Antropologia culturale

Un misterioso rito, retaggio vivente di epoche remotissime, si rinnova ogni anno all’interno delle celebrazioni del carnevale di Castelnuovo a Volturno, in Molise. Un essere fantastico, Gl’ Cierv, furioso e selvatico Uomo Cervo, muore e rinasce ciclicamente, simbolo solare e della rigenerazione della natura, testimonianza viva di un antico mito cosmico-agrario. Seguendo le sue orme, un viaggio lunghissimo attraverso il tempo e lo spazio ci conduce in un reame magico nel quale sciamani in estasi, contadini e cacciatori sono i custodi dell’arcaico culto del dio cervo.

ENG: A mysterious ritual, a living legacy of ancient times, is renewed every year within the celebrations of the Castelnuovo a Volturno carnival, in Molise (Italy). A fantastic being, Gl ’Cierv, furious and wild Deer Man, dies and reborn cyclically, a solar symbol and the regeneration of nature, living testimony of an ancient cosmic-agrarian myth. Following in his footsteps, a very long journey through time and space leads us to a magical realm in which ecstatic shamans, farmers and hunters are the keepers of the archaic cult of the deer god.

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ISBN: 979-12-80721-08-2

La dialettica del contatto: il caso dei Cuna di Panamá, estratto dalla rivista “Latinoamerica”, n. 29, gennaio-marzo 1988, pp. 105-112, nella rubrica “Culture indigene”.
Saggi di:
- Massimo Squillacciotti, Ecologia, turismo, ideologia, 105-110.
- Silvia Stefanoni, Il ruolo della donna, 110-112.

Il numero completo della rivista è reperibile nel relativo dominio di “Latinoamerica Archivio” al link https://independent.academia.edu/LatinoamericaArchivio.

Massimo Squillacciotti, C'era, non c'era, né qui né altrove: per una didattica delle differenze, pp. 115-122.

Estratto da "Chi vuole fiabe, chi vuole? Voci e narrazioni di qui e d'altrove", a cura di Vinicio Ongini, Campi Bisenzio (Firenze), Idest, 2002.

Pubblicazione dell'Assessorato alla Pubblica Istruzione del Comune di Firenze, con gli interventi al Convegno Internazionale del MIUR, Firenze, novembre 2001.
Daniela Lastri, Presentazione, pp. 5-7.
Vinicio Ongini, Introduzione, pp. 9-13.
Indice, pp.213-215.

Chi ha preso in mano questa guida di Genova con l’intento
di orientarsi in città rischierà, probabilmente, proprio il contrario:
di perdersi. Poco ha a che vedere, infatti, questo racconto
corale e multiforme con una rappresentazione funzionale ad
orizzontarsi nello spazio urbano.
Chi abbia deciso di sfogliarla per conoscere la storia della città
o il suo patrimonio artistico e culturale potrà forse più facilmente
trovare soddisfazione, ma soltanto di sbieco, in maniera
piuttosto imprevista. Le voci che compongono questo testo non
si basano infatti su dati attendibili né su fonti incontestabili:
attingono piuttosto ad una memoria plasmabile, in continuo
aggiornamento.
La premessa è d’obbligo perché tradizionalmente la mappa e
la guida sono oggetti che riteniamo affidabili, veritieri. Ma qual
è la verità della città?

_The Physiology of Love and Other Writings_ is the first English annotated collection of Mantegazza’s selected works. In my extensive introductory essay, Mantegazza’s hybrid contributions from fiction, travel-writing, and ethnography to physiology, medicine, and politics are reevaluated as instances of a proto-cultural-studies approach attuned to the cross-fertilization of disciplines and the circulation of ideas in a period of European intellectual history that defied the notion of specialization.
Table of contents:
The Physiology of Love
And Selections from:
On The Hygienic and Medicinal Virtues of the Coca Plant and on Nervine Nourishment in General
One Day in Madeira
A Voyage to Lapland with my Friend Stephen Sommier
India
Epicurus: Essay in a Physiology of the Beautiful
The Neurosic Century
The Tartuffe Century
Head: Or, Sowing Ideas to Create New Deeds
Political Memoirs of a Foot Soldier in the Italian Parliament
The Year 3000: A Dream
The Psychology of Translation

