Howard: Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artist’ Writings, University of California Press, Berkeley, Los Ángeles, 1996, p. 533.

Esquema de contenidos sugerido para elaborar una propuesta de Investigación Proyectual Arquitectónica [IPA], consistente de 3 partes: a) Planteamiento de la investigación; b) Previsión metodológica y c) Documentos de apoyo. Papel de trabajo basado en Zamora Rapale, Hernán. (2012). La investigación proyectual en Arquitectura. (Tesis de Doctorado en Arquitectura. Caracas: FAU.UCV; capítulo 5) y en apuntes postdoctorales.

Este escrito é uma criação deliberada do Hotel de Larache. O que se lerá nele pode, por ventura, se assemelhar, ou inclusive, coincidir com aquele Hotel de Larache projetado por Germán del Sol. Porém, não poderia ser. Em outros termos, este escrito pode ser considerado uma hipótese, academicamente –o cientificamente– falando; uma mentira, à maneira de Oscar Wilde; um projeto, como âmbito por excelência do arquiteto; ou um conto, de Jorge Luis Borges. O que têm em comum e que nenhum pode ser considerado realidade, todos são âmbitos da ficção, e, por que não, da arte. Sabia, muito lucidamente, Rafael Moneo que a glória da Arquitetura é fazer real a ficção.

Las lecturas son un medio básico en la formación profesional y para la arquitectura son imperantes durante el proceso de formación y (re) planteamiento de conceptos e impresiones sobre el tema, en especial cuando se acerca la inevitable discusión sobre la dirección que toma la arquitectura. Para el caso de México, los textos sobre arquitectura han ido modificándose con el paso del tiempo, adoptando la constancia proveniente de occidente, sin embargo, existen baluartes que erigieron los cimientos del análisis crítico sobre el camino de la arquitectura y especialmente en el ámbito de la conservación de los bienes culturales inmuebles. La figura del arquitecto Jesús T. Acevedo y su obra literaria debería catalogarse como de valor canónico y su (re)lectura representa un acto clave para la (re)escritura del camino de las nuevas generaciones de arquitectos.

Este libro estudia la arquitectura de Le Corbusier a partir de un análisis exhaustivo de sus principales obras mediante diagramas, perspectivas y esquemas comentados. Proyectos como la villa Savoye, o el convento de La Tourette son diseccionados en mas de cincuenta dibujos explicativos que revelan las estrategias proyectuales y el punto de vista de Le Corbusier en relación al emplazamiento de sus edificios, los ejes, la volumetría, las distribución en zonas del programa, la forma de acceso, los recorridos, la orientación, la elección de las vistas, el asoleamiento, la iluminación, la estructura, la composición de los planos de fachada, los detalles constructivos y otros aspectos del diseño arquitectónico.

En la Casa-Patio de Kralingenen, Koolhaas propone que el patio funcione como una “caja vacía”, en torno al cual se ordenan los espacios de la casa, estos a su vez, están contenidos en otra caja de planta cuadrada y en 2 niveles. Según relata Rem, se trata de una especie de “juego de embalaje de cajas”, que genera un punto focal, una situación de interés, una variación en la regularidad de los espacios habitables de la casa. En el caso de la Casa-Patio la “Formula Koolhaas”, ‒es decir el momento clave para entender el proyecto‒ se origina (tal como el arquitecto holandés especula), al plantear la situación de “una caja dentro de otra caja”.

Resumen: El proceso de diseño arquitectónico parte de una actividad mental basada en relaciones de conceptos abstractos y empíricos previos a la materialización de lo que conocemos como espacio construido y arquitectura. Este proceso no empieza en bocetos o planos, sino de manera previa en la mente mediante procesos de relaciones imaginarias (síntesis) de conceptos y analogías. La relación entre la filosofía y la arquitectura hoy no se muestra tan estrecha como en tiempos remotos, sin embargo, su comprensión cobra gran importancia para cuestionar y experimentar de la mejor manera posible los espacios en los que el ser humano crece, se desarrolla y produce su visión de mundo.
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EN: The Philosophy of Architecture. An epistemological approach to the design of space
Abstract: The process of architectural design starts from a mental activity based on relations of abstract and empirical concepts prior to the materialization of what we know as built space and architecture. This process does not start in sketches or plans, but in the mind in advance through processes of imaginary relationships (synthesis) of concepts and analogies. The relationship between philosophy and architecture nowadays maybe is not as close as in ancient times, however, the understanding of this relationship becomes crucial in order to experience in the best possible way the spaces in which the human being grows, develops itself and produces his/her vision of world.

