Tradizioni Popolari

Un misterioso rito, retaggio vivente di epoche remotissime, si rinnova ogni anno all’interno delle celebrazioni del carnevale di Castelnuovo a Volturno, in Molise. Un essere fantastico, Gl’ Cierv, furioso e selvatico Uomo Cervo, muore e rinasce ciclicamente, simbolo solare e della rigenerazione della natura, testimonianza viva di un antico mito cosmico-agrario. Seguendo le sue orme, un viaggio lunghissimo attraverso il tempo e lo spazio ci conduce in un reame magico nel quale sciamani in estasi, contadini e cacciatori sono i custodi dell’arcaico culto del dio cervo.

ENG: A mysterious ritual, a living legacy of ancient times, is renewed every year within the celebrations of the Castelnuovo a Volturno carnival, in Molise (Italy). A fantastic being, Gl ’Cierv, furious and wild Deer Man, dies and reborn cyclically, a solar symbol and the regeneration of nature, living testimony of an ancient cosmic-agrarian myth. Following in his footsteps, a very long journey through time and space leads us to a magical realm in which ecstatic shamans, farmers and hunters are the keepers of the archaic cult of the deer god.

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ISBN: 979-12-80721-08-2

Racconti Saraceni di Sicilia  di Michelangelo Caldara. Presentazione, Stralci. Sinossi. Indice.
        La Sicilia delle radici meticce. Berberi, arabi, aleramici, normanni, greci, sicani. Humus, di ancestrali legami con la terra; con l’anima contadina. Il sangue smarrito.
    Cronaca speciale di persone comuni e frammenti particolari di eventi e personaggi della storia, inusualmente s’incontrano e si fondono in Racconti Saraceni di Sicilia. Brevi racconti. Sapori moderni e antichi.

Il culto agatino ha sempre raccolto tradizioni, miti, usanze e leggende talora tanto inverosimili quanto universalmente accettate, assorbendo spesso storie più antiche o arricchendosi di sfumature di colore nei secoli. Buona parte dei racconti però sono frutto della ricchissima creatività popolare, capace di intessere fantasiose storielle che assumono una personalissima veridicità storica attraverso l'accettazione per fede, piena e spontanea dimostrazione di elevate attenzione e passione che la città riversa sulla sua patrona.

«Quando diventiamo un popolo? Quando smettiamo di esserlo»? Intorno a questi interrogativi si muove non solo Bhabha ma anche un altro emozionante e singolare volume apparso da non molto: 'Tradurre la tradizione' di Franciscu Sedda. Parla del ballo in Sardegna, ma non è rivolto solo a questa terra, come è facile capire. Cerca di descrivere i meccanismi di identificazione di un popolo: ci riesce. (Il Sole24Ore, 1 Febbraio 2004)

Lo studio da cui nasce 'Tradurre la tradizione' ha ottenuto il Premio Sandra Cavicchioli, presieduto da Umberto Eco, per la miglior tesi in semiotica nel biennio 2000-2002.

Quarta di copertina
Come e perché sparisce una pratica centrale nella vita e nell'immaginario di una cultura, nel nostro caso 'su ballu', la danza sarda? E cosa succede quando questa memoria "tradizionale" riaffiora e si scontra con i mezzi di comunicazione di massa? La possibilità di dare risposte non banali passa attraverso la ricostruzione di trame complesse e appassionanti che si muovono fra l'analisi del rito nella sua concretezza e il ruolo che esso ha assunto come simbolo all'interno del discorso politico sardo. Il ballo diventa dunque il trait d'union grazia al quale la "tradizione" da un lato e l'autocoscienza politico-culturale dall'altro possono essere guardate diversamente e in cui l'agire dei media diviene parte attiva del gioco di costruzione delle identità. Al centro di questa trama ci sono dei corpi che sentono e che, nella danza come nella guerra, sono continuamente chiamati a dare senso alla propria esperienza e a definire la propria appartenenza. Attraverso gli strumenti della "semiotica della cultura" si delinea così quel percorso di traduzioni culturali che trae linfa dal conflitto attorno all'esistenza e al divenire della nazione sarda.