Il testo vuole incarnare una possibile mediazione tra universi culturali lontani ed essere una lettura propedeutica per chi intenda addentrarsi nella tematica, lasciando che la fede cristiana s’interroghi liberamente sul ‘gender’. Un approccio sereno e critico sia alla cultura laica di genere – della quale si esaminano i nodi principali – sia a quella cattolica, con l’intento di superare le reciproche diffidenze e cercare insieme una verità umanizzante per tutti. L’obiettivo è gettare delle basi condivisibili su cui costruire una sintesi teologica più ampia. Un testo che, nell’esaminare i nodi teoretici, volge lo sguardo alla recente campagna ‘anti-gender’, cercando di fornire le coordinate utili a svelenire il clima e muoversi al suo interno con padronanza di lessico e concettualità. In questo senso, l’opera vuole essere uno strumento per formatori, pastori e attivisti che vogliano introdursi nella complessità senza scorciatoie, per cogliere la ricchezza del ‘pensiero di genere’: nell’orizzonte della promozione di un benessere comunitario e individuale.

Le vicende del maialetto e dei sardi s'intrecciano da millenni fino a comporre una storia ricca di eventi, protagonisti, colpi di scena. Un'epica inattesa che è come uno specchio in cui riconoscersi o un rito da celebrare per rinnovare un sodalizio fatto di sacrificio e intimità reciproci. Con la giusta dose d'ironia Franciscu Sedda riscrive il mito, la storia e la filosofia de su porceddu portandoci a scoprire quanto i sardi e la Sardegna siano debitori del maialetto (e del maiale). E quanto sia profonda l'identificazione che ne è scaturita.

Comparazione tra gli elementi del rito, del culto e del mito di Demetra, e alcune tradizioni di magia e medicina popolare pugliese. Alcuni rituali tipici delle “guaritrici” della tradizione contadina salentina hanno molte affinità con quelli caratteristici del culto di Demetra-Cerere.

Uno primo carattere di questo testo di Alberto Mario Cirese è la dimensione didattica a cui esso tende e da cui scaturisce. Cioè il suo collocarsi come strumento di lavoro per quanti operano nelle scienze etno-antropologiche, con una esposizione chiara ed elementare e di fornire ogni volta gli elementi informativi indispensabili per non favorire neppure da lontano inclinazioni dilettantistiche.
In secondo luogo la peculiarità dell’apporto bibliografico ed il taglio ideologico esplicitato nell’affrontare le questioni dell’antropologia culturale e in particolare quelle storiche italiane.
Come avverte Cirese: “Sebbene siano nate in genere come studio di tutti i popoli e di tutti gli strati sociali, gli studi etno-antropologici ci si presentano già alla metà dell’800 come indagini dedicate soltanto (o quasi esclusivamente) ai popoli e agli strati sociali che vengono considerati inferiori e che di fatto sono economicamente e politicamente subalterni. […] In altre parole si configurano come scienze dei dislivelli di cultura […] significativamente coincidenti con i dislivelli di potere. […] aver assunto come oggetti di studio esattamente quei gruppi umani che più o meno contemporaneamente sono stati o restano oggetti di dominio.”
Infine la ricerca delle radici dei nuovi studi etno-antropologici con la tradizione culturale italiana, al cui interno rendere compatibili teorie e metodi provenienti da altre tradizioni culturali, pur sempre occidentali.

- la nostra raccolta di saggi ha la piccola ambizione di provvedere, per la parte che le spetta, a ristabilire la circolazione interrotta, e a mettere almeno in comunicazione due domini che coesistono estranei l’uno accanto all’altro: il dominio etnologico e quello della più progredita metodologia della storia. (pag.11)
INDICE
Introduzione (pag.7)
Saggio critico sul prelogismo di Levi-Bruhl (pag.17)
Un problema mal posto dell’etnologia religiosa: la prima forma di religione (pag.77)
I principi della scuola storico-culturale (pag.119)
Intorno ad alcune scritture di metodologia etnologica (pag.169)
Indice dei nomi (pag.211)
Indice analitico (pag.215)

scritto di Carla Pasquinelli
- http://ferdinandodubla.blogspot.com/2021/09/ernesto-de-martino-naturalismo-e.html