En la Introducción se habla de los arquitectos y su formación. En el capítulo 1 (Teoría) se hace una crítica al libro 'Complejidad y contradicción en la arquitectura' de Robert Venturi y se revisa el sentido de la teoría arquitectónica. En el capítulo 2 (Epistemología) se presenta la aproximación epistemológica sobre el diseño arquitectónico de Jaime Irigoyen y la noción de marco epistémico. En el capítulo 3 (Visiones) se revisa la distinción entre arte y diseño y la evolución histórica del marco epistémico y epistemológico que ha determinado la evolución social y arquitectónica desde el Renacimiento. En el capítulo 4 (Contradicción) se analiza la contradicción que surge en la arquitectura al comparar los criterios de diseño expuestos en los libros 'Arquitectura' (artísticos) y 'Arquitectura ecológica' (ecológicos y energéticos) de Francis Ching. En el capítulo 5 (Demolición) se cuestionan con un enfoque ecológico, energético y bioclimático los criterios que definen las "obras maestras" de la arquitectura contemporánea (desde el siglo XX) y se critica la cultura arquitectónica que tiene como modelo a Le Corbusier, a pesar de la reacción posmoderna. En el capítulo 6 (Complejidad) se presentan las definiciones de complejidad y sistemas complejos, discutiendo la conveniencia de su uso en la arquitectura, lo que conduce a los elementos de análisis que aporta la psicología ambiental en lo relacionado con la percepción del ambiente construido. En el capítulo 7 (Metodologías) se critica la manera como se generan los partidos arquitectónicos y se toman etapas de los métodos o procesos de diseño resumidos por la teoría del diseño y la ingeniería para proponer una metodología de diseño arquitectónico, teniendo como apoyo los métodos de investigación cualitativa de las ciencias sociales. En el capítulo 8 (Sachlichkeit) se justifica el uso del término alemán Sachlichkeit para orientar este enfoque arquitectónico, el cual busca el rendimiento, el sentido práctico y la objetividad de los proyectos, con base en criterios sustentados en la ecología, la energética, la entropía, la economía y la antropología (4E+A); también se discute la carencia de un término para nombrar la etapa que vivimos, posterior a la posmodernidad, y la necesidad de desarrollar un sentido existencial ético que oriente la disciplina. En el capítulo 9 (Posarquitectura) se presentan las conclusiones explicando el sentido del término posarquitectura y elaborando una propuesta sobre el papel del arquitecto, las posibilidades de su intervención, el carácter de su formación y el significado mismo del término arquitecto.

La historia espacial se ha escrito desde el poder heterocentrado; la historia colonial construyó la imagen de la ciudad suramericana y los procesos de modernidad la consolidaron. Existe una relación directa entre cuerpo y espacio, la diferencia sexual define cuerpos principales
y subordinados, el planning produce espacios centrales y periféricos. Utilizando la teoría crítica
como metodología de investigación, se propone un ensamblaje conceptual que permita transformar la historia heteronormada en teoría descolonizadora. El capítulo revela el espacio, la casa, como pieza esencial de cualquier revolución personal y urbana; también plantea su explosión usando el manifiesto contracasa y el transespacio como tecnologías de resistencia.