Che significa "Carrasecare"? Che simbologia nascondono le maschere? Senza nessuna presunzione di rispondere in modo assoluto a queste e altre domande, vi propongo un elaborato presentato in sede d'esame di storia delle tradizioni popolari. Per incuriosirvi, emozionarvi e sentire i vostri pareri e le vostre critiche

Comparazione tra gli elementi del rito, del culto e del mito di Demetra, e alcune tradizioni di magia e medicina popolare pugliese. Alcuni rituali tipici delle “guaritrici” della tradizione contadina salentina hanno molte affinità con quelli caratteristici del culto di Demetra-Cerere.

All’interno dell’ampio panorama delle feste tradizionali siciliane, tuttora affiorano forme di conflittualità rituale che si esplicitano anche attraverso azioni musicali e coreutiche. Canti, acclamazioni, musiche strumentali e danze si pongono infatti quali strumenti privilegiati per inscenare “contrasti” funzionali a proiettare le tensioni tra individui e tra gruppi sociali sul piano della dinamica rituale, in maniera da garantire la riaffermazione periodica dell’identità comunitaria e dell’ordine sociale.

Articolo su un rito musicale itinerante che si celebra durante la Settimana Santa a Misilmeri, grosso centro urbano vicino a Palermo. Il rito prevede la presenta di diversi cantori che intonano in maniera alternata, da solisti, le strofe di un lungo dialogo fra la Madonna e i "mastri" incaricati di preparare gli strumenti della passione. Ciascuna strofa è separata dalla successiva dal suono delle "trocculi", crepitacoli in legno e ferro che sostituiscono il suono delle campane durante i giorni della passione.

Questo racconto come ogni fiaba che si rispetti comincia tanto tempo fa. Ma non tanto tanto come potreste credere. Sì perché la storia della pizza comincia poco più di tre secoli fa, come l’illuminismo. Quando un vecchio mondo stava per morire. Quando antichi equilibri cominciano a scricchiolare. Non la “brioche", ma la pizza è l’alimento da assumere a simbolo dell’umanità liberata. Essa è il primo cibo universale, il primo che abbia incontrato il gusto di principi e pezzenti, il primo che abbia consentito ad un intero popolo di dirsi finalmente, sazio! Edizione Ultima. Correzioni minori.

Alicudi è una delle più piccole e selvagge isole dell'arcipelago vulcanico delle Eolie insieme a Filicudi, la sua gemella. Nel folklore eoliano il nome di Alicudi è associato da sempre a storie fantastiche e misteriose: mahare (streghe) che in volo raggiungono Palermo o addirittura l'Africa, esseri umani che si trasformano in animali, pescatori che conoscono formule magiche per 'tagliare' le trombe marine, indovini, oracoli e altre misteriose presenze. Folklore, radici sciamaniche e ipotesi misteriche.

Nato dall’omonimo lavoro di tesi che nel 2002 ha ricevuto il “Premio Cavicchioli” presieduto da Umberto Eco, definito su Il Sole 24 Ore “emozionante e singolare” per la sua capacità di descrivere le tormentate identificazioni di un popolo attraverso una pratica come il ballo, Tradurre la tradizione torna in una versione completamente rivista e ampliata, corredata da una postfazione che ne situa i contenuti rispetto agli ultimi sviluppi della semiotica, dell’antropologia, degli studi culturali.
La narrazione porta il lettore dentro un’inedita storia della coscienza il cui filo conduttore è su ballu, la danza rituale sarda, che mentre si offre come modello di un’intera cultura e luogo di formazione del senso della persona tramite il contatto corporeo, diviene lo strumento per rileggere sotto una nuova luce rivoluzioni, guerre, leader, istituzioni, media. Attraverso vertiginose prospettive incrociate – la politica attraverso il ballo, la tradizione attraverso la tv, il divenire della coscienza attraverso le crisi dei corpi – Tradurre la tradizione arriva al cuore di una storia di traduzioni che ha come motore il conflitto attorno all’esistenza della nazione sarda.
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“‘Quando diventiamo un popolo? Quando smettiamo di esserlo?’ Intorno a questi interrogativi si muove non solo Bhabha in Nazione e narrazione ma anche un altro emozionante e singolare volume apparso da non molto: Tradurre la tradizione di Franciscu Sedda. Parla del ballo in Sardegna, ma non è rivolto solo a questa terra, come è facile capire. Cerca di descrivere i meccanismi di identificazione di un popolo: ci riesce.” Stefano Salis – Il Sole 24 Ore – Domenica 1 febbraio 2004