Il concetto di cultura può essere inteso a diversi livelli. Uno di questi, indispensabile per indagini di tipo etnomusicologico, la considera come una fenomenologia interpretabile attraverso l’utilizzo di variabili (indipendenti e dipendenti), stimate in genere nel numero di quattordici. Ogni sistema culturale è caratterizzato da un numero limitato di categorie dominanti (categorie del reale), in genere non più di tre o quattro, e da un gran numero di variabili da esse dipendenti. Dal punto di vista antropologico, tutte le quattordici categorie sono osservabili come atteggiamenti verso di esse da parte di una comunità. Nel caso del mondo spagnolo, le categorie (o variabili) che caratterizzano questa cultura sono in particolare: a) spazio e tempo (categorie situate al massimo livello di generalità); b) rappresentazione; c) modo. In questa ricerca, per spazio si intende il territorio e quindi il rapporto dell’uomo andaluso nei riguardi del proprio ecosistema. Il tempo è considerato come tempo storico e quindi il relativo atteggiamento dell’uomo andaluso verso il tempo passato, presente e futuro. Per rappresentazione si intende la possibilità di presentare se stesso agli altri, attraverso una messa in scena di sé. Per modo si intende la, maniera di essere di una persona, della propria identità, ma anche e soprattutto il concetto ideale di uomo e di donna che, in questo caso, la comunità andalusa considera come migliore.

Conversazione radiofonica trasmessa nel ciclo "Antropologia culturale e questione meridionale" (Terzo Programma RAI, 1976) dell'antropologo italiano Alberto M. Cirese (1921/2011), pubblicata in "Problemi" nr.49, maggio-agosto 1977, pp.155-167. In essa Cirese indaga sul concetto di folklore (espressione inizialmente usata da Gramsci e poi sostituita con 'folclore') nei "Quaderni dal carcere", intrecciato con le categorie attraverso cui analizza il mondo 'tradizionale' delle classi subalterne (letteratura popolare, senso comune e conformismo, filosofia spontanea, canti popolari), la critica alle degenerazioni irrazionalistiche e reazionarie e la rappresentatività socio-culturale delle concezioni del mondo dei subalterni in chiave di "egemonia". Si dichiara così in modo netto la differenza intercorrente tra lo storicismo idealistico di Croce e il materialismo storico cui Gramsci si richiama. Viene sottolineata la duplicità delle componenti del folclore come "morale di popolo": gli strati conservativi e reazionari, ma anche quelli innovativi, creativi e dunque progressivi, che possono rendersi funzionali alla teoria e alla pratica del marxismo. Determinante fu l'influenza gramsciana sugli studi folklorici e demologici che, nel secondo dopoguerra italiano, si legarono alla "quistione meridionale" e alle lotte contadine per la terra, in particolare sulle opere e ricerche di Gabriele Pepe ed Ernesto de Martino.

"La Baia di Napoli. Strategie Integrate per la Conservazione e la Fruizione del Paesaggio Culturale" (Bay of Naples. Integrated strategies for the conservation and fruition of the cultural landscape), edited by Aldo Aveta, Bianca Gioia Marino, Raffaele Amore, contains the results of a multidisciplinary confrontation at the University of Naples, "Federico II", in october 2016. The book was published by artstudiopaparo, october 2017.

My abstract:
The Punta Campanella, known in the past as Promontorium Minervae, is the finis terrae of the Sorrento Peninsula, a place representing a geographical but also historical and identity convergence. Dominated by the “double cusp” of Mount San Costanzo, this last strip of Sorrento land overlooks the island of Capri, and delimits the south of the Gulf of Naples from the north of the Gulf of Salerno. The place is at the center of continued and extended researches operated by geologists and botanists, as well as by archaeologists and historians, and, despite the appearance of a limited number of contributions focusing on this aspect, it is, at multiple levels, also a particularly challenging topic for cultural anthropology. More in detail, its interest is due from one side to the presence of “classical” anthropological subjects, such as local legends and popular toponymy, or religious cults more or less archaic, but still practiced, and from the other side with the existence of hints more in the “avant-garde”, such as a variety of uses of the same territory (by farmers and, in more recent years, the hikers), that are closely linked to a collective imagination, which is, at the same time, both produced and producer of the relationship between beings humans and their places. In my contribution I talk about the sense attributed to the place by some locals to whom I made walking interview and ethnographic surveys: a “sense of place” that now can change because of the opening of a street.