Una de las principales finalidades de la arquitectura radica en la búsqueda de un LUGAR donde el ser humano
pueda habitar.
Lugar como centro y trasfondo donde discurre la vida, donde ser. Así, surge el cuestionamiento acerca de la
significación y la importancia de la noción de lugar y su relación con la arquitectura, que se presenta a través
de un diálogo entre diversos autores de diferentes disciplinas como la filosofía, la antropología, la literatura y la
arquitectura.
Lugares que se podrían definir como envolvencias donde confluye lo que envuelve y lo envuelto, donde el ser
humano es el centro, abiertos a recibir, cuyos límites permanecen en equilibrio en una relación profunda con
su genius loci, caracterizados por una singular identidad que los hacen únicos e inexplicablemente maravillosos.
Lugar y arquitectura que se anudan en distintos conceptos, siendo capaces de cobijar la coexistencia del
tiempo asentado en espacio, adquiriendo una permanencia que consigue otorgar reposo a lo pasajero, donde el
ser humano tiene la posibilidad de habitar el presente dotándolo de una identidad que lo convierten en único y
especial, rozando la totalidad, cuya resonancia traspasa los límites físicos impregnado el cuerpo y el alma, la
percepción y la memoria.

Ciudades y edificios es un libro lleno de dibujos y sin una sola fotografía. Su autor, Steen Eiler Rasmussen, aducía que en el momento de la primera edición no disponían de dinero suficiente con el que comprar papel adecuado para imprimir fotografías. En este epílogo se pone de manifiesto que ésa era sólo una razón circunstancial, y que los dibujos de Rasmussen no son sustitutos de fotografías, sino dibujos de análisis.

Ensayo breve escrito a partir del ejercicio planteado por los Profesores Henry Vicente Garrido y Lorenzo González Casas, en la edición de 2022 de su curso titulado Teorías arquitectónicas, para el Doctorado en Arquitectura de la FAU UCV [también ofrecido como curso de ampliación de conocimientos y originalmente dado en 2016]. La pauta del ejercicio consistía en escribir «...un breve ensayo sobre tus impresiones del primer día de escolaridad universitaria (pre o postgrado)...».

Mirar los trabajos hechos como ajenos y preguntarse por lo pasado, por lo ocurrido y por lo que se hará. Mirar con extrañeza, intentando reconocer lo propio en lo intruso, voluntad en lo obligado. Mirar, en fin, la hoja de papel como si fuese un espejo, significa empujar la conciencia hacia el abismo del ¿quién soy?, sintiendo el vértigo de toda incertidumbre, mientras esa conciencia se sostiene, precariamente, de una cristalizada respuesta: “soy arquitecto”. Desde allí se contempla el mundo con un mirar que quiere crear y transformar ese mismo mundo que, fatalmente, permanece inabarcable, inaprensible, inefable.

Tensión de espíritu de un arquitecto que reconstruye su mirada. Desarrolla argumentos que comprenden el proyecto como una forma de discurso.  Este acto fundacional se lleva a cabo con los conceptos ser y hacer. El concepto acerca del ser toma partido por la proposición heideggeriana del ser ahí.  El hacer se pensó como el vínculo que construye el ser para relacionarse con el mundo, según cuatro modos estudiados: poesía, teoría, práctica y técnica. La mirada reflejada sobre el ser arquitecto le ha reconstruido como poeta de lo edificable.

El presente texto forma parte de una investigación dirigida por Lorenzo González Casas y Henry Vicente Garrido sobre el proceso de creación, en 1945, de la Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA) y las fuerzas que impulsaron a un grupo de integrantes de una profesión liberal, con especial respeto por el genio individual, a decidirse a acometer una acción colectiva de esta naturaleza. Se explora dicha creación, y su postrer itinerario, como caso ilustrativo de actuación gremial en Venezuela y de puesta en evidencia de la incapacidad para consolidar esfuerzos asociativos, tal vez como metáfora de un país.
Se dedicó un artículo a cada uno de los siete arquitectos fundadores de la SVA, participando en la investigación y en la redacción de los mismos Ana Margarita Blanco, Orlando Marín, María Alejandra Moleiro y Penélope Plaza.
Este trabajo sobre Carlos Raúl Villanueva atiende entonces a dichas prerrogativas, esbozando un perfil de su trayectoria vital y profesional tanto a nivel individual como a nivel asociativo.

