Cultura Material

Resumen: Este artículo busca problematizar, por un lado, la relación que establecen las personas con sus casas en la dinámica cotidiana. Esto es, cómo ocupan, decoran, usan y organizan los ambientes de la vivienda. Por otro lado, el objetivo es conocer cómo ese habitar se produce con relación a la localidad en donde viven: Haedo. Se apela a la cultura material en dos sentidos: de la vivienda y de los objetos que componen el habitar. Los datos surgen a partir de la etnografía que realicé entre 2015 y 2019 con la familia de Gloria, residente de Haedo. Palabras clave: etnografía, casa, cultura material, Haedo.
Abstract: This article aims to problematize, on the one hand, the relationship that people establishes with their homes in the daily dynamics. That is, how they occupy, decorate, use and organize the environments of the house. On the other hand, the objective is to know how this living is produced in relation to the locality where they live: Haedo. The material culture is appealed to in two senses: of the house and of the objects that compose the inhabitant. The data comes from the ethnography I made between 2015 and 2019 with the family of Gloria, a resident of Haedo.

Artículo publicado en Huffington Post Mexico, 26 abril 2017. Leer en red: http://www.huffingtonpost.com.mx/the-conversation/en-peligro-de-extincion-la-cultura-popular-en-la-publicidad-art/?utm_hp_ref=mx-homepage

Traducción en español del artículo publicado el 19 abril 2017 en The Conversation Global.

Desarrollado desde la perspectiva de la antropología histórica, este artículo expone una revisión actualizada de la circulación de cuentas vítreas en Chile tras el momento de contacto hispano-mapuche acontecido en el siglo XVI. A partir de la comparación de fuentes historiográficas y evidencias arqueológicas, el trabajo plantea que dentro de la sociedad mapuche la introducción de tales artefactos no logró desplazar en el corto plazo el uso de cuentas locales o llangka, lo que se tradujo en la coexistencia de ambos tipos al menos hasta el siglo XIX.

Abstract: Developed from the perspective of historical anthropology, this article offers an updated review of the circulation of glass beads in Chile after the moment of Hispanic-Mapuche contact in the 16th century. Based on the comparison of historiographic sources and archaeological evidence, the work suggests that within the Mapuche society, the introduction of such artifacts did not displace the use of local beads or llangka in the short term, which resulted in the coexistence of both types at least until the 19th century.

Este estudio analiza procesos contemporáneos de cambio cultural en dos áreas rurales del Noroeste de España. Ambas estuvieron habitadas por grupos sociales con una marcada identidad cultural que ha dejado su impronta en la cultura material: los vaqueiros d’alzada y los maragatos. Mediante una metodología arqueológica se analizan las casas de tres pueblos en cada caso de estudio, desvelando cómo la materialidad juega un papel fundamental en los procesos de cambio cultural. En líneas generales, se produce un tránsito entre las lógicas preindustriales de la domesticidad campesina y la concepción de la casa como un instrumento representacional que sirve para exhibir capital simbólico y social a personas de ámbitos urbanos con mentalidades individualizadas. El estudio muestra cómo la combinación de metodologías arqueológicas y etnográficas puede politizar contextos de cambio cultural contemporáneos aparentemente neutros.

Palabras claves: cambio cultural, cultura material, arqueología de los espacios domésticos, gestión del patrimonio.
This paper explores contemporary processes of cultural change in two rural areas of northwest Spain. These areas were inhabited by social groups with strong cultural identities that have made its mark in the material culture: the Vaqueiros d’Alzada and the Maragatos. The houses of three villages in each case study are analyzed through an archaeological methodology, revealing the key role materiality plays in processes of cultural change. Overall, there is a transition between preindustrial forms of peasant domesticity towards a conception of the house as a representational device used to display social and symbolic capital by highly individualized people from urban areas. The study shows how a combination of archaeological and ethnographic methodologies can politicize contemporary contexts of cultural change that are apparently neutral. Key words: Cultural change, material culture, household archaeology, cultural heritage management.