Il tarantismo, fenomeno ampiamente diffuso nel meridione d'Italia, vede nel Cilento, in Campania, l'ultimo baluardo della sua manifestazione. Non avendo goduto di particolari attenzioni dagli storiografi e nemmeno dalla letteratura di settore, il fenomeno è documentato dalla compianta antropologa Annabella Rossi. La studiosa vi ha dedicato una ricerca che raccoglie circa cinquanta testimonianze realizzate tra Capaccio, Trentinara e altri paesi dell'entroterra salernitano. A trent'anni da quegli studi, il volume vuole riportare l'attenzione sulle indagini compiute da Annabella Rossi e trasportare il lettore nel fascino di un mistero, quello del morso del ragno detto tarantola. L'altra taranta, attraverso una prospettiva storica e antropologica, arriva fino ai giorni nostri, evidenziando aspetti del fenomeno ancora sconosciuti, che possono dialogare non solo con l'arte contemporanea ma anche con i recenti approcci terapeutici.

Come i movimenti sociali estendono lo spazio di ciò che appare
fattibile e pensabile? Come nascono idee innovative in grado di
trasformare le società? La presente antologia raccoglie sia saggi che presentano ricerche sul campo su movimenti, mobilitazioni e pratiche di resistenza in Asia, America e Europa, sia saggi che si basano sul dialogo interdisciplinare tra analisi sociologica, scienze politiche e prassi etnografica. L’attenzione etnografica alle micro-pratiche e il suo interesse per i fenomeni culturali “marginali” o “periferici” mette in luce come essi siano spesso i luoghi privilegiati per l’elaborazione di forme di mobilitazioni e stili di vita nuovi,  delineando così alcuni elementi costituenti per l’antropologia dei movimenti sociali. "

La crescente disponibilità di fortune personali in capo a élite emergenti dell’economia globale (rentiers da sempre usi a disporre di patrimoni, ma anche parvenus recentissimi) rende oggi spasmodico il bisogno di distinzione sociale. Esclusività, autenticità, estetica ricercata contrassegnano la desiderabilità dei beni di consumo, dalle opere d’arte agli oggetti di lusso, dagli immobili ai siti turistici, ai prodotti enogastronomici. Tanto più si agognano certe merci quanto più esse si arricchiscono di un’aura speciale, costruita mediante raffinate narrative cui partecipano folte schiere di storici, giornalisti, critici d’arte, che con i loro saperi contribuiscono in modo cruciale ad ammantare di fascino antico oggetti e luoghi, nella glorificazione del passato come strategia di marketing.

Questo saggio tratta un fenomeno tanto diffuso quanto poco noto. Le madonne arboree sono effigi raffiguranti la Vergine Maria posata tra i rami di un albero; tradizioni, leggende e racconti talvolta curiosi connessi a questa particolare iconografia; culti e rituali praticati in santuari sorti nelle vicinanze di alcuni specifici esemplari arborei da Lei prescelti per mostrarsi agli uomini. L'idea di sacralizzare alcuni alberi, come alcuni boschi o sorgenti o grotte, ha radici molto profonde. In questo testo si ricostruiscono le basi arcaiche ed il percorso millenario che precedono le Sante Marie degli Alberi, inserendo queste scelte in un contesto ambientale e storico. Nella seconda parte del volume si propongono specifici ritratti di madonne arboree cultuate in Abruzzo, collegando simboli e fenomeni religiosi alle singole realtà locali.

Nel mondo contadino salentino e pugliese sono sopravvissuti una serie di elementi di tipo magico che hanno una diretta derivazione da antiche pratiche pagane. Depositarie di queste pratiche sono “masciàre”  e guaritrici che ereditano per via iniziatica antichi rituali tramandatisi in un continuum storico che attraversa secoli e millenni, resistendo ai cambiamenti di tipo sociale e religioso. La maggior parte dei riti è di stretta competenza di queste figure nella loro esecuzione, mentre ve ne sono alcuni esemplificati ed “allargati” alla possibilità d'utilizzo di chiunque, come nel caso del pellegrinaggio oracolare-augurale verso le edicole votive dei santi, che sostituiscono nella devozione e nei rituali magico-oracolari collegati, gli antichi “enodii”.