Nel corso degli anni Cinquanta Enzo Paci dedica all'architettura una profonda riflessione teoretica. La chiave dell'interpretazione della questione dell'architettura e della sua crisi - e la sua proposta di risoluzione - è il riferimento alla filosofia di Whitehead nel suo duplice aspetto: il primo approccio formale alla logica e alla matematica e il relazionismo organico della sua successiva riflessione filosofica, nell'ambito della quale sviluppa una critica contro una troppo formale, perfetta ed astratta «ragione logica» che informa la visione scientifica e tecnica, incapace di render conto in modo appropriato della organica complessità del mondo. Così, come Whitehead esorta a tenere insieme filosofia e viva esperienza della realtà, analogamente Paci afferma che la nuova architettura deve trovare la sua fondazione in una razionalità organica in grado di riconnettere la tecnica alle sue radici storiche, naturali, sociali ed etiche.

[ESP] Para la cultura tradicional japonesa, la casa no puede entenderse sin su vinculación con la naturaleza, hecho que está presente en la configuración de la vivienda y en el valor simbólico de ciertos elementos constructivos. Esto queda reflejado, a principios del siglo XX, en los escritos de algunos autores occidentales que visitaron el país, y en otros de autores japoneses, contraponiendo estas cualidades tan apreciadas de la casa tradicional a los rápidos y sustanciales cambios que se estaban produciendo en la cultura, y por ende en la arquitectura, japonesas. A lo largo del siglo XX, la adopción de las técnicas y lenguajes de occidente y la búsqueda de un lenguaje propio, propiciaron que el interés por la casa y su relación con la naturaleza se alejaran de los principales focos de atención arquitectónicos. No será hasta finales del siglo XX y principios del XXI que la importancia de esta relación vuelva a ser reivindicada por diversos autores, que la colocarán en el centro de las inquietudes proyectuales de algunas de sus obras. En cierto sentido, estas actitudes se verán influidas por los ideales presentes en la tradición, pero sin que prevalezca una imitación del referente. Será a través de la generación nuevos mecanismos proyectuales, tres de los cuales recogeremos en este texto, que se retomará esa búsqueda del acercamiento entre naturaleza y arquitectura.
[ENG] In traditional Japanese culture, the house cannot be understood without its connection with nature. That fact qualifies the configuration of the house as well as the symbolic value of certain construction elements. This is reflected, at the beginning of the 20th century, in the writings of some Western authors who visited the country, as well as in other Japanese authors, contrasting these highly appreciated qualities of the traditional house with the rapid and substantial changes that were taking place in Japanese culture and architecture. Throughout the 20th century, the adoption of Western techniques and languages and the search for a language of its own, led to the interest in the house and its relationship with nature to move away from the main architectural focus of attention. It will not be until the end of the 20th century and the beginning of the 21st that the importance of this relationship is once again claimed by various authors, who will place it at the center of the design concerns of some of their works. Somewhat, these attitudes may be influenced by the ideals present in tradition, but without an imitation of the referent. It will be through the generation of new project mechanisms, three of which we will collect in this text, that this search for a rapprochement between nature and architecture will be resumed.

[ESP.]
El discurso de 'lo moderno' en la arquitectura española de posguerra fue acompañado simultáneamente por el relato visual de las obras, en el que la imagen nocturna tiene un papel fundamental. Se propone una investigación basada en el reconocimiento de la influencia norteamericana en la arquitectura moderna española de posguerra, comparando las fotografias nocturnas de dos de esas obras pioneras: la Casa Catasús de J.A.Coderch y la sucursal del Banco Popular de C.Ortiz-Echagüe y R.Echaide con sus homólogas estadounidenses: la Casa Kaufmann de R.Neutra y el Banco Manufacturers Hanover Trust de Ios S.O.M. Se pretende así comprobar, no solo la fidelidad al modelo foráneo, sino también la originalidad de esa emergente modernidad surgida en la segunda mitad de Ios años cincuenta en España.