Em 1953, a Livraria Martins Editora publicou o nono volume de sua Biblioteca Histórica Paulista, intitulado Relatos monçoeiros. Organizado pelo historiador Affonso d’Escragnolle Taunay, a obra congrega estudos introdutórios de sua autoria, documentos textuais dos séculos XVII e XVIII e documentos iconográficos relativos às monções, em sua maioria telas pertencentes ao acervo do Museu Paulista. Este artigo visa investigar o projeto editorial que orientou a formação de Relatos monçoeiros com o intuito de apreender aquilo que Affonso Taunay entendia por monções, assim como as consequências dessa perspectiva para o conhecimento acerca desse episódio histórico. Para isso, os textos e as imagens que compõem a obra serão examinados enquanto vestígios da compreensão que o seu organizador apresentava sobre a temática.

The early ethnological works of Alfred Métraux are analysed bearing in mind his first fieldwork trip to the Chiriguano, in 1929. The paper discusses personal, academic and professional features of Métraux’s ethnological experience, the nature of the 1929 trip and his concrete relationships with the Chiriguano groups and individuals. Next, we analyse his ideas on material culture as a privileged means of understanding the synthesis of Andean, Chaco and Amazonian cultural influences. Finally, the dilemmas and limitations of his analytical approach regarding Créole cultural influence and social and cultural change are discussed. [Key words: Alfred Métraux, Chané, Chiriguano, material culture, change.]
Se analiza la etnología temprana de Alfred Métraux a la luz de su primer viaje de campo a los chiriguanos, en 1929. Se discute el perfil personal, académico y profesional de Métraux, las peculiaridades de su trabajo de campo en 1929 y sus relaciones concretas con los indígenas chiriguanos en el terreno. Se examinan luego sus ideas sobre la cultura material como campo experimental privilegiado para rastrear procesos de síntesis de influencias culturales andinas, chaqueñas y amazónicas, así también sus dilemas y límites a la hora de interpretar el factor de la influencia criolla y el proceso de cambio social y cultural en un sentido amplio. [Palabras clave: Alfred Métraux, Chané, Chiriguano, cultura material, cambio.]

Resumen: La presente investigación recoge conceptos sobre los artefactos surgidos a partir de la manufactura colombiana en donde se articulan el emprendimiento, la empíria, la técnica y conocimiento tecnológico para determinarse como-diseño basado en tecnología-. Se empleó el estudio de caso y la arqueología de medios para aproximarse a un artefacto colombiano surgido en la década del 70. El estudio muestra que este emprendimiento derivó en un caso frustrante sin consolidación sostenida en el mercado local, enredado en burocracia y desprotección legal.

In this book chapter, I explore the advantages of incorporating material culture studies into the recently created Bachelor degree programs in Art History in Colombia in order to strengthen design history and Decorative Arts research in this country.
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En este capítulo exploro la importancia de vincular los estudios en cultura material a los programas en historia del arte con miras a fortalecer líneas de investigación en historia del diseño y de las artes decorativas en Colombia.

Resumo: A revista "A Casa" surge em 1923 como a primeira publicação do ramo da arquitetura e interiores voltada para um público leigo de classe média, conforme se observa nos projetos apresentados de casas econômicas de tamanho pequeno ou médio, adaptadas ao estilo de vida das cidades em expansão. Embora editada no Rio de Janeiro, a então capital federal, "A Casa" obteve circulação nacional durante um período significativo, até 1952, quando foi, então, encerrada em definitivo. No arco temporal abrangido pela publicação procuro compreender como os modelos de moradia para a classe média propostos pela revista constroem a ideia de um viver moderno, entendendo que as ideias de modernidade foram negociadas na arena de discussão constituída pelos espaços domésticos. Ancoram a discussão os conceitos de cultura material e a noção de tecnologia de gênero, como forma de avaliar a intertextualidade dos discursos apresentados pela revista enquanto construtores de uma ideia de modernidade a ser vivenciada nos arranjos materiais do espaço do lar. Palavras-chave: Domesticidades. Cultura material. Tecnologias de gênero.