Si propone per la prima volta un ampio e dettagliato studio diacronico e sincronico relativo alla storia dei fornai e dei panettieri di Altamura, raccontata attraverso le fonti d’archivio dal XIII al XIX secolo, su cui si innestano le testimonianze orali, in un flusso pressoché ininterrotto del racconto. Emergono i collegamenti di prassi e consuetudini con norme e regolamenti statuiti in passato, aspetti sconosciuti dell’attività della panificazione connessi all’organizzazione delle masserie, analisi sul prevalere, l’affermarsi, il protrarsi di usi inveterati, immanenti nell’attualità della tradizione del pane ad Altamura.

Prendendo spunto dalla descrizione di un disegno finora sconosciuto, datato 14 maggio 1832 e raffigurante l'antica borgata di San Gavino, l'Autore analizza diversi aspetti inediti legati alla basilica romanica omonima ed alle architetture del compendio di Monte Agellu, all'epigrafia, alla storia ed all'abbigliamento tradizionale della città di Porto Torres (SS).

Il tarantismo, fenomeno ampiamente diffuso nel meridione d'Italia, vede nel Cilento, in Campania, l'ultimo baluardo della sua manifestazione. Non avendo goduto di particolari attenzioni dagli storiografi e nemmeno dalla letteratura di settore, il fenomeno è documentato dalla compianta antropologa Annabella Rossi. La studiosa vi ha dedicato una ricerca che raccoglie circa cinquanta testimonianze realizzate tra Capaccio, Trentinara e altri paesi dell'entroterra salernitano. A trent'anni da quegli studi, il volume vuole riportare l'attenzione sulle indagini compiute da Annabella Rossi e trasportare il lettore nel fascino di un mistero, quello del morso del ragno detto tarantola. L'altra taranta, attraverso una prospettiva storica e antropologica, arriva fino ai giorni nostri, evidenziando aspetti del fenomeno ancora sconosciuti, che possono dialogare non solo con l'arte contemporanea ma anche con i recenti approcci terapeutici.

La ricerca ruota attorno al mistero delle origini della città di Pescia, che una tradizione storiografica seicentesca pretende di collocare nel periodo romano. Unendo i dati desunti dalle analisi letterarie, toponomastiche, e dalle più recenti indagini topografiche e archeologiche, lo studio tenta di delineare una ricostruzione plausibile circa l'origine e dell'evoluzione dell'abitato.

Il libro tratta gli aspetti, le vicende, le curiosità della più antica e popolare festa del genere in Italia. Si evidenziano le origini storiche e religiose della prima parte della festa connessa alla Madonna della Vittoria di Lepanto e quelle antropologiche collegate ai riti vendemmiali e carnevaleschi della seconda parte. Infine si tratta dei legami con la tradizione popolare dell'Ottobrata romana e dei concorsi poetici musicali, che produssero testi come la celebre canzone Nannì, ovvero Una gita ai Castelli Romani.
The book covers the aspects , the events , the curiosities of the oldest and most popular festival of its kind in Italy . They highlight the historical and religious origins of the first part of the party connected to Our Lady of Victory of Lepanto and anthropological related to harvest and carnival rites of the second part. Finally it comes to ties with the popular tradition of the Roman Ottobrata and musical poetry competitions, which produced texts like the famous Nannì song, or A trip to the Castelli Romani.