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[ENG.]
The discourse of modernity in Spanish post-war architecture was simultaneously followed by the visual record of the architectural works in which the night image plays an essential role. The research is based upon the acknowledgement of the American influence on Spanish post-war modern architecture, and through a deep comparison between night photographs of two of these pioneering works: Catasus House by J.A.Coderch, and Banco Popular Branch Office by C.Ortiz-Echagüe and R.Echaide, versus their equivalent ones in the United States, the Kaufmann House by R.Neutra and the Manufacturers Hanover Trust Bank by S.O.M. Thus, it may be probed, not only the fidelity to foreign models but also, the originality of the emerging Modernism appeared in the second half of the fifties in Spain.

Hoy en día es una revolución hablar de totalidad, —nos referiremos con este concepto a la cualidad de total, de cosa íntegra—, en un mundo tan fragmentado. ¿Dónde quedaron las enseñan-zas de Vitrubio de considerar tantas cosas: el firmamento, el paisaje, las estrellas… y hoy: nuestras ciudades, sus habitantes, el contexto…? En este artículo se revisarán distintos autores procedentes de diferentes ámbitos del conocimiento que dialogan a través del tiempo, es decir, se sigue un orden en función de sus ideas, más que cronológico, que permitan una dialéctica sobre la importancia de la reflexión en los proyectos arquitectónicos más allá del objeto en sí mismo, para abrir la discusión sobre la consideración de otros aspectos relevantes que conduzcan a seguir pensando, proyectando la arquitectura con la finalidad de aspirar a generar un lugar y una experiencia de totalidad para sus habitantes.
Totality In Architecture. Reflections on aesthetics and the coexistence of things with the place producing in us an experience of totality ABSTRACT: Today it is a revolution to talk about totality, —we refer to this concept as the quality of the total, the integrally thing— in such a fragmented world. Where are the teachings of Vitruvius of considering many things: the sky, the landscape, the stars... and today: our cities, its inhabitants, their context...? In this article, we revise diverse authors from different academic fields who dialogue through time. That is to say, we follow a sequence related with their ideas instead of their chronology. This allows dialectics about the importance of reflection in architectural projects through the object in itself to open thr discussion about considerations from other relevant aspects in order to continue thinking, and planning architecture with the purpose of generating a place and an experience of totality for its inhabitants.

Para un arquitecto, el de Roma es un viaje al centro de lo que se ha estudiado durante mucho tiempo. Si está atento puede obtener mucha información útil. La ciudad, que es un amontonamiento de cosas, un palimpsesto, es una fuente inagotable de lecciones: lecciones romanas. Este libro es una colección de esos fragmentos romanos recogidos por el autor durante su estancia en la Real Academia de España en Roma como pensionado de Arquitectura del Ministerio de Asuntos Exteriores español. El autor quiere contar parte de lo que allí vivió y de lo que aprendió en su contacto con Roma y con la romanidad. Si de algo aprovecha a alguien su experiencia contada en este libro, el trabajo de reescribir y poner juntos los ‘fragmentos’ habrá valido la pena.
Con Prólogo de Alberto Campo Baeza.

La enseñanza de la arquitectura en México desvincula a la historia y la teoría como herramienta practica de proyección, lo que ha provocado una incongruencia entre aprendizajes y realidades dentro de las universidades que están atrapadas en planes educativos que perpetúan este error.
se propone entonces una alternativa.