O ensino de História Antiga, muitas vezes, pode ser encarado como um difícil empreendimento. Muitas vezes, em tal ensino, são privilegiados os documentos escritos, não utilizando, ou usando de modo errôneo, as imagens da Cultura Material. Neste artigo, objetivamos demonstrar as possibilidades do uso da Cultura Material, principalmente da arquitetura, no ensino de Histó-ria Antiga, haja vista que a arquitetura possuía nas sociedades antigas uma estreita relação com a memória, seja como uma perpetuadora de memórias ligadas às histórias reais ou lendárias que eram transmitidas de geração em geração, seja como uma propagadora de memórias relaciona-das ao nome e aos feitos das pessoas por trás de tais obras. Desse modo, a utilização da Cultura Material como ponto de partida nas aulas de História Antiga é de grande importância para o professor, pois permite que os alunos visualizem a produção material da sociedade estudada, auxiliando na aprendizagem de conteúdos abstratos e, muitas vezes, de difícil compreensão, permitindo, assim, uma melhor produção de conhecimento por parte dos estudantes.

This essay argues that mnēmē is a scientific field without which it does not adequately address the culture in a civilizing process; so the mnēmē introduces this essay on the historical research, in which methodology we highlight the anamnēsis and the ars memoriae as much by way of narrative expression as material connections.

In this anthology chapter, I relate Miwon Kwon's different definitions of sites and site specificity to the field of street art. The case being studied is a photograph of two stencil works by the British artist Banksy and the artist collective Faile respectively.

This paper begins by recalling that the word History has two meanings: the past as lived by humans — not only the factual events but also beliefs, thoughts, feelings, material life, and private and public daily life; and knowledge of the past, namely, the ways by which historiography researches, reconstructs, explains, discusses and interprets it. The essay approaches History and Light in two different ways: 1) As historical knowledge, which by a gradual expansion of its fields of analysis and methodologies illuminates the forgotten past and corrects the distortions of memory — and thus, History is light of the past and light of the present; 2) As light in history (the past as lived), in ordinary people’s everyday’ s life. I shan’t be addressing the History of light as technique (of progress or innovations) nor the perception of light as a symbol but rather the relationship of humans with light through the use of objects that allowed them to fight against darkness. This is a line of inquiry — among many others —, which the discipline of History of Material Culture is pursuing nowadays.
Keywords: History, Historiography, Memory, Material Culture, Lighting.

Começando por recordar que a palavra História tem dois sentidos, o do passado vivido pelos humanos — que se reporta não apenas aos acontecimentos factuais, mas também às crenças, reflexões, sentimentos, vida material, quotidianos privados e públicos — e o do conhecimento que se tem sobre esse passado que a historiografia pesquisa, reconstrói, explica, problematiza e interpreta, abordar-se-á a História e a luz em duas vertentes: 1) o saber histórico que em progressivo alargamento dos seus campos de análise e de metodologias ilumina o passado esquecido e corrige as distorções da memória — e por isso a História é luz do passado e luz do presente; 2) a luz na História (enquanto passado), nos quotidianos das pessoas comuns. Não se trata da história da luz enquanto técnica (dos progressos das inovações), nem da perceção da luz enquanto símbolo, mas sim de procurar a relação dos humanos com a luz no uso de objetos que lhes permitiram combater a escuridão, pesquisa que, entre muitas outras, a disciplina da história da cultura material tem aprofundado.
Palavras-chave: História, Historiografia, Memória, Cultura material, Iluminação