Questo saggio tratta un fenomeno tanto diffuso quanto poco noto. Le madonne arboree sono effigi raffiguranti la Vergine Maria posata tra i rami di un albero; tradizioni, leggende e racconti talvolta curiosi connessi a questa particolare iconografia; culti e rituali praticati in santuari sorti nelle vicinanze di alcuni specifici esemplari arborei da Lei prescelti per mostrarsi agli uomini. L'idea di sacralizzare alcuni alberi, come alcuni boschi o sorgenti o grotte, ha radici molto profonde. In questo testo si ricostruiscono le basi arcaiche ed il percorso millenario che precedono le Sante Marie degli Alberi, inserendo queste scelte in un contesto ambientale e storico. Nella seconda parte del volume si propongono specifici ritratti di madonne arboree cultuate in Abruzzo, collegando simboli e fenomeni religiosi alle singole realtà locali.

Nel mondo contadino salentino e pugliese sono sopravvissuti una serie di elementi di tipo magico che hanno una diretta derivazione da antiche pratiche pagane. Depositarie di queste pratiche sono “masciàre”  e guaritrici che ereditano per via iniziatica antichi rituali tramandatisi in un continuum storico che attraversa secoli e millenni, resistendo ai cambiamenti di tipo sociale e religioso. La maggior parte dei riti è di stretta competenza di queste figure nella loro esecuzione, mentre ve ne sono alcuni esemplificati ed “allargati” alla possibilità d'utilizzo di chiunque, come nel caso del pellegrinaggio oracolare-augurale verso le edicole votive dei santi, che sostituiscono nella devozione e nei rituali magico-oracolari collegati, gli antichi “enodii”.

Fra le alte campagne novaresi e le prime montagne della Val d’Ossola si trova il lago d’Orta, uno specchio d’acqua di origine glaciale circondato da borghi antichi e boschi di castagni, pini e faggi. Al centro del lago, come sospesa nel tempo e immersa in un silenzio quasi irreale, sorge l’Isola di San Giulio, oggi abitata quasi esclusivamente dalle monache di clausura e chiamata in questo modo per via del santo che la convertì al cristianesimo, vi costruì una chiesa e la scelse come sua ultima dimora.
Al tempo della sua venuta la zona era poco abitata, e sull’isoletta velata dalla foschia la vegetazione cresceva ricca e spontanea, ammantando le sponde e le alture. Il particolare interesse che ne ebbero i cristiani, così come i simboli che ancora oggi le appartengono, suggeriscono che fosse un luogo sacro alle popolazioni che vi vivevano accanto, forse un centro cultuale dedicato a divinità pre-cristiane che vennero allontanate per fare posto alla nuova religione. (1)
La leggenda del viaggio di San Giulio e della fondazione della sua chiesa raccontano proprio questo passaggio.

«Il saggio di Giovanni Gugg analizza la stroncatura da parte di Fortunato Pasqualino su "L'Osservatore Romano" del 2 aprile 1965 del testo di Sciascia nel libro fotografico "Feste religiose in Sicilia" di Ferdinando Scianna. Pasqualino, scrittore e filosofo, siciliano e cattolico, non poteva accettare il giudizio di Sciascia che nessun popolo avrebbe svuotato così profondamente i valori della propria religione come quello siciliano. Rifiutando nettamente il ragionamento di Sciascia, Pasqualino gli imputava pressapochismo teologico e scorrettezza metodologica ne "la riduzione dei siciliani a un tipo umano unico"».
(Dalla recensione di Carlo Fiaschi in "Todomodo. Rivista internazionale di studi scisciani", anno III, 2013, Leo S. Olschki Editore, p. 273).