I Cuna di Panama. Identità di popolo tra storia e antropologia, L'Harmattan Italia, Torino, 1998, pp. 238, con una nota aggiunta.
Indice del volume:
- Presentazione, pp. 5-12.
- Parte prima: Identità e storia:
- Storia ed etnostoria: dialettica del contatto, pp. 15- 63.
- La rivoluzione "tule": dalla resistenza all’autodeterminazione, pp. 65-82.
- Parte seconda: Identità e linguaggi:
- La rappresentazione dell’alterità nel canto del "Pab’igala", pp. 85-99.
- I linguaggi della tradizione nel canto del "Tad’Ibe", pp. 101-121.
- Il linguaggio dei segni nel canto del "Muu igala", pp. 123-147.
- Il sistema di numerazione: categorie cognitive e forme sociali, pp. 149-168.
- Parte terza: Strumenti di ricerca:
- L. Giannelli, La fonologia cuna e la resa in scrittura del testo, pp. 171-174.
- Glossario, pp. 175-190.
- Documenti, materiali e studi, pp. 191-234. Il repertorio bibliografico è suddiviso in: 1. Cronache e documenti storici. – 2. Documenti e studi dei cuna. – 3. Studi di storia e politica. – 4. Studi di geografia ed ecologia. – 5. Studi di antropologia e sociologia. – 6. Studi di etnolinguistica. – 7. Indigenismo. – 8. Viaggi, attualità e turismo. – 9. Documenti e materiali visivi.
- Indice delle illustrazioni, p. 235.
- Sommario, pp. 237-238.

Nel volume la riproduzione delle immagini è in bianco e nero e sono tratte da: 1 - Lionel Wafer, “A new voyage and desciption of the Isthmus of America”, London, J. Knapton, 1699, prima edizione inglese, incisioni di John Savage.
2 – “Les voyages de Lionel Wafer contenant una description trés exacte de l’Isthme de l’Amerique”, a cura di Monsieur de Montirat, Paris, C. Cellier, 1706, prima edizione francese, incisioni di Antoine Coquart.
Per le incisioni originali vedi ivi: Wafer - Isthmus of America – Incisioni https://www.academia.edu/44611443/L_Wafer_Isthmus_of_America_Incisioni

Il manuale di filologia 2.0. Fino a che punto si deve rispettare l’ultima volontà dell’autore? Come dobbiamo intervenire per rendere il testo leggibile e conservarne la fisionomia originaria? È possibile stabilire protocolli condivisi per i testi che leggiamo on line? Questo volume, che costituisce la prima riflessione organica e metodologica sull’editing dei testi del Novecento, cerca di dare una risposta a questi interrogativi accompagnando le riflessioni di metodo con due case study esemplari: Gadda e Montale. Riflessioni che si rendono ancora piú necessarie da quando i testi sono passati dalla forma cartacea a quella digitale. Perché solo a partire da una riflessione sulle edizioni del Novecento sarà possibile gettare le basi di una nuova filologia, che dovrà occuparsi dei testi di questo nuovo millennio: ideati, scritti e pubblicati interamente in rete.

Del volume si propone qui uno specimen con
Premessa, la prima parte del Capitolo I, AUTORE, CURATORE, LETTORE e del Capitolo IV EDIZIONI SUL WEB UN WEB PER LE EDIZIONI.

Qui le recensioni al volume:
http://www.salernoeditrice.it/Rassegna_stampa.asp?id=1921