A dissertação analisa a produção do espaço e da paisagem do município Vassouras no século XIX, com ênfase no espaço urbano. Centro da cafeicultura escravista fluminense e núcleo do Partido Conservador, a cidade foi um lócus privilegiado de sociabilidade das principais famílias, assim como da construção das instituições do Império em nível local. Tanto residências privadas quanto edifícios públicos foram veículos de estratégias das famílias dominantes, como monumentos à construção de sua identidade de classe e de suas conexões com a monarquia e o Império. Ao mesmo tempo, suas instituições políticas serviram à defesa do tráfico e do cativeiro, enquanto o judiciário foi disputado por múltiplos agentes sociais, prevalecendo o papel de manutenção da ordem senhorial. Vassouras foi o resultado de lutas desiguais entre autoridades públicas, senhores e escravos, prevalecendo os interesses dos potentados, que impuseram à paisagem e à memória do Vale do Paraíba um discurso seletivo do passado, em que palacetes legaram às sombras as senzalas, faces complementares da arquitetura da escravidão.

Este trabajo presenta una aproximación teórica y práctica sobre la relación y vínculo entre las personas y objetos, y la concepción que éstos deben recibir en base al lugar que conforman en los espacios domésticos. En primer lugar, se presentan los trabajos preexistentes, tanto teóricos como prácticos; se justifica el tema de estudio, los objetivos establecidos y las hipótesis de las que se parten, así como la metodología que se emplea para la aproximación al tema de estudio. A continuación, en un primer capítulo, se desarrolla teóricamente la relación entre los objetos y las personas, así como se reflexiona acerca del concepto de museo y de memorabilia, en correlación al espacio cotidiano. Un segundo capítulo, de contenido más analítico, aborda los diferentes escenarios obtenidos de las entrevistas realizadas a cada caso de estudio, para posteriormente desarrollar un análisis comparativo de ambos casos.


This research presents a theoretical and practical approach about the relationship and bond between people and objects, and the understanding that they should received based on the place they define in domestic spaces. First, pre-­existing theoretical and practical works are presented;; the subject of study, the established objectives and hypothesis are justify, as well as the methodology used for the approach to the subject of study. Then, in the first chapter, it is theoretically developed the relationship between objects and people, as well as it is reflected upon the concept of museum and memorabilia, correlated to everyday space. A second chapter, with a more analytical content, addresses the different scenarios obtained from the interviews made to each case study, following with a comparative analysis of both cases.

Los diseñadores siempre han estado interesados en cómo las personas interactúan entre sí y con el mundo que les rodea,  pero  la última década  ha  sido testigo de  una  mayor atención a 
cómo  estos  intereses  son  compartidos  con  la  disciplina  antropológica.  La  etnología  como método  y  la  etnografía  como  técnica  centrados  en  los  grupos  humanos,  nos  permiten aproximaciones a las relaciones que natural y artificialmente se establecen entre los elementos estudiados por la ecología objetual. 
Desde  las  preocupaciones  acerca  de  cómo  los  diferentes  grupos  sociales  viven,  hasta  los diversos  acercamientos  teóricos  para  analizar  la  cultura  material  y  visual, revisaremos  las maneras a través de las cuales los diseñadores pueden, partiendo de los métodos utilizados por  los  antropólogos,  comprender  mejor  los  contextos  globales  de  sus  diseños  y comprometerse  con  una  variedad  de  personas,  lugares  y  objetos  de  manera  productiva, explorando  nuevas  formas  de  pensar - hacer, propiciando en el proceso el desarrollo  de un conjunto de herramientas fundamentales para llevar a cabo una práctica del diseño pertinente y colaborativa.
En este trabajo se mostrarán algunos casos de aplicación de la etnología en el área del diseño de  productos,  proponiendo  una  reflexión  sobre  las  posibilidades  de  aplicación  en  el  ámbito 
latinoamericano. 