Presentación realizada para el curso Crítica de la Arquitectura Contemporánea de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería, Lima-Perú. Ver publicación en: https://issuu.com/alvaroespejo.arq/docs/la_cr_tica_arquitect_nica_clase_1_624bfbca1fd82a

""Franciscan buildings of the Origins for the Portuguese Strictest Observance communities in the 16th century: the lesson from Vitruvius"

"The Franciscan church of Bom Jesus de Valverde (Évora) is one of the highest accomplishments of the Portuguese architecture inspired by Renaissance treatises during the early 16th century. It contrasts with other contemporary buildings erected for the Strictest Observance (for instance, the convents of Arrábida or Santa Cruz de Sintra), opposing its erudite geometry to a raw use of poor materials assembled in organic, haphazard plans.
Considering that no significant differences of spiritual or cultural context assisted the formulation of both types of architecture, this paper aims at inquiring the possible theoretical agreement between them. This agreement is found in the treatise "De Architectura" by Vitruvius, namely in the main narrative on the Origins of Architecture. The lesson from Vitruvius is suggested to have been learned both from his historical approach to the development of the art of building, and the formulation of the disciplinary object under an epistemological perspective. The implications of some of the Vitruvian fundamental terms – "distributio", "symmetria", and "decor" – are also taken into account to clarify how the Vitruvian text could possibly have been understood in the light of the Strictest Observant lifestyle and spiritual ideals.""

La piel arquitectónica ¿puede tener vida propia? ¿Cómo ha cambiado el rostro de nuestros edificios y de nuestras ciudades en los últimos años? ¿Cuáles son las principales causas de las transformaciones que afectan a los límites? La autora nos propone una lectura de la fachada como máscara de la arquitectura, filtro en el que se registran los devenires naturales y los cambios impuestos por la evolución tecnológica, el consumo y la moda. Un recorrido que nos conduce desde la máscara primitiva a la máscara electrónica, entendida como interfaz entre el cuerpo y el paisaje natural y urbano. A través de la interfaz, elemento autónomo desde el punto de vista figurativo, estructural y comunicativo, la arquitectura revela por un lado la crisis del significado que afecta a todas las esferas de nuestra existencia y, por otro, la aspiración a realizar edificios cada vez más ligados a la sensibilidad del cuerpo propio. La fachada-interfaz puede plasmarse en múltiples apariencias y ser finalmente al mismo tiempo una piel activa, interactiva y sensible. De esta forma nos encontramos frente a un dúplice proceso que prefigura tanto la anulación de la fachada, en su acepción tradicional de rostro representativo y privilegiado, como un nuevo fachadismo alejado de la frontalidad renacentista a favor del gesto, la flexibilidad y la transparencia de un velo que vela y revela las múltiples contradicciones de nuestro tiempo.

El objetivo del artículo es definir, modelar y concretizar el alma de un proyecto arquitectónico. Se describe un proceso de proyectación arquitectónica sintetizado en distintas etapas: análisis del contexto, reflexión sobre el habitar y necesidades del habitante, aproximación sobre el alma en general y en particular sobre el alma de un proyecto arquitectónico y su concretización con cuatro ejercicios pedagógicos. En esta trayectoria, el foco está puesto en la apertura de una posibilidad de clara referencia a lo largo del camino: “el Alma del proyecto”, que definimos como aquello que insufla aliento, fuerza y vida al proyecto y desde lo inconmensurable actúa como un faro o guía a lo largo del proceso proyectual para, una vez terminada la fase mensurable, -donde se vinculan sentimiento y razón para materializar los proyectos-, se vuelva nuevamente a lo inconmensurable: donde el alma del proyecto sigue latiendo.

El objetivo del artículo es definir, modelar y concretizar el alma de un proyecto arquitectónico. Se describe un proceso de proyectación arquitectónica que se sintetiza en distintas etapas: análisis del contexto, reflexión sobre el habitar y necesidades del habitante, aproximación sobre el alma en general y en particular sobre el alma de un proyecto arquitectónico y su concretización con cuatro ejercicios pedagógicos. En esta trayectoria, el foco está puesto en la apertura de una posibilidad de clara referencia a lo largo del camino: “el alma del proyecto”, que se define como aquello que insufla aliento, fuerza y vida al proyecto, y desde lo inconmensurable actúa como un faro o guía a lo largo del proceso proyectual para, una vez terminada la fase mensurable, –donde se vinculan sentimiento y razón para materializar los proyectos–, se vuelva nuevamente alo inconmensurable: donde el alma del proyecto sigue latiendo.