(Relazione tenuta a Riccia il 17 marzo 2012,
in occasione del convegno “San Giuseppe porta i calzoni”,
per la Denominazione di origine Comunale, De.Co. dei Calzoni di Riccia)
- Premessa: alcune espressioni popolari toresi,
imperniate sulla figura e il culto di San Giuseppe, una volta detto San Giuseppe  votajanne pp. 2-5,
- Relazione tenuta a Riccia il 17 marzo 2012,
“La festa di San Giuseppe a Toro e nella valle del Tappino” pp. 6-17.
- Piccola Antologia di contributi riccesi e toresi, in prosa e in versi,
oltre ai classici Jovine, Del Vecchio e Cerri, pp. 18-37.
- Bibliografia minima p. 38.

Mancava uno studio che lasciasse emergere l’antichità e la rilevanza della ritualità drammatica e penitenziale della Quaresima e della Settimana Santa a Terlizzi. Il volume colma la lacuna, indagando scientificamente i riti sotto l’aspetto storico, artistico ed etnoantropologico-cultuale. Il costante rapporto fra il contesto generale e particolare, rende organica la trattazione e apprezzabile il metodo adottato. Il lavoro si configura come un viaggio alla riscoperta della storia, delle tradizioni, della pietà popolare, dei canti e della musica, della gastronomia e dell’arte che caratterizzano la Quaresima e la Settimana Santa nella “Città dei fiori, dell’olio e della ceramica”. La scrupolosa ricerca archivistica compiuta dall’Autore consente di annoverare i riti penitenziali terlizzesi tra i più antichi di Puglia. Il viaggio è in quattro tappe o capitoli. Nel primo, di carattere storico, viene evidenziato lo scenario complessivo, l’humus culturale dei rituali e delle “primordiali” processioni della Settimana Santa. Il secondo, di carattere descrittivo/analitico, riguarda lo studio strutturale del tempo quaresimale, dei singoli giorni della Settimana e della Pasqua, con ampio spazio dedicato alle ritualità scomparse. Nel terzo vi è la lettura delle immagini della Passione a Terlizzi. Fulcro del compendio iconografico sono i simulacri processionali, prodotti da abilità artistiche differenti e indagati con spirito critico, ora con audaci raffronti ora con accostamenti a prototipi emblematici della statuaria locale e regnicola. L’ultimo capitolo è dedicato ai suoni e ai canti che costituiscono la colonna sonora dei riti liturgici e paraliturgici della Settimana più importante dell’anno, definita altrimenti come “Settimana Maggiore” o “Grande Settimana” nell’introduzione di don Michele Amorosini, direttore dell’Ufficio diocesano per l’Arte Sacra e i Beni Culturali. L’appendice raccoglie i più importanti documenti inediti rintracciati dall’Autore. L’Opera è impreziosita dalla fotografia di Francesco Rubini.

L'articolo si sofferma sulle varie versioni della "carrese" di San Martino in Pensilis, cioè sul canto popolare intonato davanti alla porta della chiesa madre la sera del 29 aprile in onore di San Leo, il Santo Patrono cittadino, al quale all'indomani sarà dedicata la corsa dei carri;
- Luigi Rossi 1889,
- Serafino Rocco 1892,
- Luigi Sassi 1904,
- Domenico Sassi 1927,
- Alberto Mario Cirese 1957.
A cantare la "carrese", si alternano durante la serata, i diversi equipaggi (carrieri)  che all'indomani guideranno i carri, trainati da quattro buoi, e animeranno la corsa con in palio il privilegio, per il carro vincitore, di portare in processione il Santo il 2 maggio.
A motivare lo scritto, un articolo dimenticato sulla carrese e sulla corsa dei carri sammartinesi pubblicato da Luigi Sassi, maestro elementare di San Martino, nella primavera del 1904 sul periodico «La Provincia di Campobasso» e in questa sede ripubblicato.