Reflexão sobre o valor patrimonial das miniaturas de barcos que integram coleções de museus portugueses, analisando em particular a coleção de miniaturas e modelos de embarcações tradicionais do estuário do Tejo do Ecomuseu e o seu papel de recurso de comunicação e interação com os públicos.
Após a referência a algumas perspetivas conceptuais, resultantes de diferentes abordagens sobre a miniaturização de embarcações, é apresentada uma análise retrospetiva sobre o âmbito de produção e de conservação dos modelos de embarcações do EMS. A miniaturização é aqui entendida como forma de representação de embarcações em tamanho reduzido, quer seja feita a gosto por artesãos, quer seja feita seguindo as técnicas do modelismo.
Nesta análise, é dado enfoque aos processos de execução e de conservação desta coleção, efetuados com a colaboração e os saberes-fazer de carpinteiros de machado, de pintores de embarcações, de pescadores e de outros marítimos, em articulação com a comunicação junto dos públicos e a utilização destes objetos enquanto acervo museal.

Surgida na França, no âmbito dos estudos antropológicos e sociológicos, uma tendência recente de
análise da cultura material se firma como uma alternativa à tradição anglo-americana dos material
culture studies. Este artigo procura definir suas características predominantes, avaliando suas
possibilidades e seus limites para o trabalho do historiador.

Material Culture Studies: a French stream Arisen in France, in the scope of the anthropological and sociological studies, a recent analysis tendency of the material culture settles as an alternative to the Anglo-American tradition of the ‘material
culture studies’. This article wants to define its predominant characteristics, evaluating its possibilities and its limits for the historian’s work.

This paper wants to show how you can approach the themes of knowledge, of the valorisation and of the conservation of a ancient manufacture, very wide and so well engaged in the landscape that it seems to merge with it. For this work cooperated many different organizations, as Iscum, Fondazione Amga, Regione Liguria, Provincia di Genova, Comune di Genova, Direzione Regionale Beni Culturali e Paesaggistici della Liguria and University, and together in the last few years they carried out an important work of activation of resources and people for the " Valorisation, promotion and preservation of the Ancient Aqueduct ". In this field Iscum carried out a work of cataloguing of the manufacture with different aim: the predisposition of the ICCD files, the gathering of data about the material and the deterioration of the individual stretch of the Aqueduct and the comparison with what is known in literature. From these data systematically gathered you could clarify different aspects of the constructive history of the manufacture and of the mechanism of its deterioration. At this point it's possible to set a program of conservation, which gives us some criteria to minimize the intervention and maximize the compatibility of them. We are talking about creating an operating manual for the site which will illustrate the various methodologies of intervention for the extraordinary and ordinary repairs compatible with the preservation and conservation of the Ancient Aqueduct.

A estas alturas, pocos dudan de que Rafael Alberti (1902-1999) puede ser considerado el poeta de la memoria. Bien conocido asimismo es el sentimiento de desarraigo que impregna su obra en los años del exilio argentino. Partiendo de ello, el presente estudio reconstruye y decodifica las imágenes de deseo nostálgico de “lo perdido” que surgen de sus versos, los cuales dan prueba de la honda carencia emotiva que embiste al yo lírico. En este contexto peculiar, de los poemas del autor cobran vida mundos retrospectivos, concretados en una corporeidad material de la que afloran significados y pulsiones latentes.
Mediante el presente ensayo se ha pretendido arrojar nuevas luces sobre este proceso de composición, estructurando el estudio en torno a la relación del sujeto poético con los artefactos que lo rodean y que pasan a ser “cosas” o “fetiches” en las terminologías marxista y psicoanalítica. De la función narrativa del objeto, además, se ha considerado el valor de los espacios habitados e incluso la función simbólica de los “objetos del alma”: las personas más cercanas al poeta, como su mujer, María Teresa León, su hija Aitana y, por último, sus amistades (con aproximaciones a Federico García Lorca, Luis Cernuda o Miguel Hernández). Se propone, en definitiva, una nueva lectura de la producción lírica albertiana, en la cual se examina el hilo temático del rol de los artefactos tomando en cuenta el proceso de transustanciación llevado a cabo por el poeta: la conversión de los elementos tangibles en signos, en entidades cargadas de sentido, de energía afectiva. Todo ello, brinda la oportunidad de ahondar en los entresijos de la obra del gaditano y desvelar las incógnitas de su particular estilo, cuya tendencia a la remembranza fluctúa entre el mito involutivo del pasado y un nostálgico presente de separación.