Mancava uno studio che lasciasse emergere l’antichità e la rilevanza della ritualità drammatica e penitenziale della Quaresima e della Settimana Santa a Terlizzi. Il volume colma la lacuna, indagando scientificamente i riti sotto l’aspetto storico, artistico ed etnoantropologico-cultuale. Il costante rapporto fra il contesto generale e particolare, rende organica la trattazione e apprezzabile il metodo adottato. Il lavoro si configura come un viaggio alla riscoperta della storia, delle tradizioni, della pietà popolare, dei canti e della musica, della gastronomia e dell’arte che caratterizzano la Quaresima e la Settimana Santa nella “Città dei fiori, dell’olio e della ceramica”. La scrupolosa ricerca archivistica compiuta dall’Autore consente di annoverare i riti penitenziali terlizzesi tra i più antichi di Puglia. Il viaggio è in quattro tappe o capitoli. Nel primo, di carattere storico, viene evidenziato lo scenario complessivo, l’humus culturale dei rituali e delle “primordiali” processioni della Settimana Santa. Il secondo, di carattere descrittivo/analitico, riguarda lo studio strutturale del tempo quaresimale, dei singoli giorni della Settimana e della Pasqua, con ampio spazio dedicato alle ritualità scomparse. Nel terzo vi è la lettura delle immagini della Passione a Terlizzi. Fulcro del compendio iconografico sono i simulacri processionali, prodotti da abilità artistiche differenti e indagati con spirito critico, ora con audaci raffronti ora con accostamenti a prototipi emblematici della statuaria locale e regnicola. L’ultimo capitolo è dedicato ai suoni e ai canti che costituiscono la colonna sonora dei riti liturgici e paraliturgici della Settimana più importante dell’anno, definita altrimenti come “Settimana Maggiore” o “Grande Settimana” nell’introduzione di don Michele Amorosini, direttore dell’Ufficio diocesano per l’Arte Sacra e i Beni Culturali. L’appendice raccoglie i più importanti documenti inediti rintracciati dall’Autore. L’Opera è impreziosita dalla fotografia di Francesco Rubini.

Lo studio ha dimostrato, adottando un’ottica antropologica di genere, anche attraverso l’analisi e l’apporto della sociologia dell’arte di Arnold Hauser e di Maria Antonietta Trasforini, le avverse quand’anche proibitive condizioni di costruzione sociale dell’artista nella storia dell’arte delle donne fin dalle origini della comparsa dell’arte nella nostra specie.
In particolare, lo studio è riuscito a rispondere al quesito posto con il titolo del noto saggio del 1971 "Why Have There Been No Great Women Artist?" di Linda Nochlin (1931-2017), storica dell’arte americana tra le massime esperte di critica femminista e di Cultural Studies dell’epoca, che ha gettato le basi e decretato il connubio, da allora indissolubile, tra la storia dell’arte delle donne e l’antropologia di genere contemporanea.
Nel secondo capitolo introduttivo è stato approfondito lo statuto della disciplina, che costituisce oggi una delle avanguardie più dibattute del mainstream dell’antropologia culturale, oggetto di attenzioni precipue nel perdurante acceso e delicato dibattito sulle questioni di gender bias in molte attuali attività politiche di governance e di indirizzo e in svariate discipline scientifiche, fra le quali campeggia in assoluto principalmente quella della storia dell’arte, considerato che in tale ambito l’arte delle donne è stata pressoché generalmente trascurata e ignorata, forse con la sola autorevole eccezione dell’edizione Giuntina del 1568 de "Le vite de’ più eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, scritte da M. Giorgio Vasari Pittore & Architetto Aretino di nuovo ampliate, con i ritratti loro, et con l’aggiunta delle Vite de’ vivi et de’ morti, dall’anno 1550 al 1567", dove l’insigne autore cita esplicitamente i versi del canto XX, ottava 2, dell’Orlando furioso di Ludovico Ariosto: “Le donne son venute in eccellenza di ciascun’arte ov’hanno posto cura” e ci fornisce informazioni dirette e indirette sull’arte delle donne dell’epoca.
Nel terzo capitolo sono state messe a nudo le ragioni antropologiche dell’esclusione ab origine della donna dalla Grande Arte o Fine Art attraverso le evidenze e con l’ausilio dell’«antropologia simbolica» o «del sacro» o «religiosa» e la sua disciplina ancillare in fieri, l’«antropologia dell’arte», anche alla luce delle scienze dell’antichità, di quelle filologico-letterarie, di quelle storico-artistiche e dell’«etnolinguistica», risalendo alla comparsa dell’arte nella nostra specie, evento direttamente connesso alla magia venatoria, momento con il quale essa viene ascritta al dominio di appartenenza maschile per la ripartizione sessuale dei compiti secondo il tripode sociale di Claude Lévi-Strauss.
Nel quarto capitolo è stata esposta la storia dell’arte “aggiuntiva” e di recupero delle donne suddivisa in quattro sezioni: la storia dell’arte “aggiuntiva” greco-romana, la storia dell’arte “aggiuntiva” medievale, la storia dell’arte “aggiuntiva” dal Rinascimento all’arte moderna e la storia dell’arte “aggiuntiva” contemporanea.
Nelle conclusioni, infine, è stato indicato il cosiddetto «sistema dell’arte contemporanea» quale forma potenzialmente in grado di livellare le questioni di genere nell’arte.