RESUMEN.
La presente investigación aborda la génesis y evolución de la 'arquitectura luminosa' en España, fenómeno desplegado principalmente desde Alemania y que involucra a cuestiones innovadoras relacionadas con la luminotecnia, la fotografía moderna y las demandas comerciales de la sociedad moderna entre 1925 y 1936. Se investiga su impacto en el panorama urbano nocturno, sus nuevas formas de divulgación y cómo afectan a la colaboración profesional entre arquitectos, ingenieros, promotores, fotógrafos y editores. Se plantea verificar su desarrollo en España considerando el conocimiento de los últimos avances luminotécnicos alemanes por los ingenieros españoles, el contacto directo de los arquitectos españoles con las obras pioneras foráneas, y su divulgación a través de libros y revistas especializadas. Todo ello visualizado mediante una selección de obras y publicaciones que contribuyeron a introducir la modernidad en España, tomando a la luz artificial y a la representación fotográfica nocturna como signo inequívoco de vanguardia.

ABSTRACT.
Through this current research the genesis and evolution of the 'Light Architecture' is tackled, showing a phenomenon that is mainly deployed from Germany, involving innovative aspects related to lighting, modern photography and commercial demands arisen from the new society between 1925 and 1936. The research is focused on urban nightscape, the new ways of dissemination and how they may change the professional collaboration between architects, engineers, business owners, photographers and editors. The aim is to verify its development in Spain taking into account the knowledge of German late lighting advances by Spanish engineers, the direct contact of the Spanish architects with the first lighting architectural works abroad, and its dissemination through specialized books and journals. By showing an accurate selection of buildings and publications, it will be shown how they contributed to introduce modernism in Spain, taking artificial light and night photography as a clear avant-garde signal.

La múltiple condición disciplinar de la arquitectura involucra una diversidad de saberes muchos de los cuales se adquieren y difunden desde la práctica, es decir, de forma tácita. Sin embargo, la arquitectura también está conformada por un conocimiento explícito que se puede conservar y transmitir con claridad y del cual se ocupa este texto. Las exigencias académicas actuales han afianzado un modelo de investigación científica no habitual para la arquitectura que en el siglo XX había consolidado su producción teórica por medio de revistas y libros independientes no arbitrados. El nuevo modelo ha propiciado debates sobre la pertinencia y posibilidad de adaptar disciplinas creativas a estándares de investigación y difusión científicos. Con el objetivo de poner tal problemática en perspectiva, este artículo examina las formas hegemónicas de producción y divulgación del conocimiento arquitectónico y aporta un panorama teórico sobre lo que significa investigar en arquitectura. Argumenta que la arquitectura, además de su componente técnico, tiene un papel sociocultural que se constituye en una forma de conocimiento a desarrollar por medio de la investigación científica y para evidenciarlo presenta un original análisis de teorías paradigmáticas del siglo XX (Le Corbusier y Robert Venturi con Denise Scott Brown) bajo los criterios de una producción de conocimiento metódico susceptible de divulgar en publicaciones científicas.

Editopología es el saber hacer de los arquitectos. Editopía es el producto de ese saber hacer. Edítopos es la razón sobre la cual se funda ese saber. Acerca de los argumentos y anotaciones para desarrollar esas afirmaciones trata este trabajo. Fundada en una concepción construccionista del conocimiento; la investigación ofrece la primera versión de un “instrumento de representación” orientado a apoyar el análisis de artefactos arquitectónicos. Dicho “instrumento” representa el esbozo para una teoría de la arquitectura derivada y compuesta desde el concepto de lugar arquitectónico pensado. El ser arquitecto en la Venezuela contemporánea pareciera estar marcado por un extravío social. ¿Cómo avanzar hacia una transformación de ese estado? ¿La reflexión sobre el saber hacer, en tanto desarrollo del ser, podría dar algunas claves? Para intentarlo quizás pueda ayudarnos una representación de ese saber hacer que, primero, refleje un intento de comprensión holística del fenómeno y, segundo, ordene futuras exploraciones, actividades y reflexiones.