El objetivo de este artículo es ofrecer una historia de la técnica de vidrio de camafeo en Europa y de sus principales artífices entre fines del siglo xix y comienzos del xx, así como documentar seis particulares piezas de la colección de cristales del Museo de Artes Decorativas de Santiago de Chile. Estos seis ejemplares son valiosos por su riqueza técnica, estilística y ornamental, y porque informan de las trascendentales transformaciones que sufrió la producción de vidrios a partir de mediados del 1800, momento en que confluyeron la industrialización y la reutilización de las antiguas técnicas decorativas, como la del vidrio de camafeo.

ABSTRACT:This article offers a series of approximations to the concepts of culture and material culture, followed by an abridged epistemological inventory; this last approach allows different perspectives through which anthropology, archaeology and economic and social history have studied material culture. Nevertheless, it is noted that the numerous debates about the subject, rather than providing a definition of what material culture is, are restricted to the delimiting the field of information and to determine the suggested project for the study of the conditions of material life.
RESUMEN: Se presenta un conjunto de aproximaciones a los conceptos de cultura y de cultura material, seguido de un inventario epistemológico sintetizado; última labor que permite distintas miradas a través de las cuales la antropología, la arqueología y la historia económica y social han estudiado la cultura material. Sin embargo, se advierte que, en los múltiples debates efectuados, más que aportar una definición nominal de ¿qué es la cultura material? sólo se llega a circunscribir el campo de investigación y a precisar el proyecto propuesto para el estudio de la vida material.

This site produced one of the largest pipe assemblages recovered from Plymouth for many years. Despite the evidence for mid-17th-century reclamation of the area, pipes of this period were very poorly represented. The later 17th- to early 18th-century pipes,
however, provided a good sample of local products, including a small but important kiln group, showing the locally produced Plymouth styles of the 1670s and 1680s.  In general, the pipes of this period were of average to poor quality and unmarked.  The use of burnishing had been discontinued and the rim finish was often a plain groove rather than
being milled. The most common form was a sharply biconical bowl, which appears to be characteristic of Plymouth, but other forms were also being produced, including export styles for the trans-Atlantic trade.  The later 17th- and early 18th-century finds primarily consisted of a distinctive West Country form that was used over large areas of the South West.  The finishing techniques, however, show that subtle differences can be identified, distinguishing production in Plymouth from that of neighbouring centres, such as Launceston.  The later finds are dominated by an early C19th kiln assemblage from Rowe's workshop. This is one of the best assemblages of its date from Britain and shows the range of products being offered by this maker. Rowe does not seem to have been a particularly prominent maker and cannot even be traced in the documentary sources.  He was one of a number of manufacturers working in Plymouth during the 1820s and operated for long enough for
some of his moulds to be altered or repaired up to four times.  He appears to have had at least 20 moulds in his workshop and presumably employed a number of journeymen to help with production. Each moulder would have been expected to produce several hundred pipes in a day and so, although this seems a large sample, it represents only a very small of fraction of the pipes produced on the site.  Rowe's pipes all had long curved stems and glazed tips. The designs are highly decorative and can be paralleled among designs produced along the south coast, from London and Kent to Devon. Although following national trends, the individual designs reflect local themes, and the production and repair of moulds appear to have been carried
out in Plymouth.  The importance of this group lies not only in what it reveals about early 19th-century pipe production in Britain but also in illustrating the contribution that archaeology can make to our understanding of the post-medieval period.  Rowe was not
previously recorded as a pipe-maker.  The evidence from his workshop
waste not only sheds light on a little-studied period of the industry nationally but will also allow future groups of this period from the South-West to be placed in a much clearer context.