Il volume ripercorre il dibattito giovanile tra Croce e Gentile sul rapporto arte /storia, snidando l’elemento della discordia, più potente rispetto a quello della concordia, e collegando questo dibattito all’altro su storia e romanzo storico, attentamente e sinuosamente ricostruito, con attenzione a ogni epoca, limitatamente al periodo dal 1890 ai nostri giorni. In Italia Croce è stato al centro di esso fino all’avvento del sociologismo, ha poi guadagnato un posto d’onore negli USA (da Hayden White a Carlo Ginzburg), è rientrato dalla finestra in Italia nell’ambito del post-moderno. Tra 1903 e 1910 Croce si incorpora l’eredità della critica storico-filologica, e, pur combattendo la temperie decadentistica, tacciata di irrazionalismo e falsità morale (in antagonismo alla vecchia ideologia marxista), fa conoscere il pensiero di Nietzsche, ritenuto filosofo e teorico dell’arte encomiabile, ed esalta il neo-paganesimo carducciano. Dal 1910, mentre civetta con il frammentismo vociano, Croce polemizza contro il modernismo aggressivo dei futuristi, che usa in modo spregiudicato concetti suoi come intuizione, lirismo, immagine. Tuttavia proprio Croce distoglie Marinetti dalle poetiche contenutistiche e lo conduce alla centralità della forma. Riccobono schiera i giudizi romantico–positivistici circa il rapporto tra “popolo”, poesia popolare e sviluppo storico della letteratura italiana (Rubieri, Capponi, D’Ancona, Carducci e soprattutto Rajna e De Sanctis), che Croce si incorpora quando esamina (1933) le relazioni tra poesia popolare e poesia colta. La sottomissione crociana della prima alla seconda si iscrive anche nel quadro della lotta contro il frammentismo in letteratura, e contro l’interpretazione gentiliana del rapporto tra Rinascimento e Risorgimento. Per Croce, il processo di unificazione culturale italiana dall’alto, svoltosi grazie alla letteratura aulica e alle élites culturali, genera da ultimo i letterati liberali e romantici, promotori del concetto di indipendenza nazionale da cui sorge l’Italia unita, che creano una lingua e una letteratura italiana adeguate a un ceto medio da costruire e a un popolo-plebe da affrancare. La più importante conquista estetico-critica del giovane Croce (1900-1902) è la definizione della poesia come valore espressivo puro e autonomo; la più importante conquista del Croce maturo è la distinzione tra poesia e vita, tra personalità poetica e personalità empirico-biografica ― della quale vi sono importanti precorri menti tra 1904 e 1907 ―, distinzione intimamente legata al carattere di verità (di cosmicità) dell’arte (1917-1929). Di entrambi questi princìpi si appropria Thomas Mann, il quale li ricontestualizza nel tessuto figurativo di alcune tra le sue opere maggiori. Nel capitolo centrale del volume sono ricostruiti i momenti di snodo cruciali della influenza, finora mai sospettata, di Croce su Mann: essa prende avvio dalla lettura della Estetica, che lascia tracce cospicue nel Tonio Kröger; prosegue mediante lo studio di varia filosofia crociana e dei saggi su Dante e Shakespeare; culmina nell’assunzione di Benedetto Croce a modello del deuteragonista della Montagna magica, Lodovico Settembrini, il luminoso antagonista del gesuita diabolico Leone Naphta, notoriamente modellato su György Lukács.

The essay examines some passages  of Herodotus' Histories,  from which the anthropological interest of the author and the need to tell in order to build his own self- memory can be inferred. In particular the essay focuses on the invention of the Other, of the Barbarian, in Herodotus and the construction of the opposition  between  East and West, Asia and Europe, Persia and Greece in the aftermath of the Greek-Persian wars. In the Histories it is possible to identify certain categories of Western anthropology such as the concept of identity and diversity, ethnocentrism and cultural relativism, multiculturalism and hybridism.