El objetivo de este trabajo es poner de manifiesto la relevancia que el ámbito doméstico tiene en el análisis histórico del mundo antiguo, focalizado, en este caso, en el mundo romano. Únicamente comprendiendo la centralidad de este espacio en las dimensiones social, política y económica de las sociedades antiguas podremos elaborar un marco teórico que sitúe esta “microesfera” dentro los procesos históricos. La investigación del espacio doméstico desde distintos aspectos y diferentes disciplinas nos aporta, hoy en día, una nueva herramienta de análisis necesaria para superar diversos conceptos arraigados en la historiografía precedente.

En El Salvador, la historia del diseño en general y del vestido en particular, se encuentra, a propósito del tema, “entretejida” a un conjunto de estudios principalmente de carácter económico, pero no ha sido objeto de estudio particular. La ausencia de investigaciones específicas sobre vida cotidiana, o de cultura material en el contexto histórico, han sido una constante en El Salvador hasta hace poco, con trabajos como el presente.

Prefacio Este libro tiene un proyecto filosófico y, en relación con él, uno político. El proyecto filosófico es pensar lentamente una idea que corre velozmente a través de las cabezas modernas: la idea de la materia como una cosa pasiva, como tosca, bruta o inerte. Este hábito de diseccionar en materia apagada (eso, cosas) y vida vibrante (nosotros, el ser) es una "partición de lo sensible" para usar la frase de Jacques Ranciere 2. Las cuarentenas de la materia y la vida nos estimulan a ignorar la vitalidad de la materia y del poder animado, de las formaciones materiales, tales como el modo en que los ácidos grasos omega-3 pueden alterar la disposición de ánimo de los humanos, o la manera en que nuestra basura no está "lejos" en los rellenos sanitarios sino generando corrientes animadas de químicos y vientos volátiles de metano mientras hablamos 3. Retornaré a las figuras de "vida" y "materia" una y otra vez, preocupándome de ello hasta que parezcan extrañas, algo parecido al modo en que repetir una palabra puede convertirse en un sonido extraño, sin sentido. En el espacio creado por este extrañamiento puede comenzar a tomar forma una materialidad vital. O, más bien, puede tomar forma nuevamente, en tanto una versión de esta idea ya encuentra expresión en las experiencias infantiles de un mundo poblado de cosas inanimadas más que de objetos pasivos. Voy a tratar de re-invocar este sentido, de despertar lo que Henri Bergson describió como "una creencia latente en la espontaneidad de la naturaleza". 4 La idea de materia vibrante tiene una historia filosófica larga (sino latente, al menos no dominante) en Occidente. Voy a re-invocar esta historia también, tomando en particular conceptos y enunciados de Baruch Spinoza, Friedrich Nietzche, Henry David Thoreau, Charles Darwin, Theodor Adorno, Gilles Deleuze y el vitalismo de inicios del siglo veinte de Bergson y Hans Driesch. El proyecto del libro, para ponerlo de manera más ambiciosa, es encarar compromisos más inteligentes y sostenibles con la materia vibrante y las cosas vivientes. Una cuestión que nos guía: ¿Cómo cambiarían las respuestas políticas a los problemas públicos si tomáramos seriamente de vitalidad de los cuerpos (no humanos)? Por "vitalidad" me refiero a la capacidad de las cosas-comestibles, bienes, tormentas, metales-no sólo de impedir o bloquear el deseo 1 Vibrant en inglés se debe entender como algo viviente, llena de vida, energético, vigoroso, vital, animado, dinámico, no como algo que vibra o brilla [N. del T.] 2 Nota 1 3 Nota 2 4 Nota 3

Síntese das abordagens mais comuns na comunidade científica sobre os povoados proto-históricos do Noroeste da Península Ibérica e reflexão acerca das “inquietudes” colocadas pelo denominado paradigma da “ Cultura Castreja ”. Recuando aos finais do século XIX, o autor trata aspetos arquitetónicos e da cultura material e levanta questões que a futura investigação arqueológica poderá resolver.