Villa Borghese

WONDER WOMEN: SOFONISBA ANGUISSOLA, LAVINIA FONTANA AND ARTEMISIA GENTILESCHI
A CRITICAL ANALYSIS OF RENAISSANCE AND BAROQUE SELF-PORTRAIT PAINTING BY FEMALE ARTISTS

by Rosa Lena Reed Robinson

Submitted in partial fulfillment of the requirements
for the degree of
Master of Arts in Art History at
Studio Art Centers International
Florence, Italy

2017


This  thesis is focused on the self-portrait painting practice by three female artists from the Renaissance and the Baroque periods: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, and Artemisia Gentileschi. Chapter I introduces the self-portrait as it developed specific to the Renaissance and in relation to a Greco-Roman classical ideal. The chapter focuses on Renaissance concepts of art and the very role of the artist. Chapter II studies the numerous self-portraits of Sofonisba Anguissola, the first great Renaissance female artist to have an international career. The artist’s self-portraits both became a foundation for those of later female artists and self-consciously expressed the new elite status achieved by this Lombard artist of noble lineage who worked as court portraitist for the Spanish monarchy. Chapter III examines the self-portraits and innovative identity self-portraiture of Lavinia Fontana of Bologna. It is demonstrated how her two early self-portraits built on the precedent established by Sofonisba, and yet, are of somewhat greater iconographic complexity. While in her maturity the artist developed self-portraiture into the identity self-portrait through the subject of Judith and Holofernes. Within her treatments of the theme in some examples she put herself into the figure of Judith and in others into Judith’s maid Abra. Lavinia Fontana’s final masterpiece, the improbable painting Minerva Dressing done at the end of her extensive career was likewise arguably an identity self-portrait. Minerva Dressing constitutes the first female fully nude figure painted by a female artist. Chapter IV focuses on Artemisia Gentileschi. This thesis designates the artist’s Pommersfelden Susanna and the Elders as both Artemisia’s first exact self-portrait and the first female full-length nude self-portrait painted by a female artist. The work is also an identity self-portrait. This chapter continues with a discussion of both versions of Artemisia’s infamous Judith and Holofernes (Capodimonte/Uffizi). Both works are arguably exact self-portrait paintings and identity self-portraits. Artemisia’s Allegory of Painting in London, often referred to as a self-portrait in scholarship, is suggested a perhaps better understood as an ideal identity self-portrait rather than a literal self-representation. The Allegory of Painting is considered together with other attributed self-portraits and portraits of the artist. A major theme in Chapter IV is the transition from literal self-representation to allegorical and ideal portrayal of the self. This thesis suggests that, as the artist’s career advanced, Artemisia Gentileschi did continue to paint both the exact and the ideal self-portrait. Finally, in the Conclusion, the legacy of the self-portraits of the Wonder Women, to adopt a phrase from Giorgio Vasari, is considered in reference to future female artists such as Elisabetta Sirani, Angelica Kauffmann, Elisabeth Vigée Le-Brun and Paula Modersohn-Becker.

Marcus Aurelius Prosenes, liberto e cristiano alla corte imperiale del prof. Hans Ulrich Instinsky, ordinario all'Università di Mainz Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz, 1964, n.3 Traduzione a cura del prof. Paolo Re messa a libera disposizione su Academia.edu

L’intento del presente contributo è di portare alla luce lo studio compiuto su Leonardo da Vinci, da parte dell’intendente d’arte per il duca di Modena, Francesco Scannelli nel suo Microcosmo della pittura dato alle stampe nel 1657. Importante e significativo ruolo nella formazione del forlivese e nella comprensione dei precetti leonardeschi presenti nel Trattato, lo ebbero gli amici e maestri emiliani Guido Reni, Francesco Albani e Guercino. A Roma poi (1654 e 1655) non poteva mancare l’incontro con Cassiano dal Pozzo, figura di grande rilevanza nell’iter della pubblicazione del 1651 del Trattato di Leonardo da parte di Raphaël Trichet du Fresne. I viaggi per l’Italia compiuti a partire dal 1642 portarono Scannelli a scoprire le opere credute all’epoca di Leonardo a Milano (Cenacolo e Vergine delle Rocce), a Firenze (Caduta di Fetonte, andata perduta), a Modena (non identificate, ma difficilmente autografe) e a Roma (opere di leonardeschi).

The essay aims to bring new light on the study done on Leonardo da Vinci, from the art expert for the duke of Modena, Francesco Scannelli on his Microcosmo della pittura, printed in 1657. Guido Reni, Francesco Albani and Guercino had an important and significant role in the training of Scannelli and in his comprehension of Leonardo’s precepts. During the time that Scannelli spent in Rome (1654 and 1655) he knew Cassi-ano dal Pozzo, who had an important role in the publication of Leonardo da Vinci’s Trattato in 1651 by Raphaël Trichet du Fresne. During his journey through Italy, Scannelli discovered paintings believed to be Leonardo’s in Milan (Last Supper and the Virgin of the Rocks), in Florence (Fall of Phaeton, lost), in Modena (not identified and hardly autographed) and in Rome (paintings made by Leonardo’s student).

https://www.horti-hesperidum.com/hh/leonardo-nel-seicento-fortuna-del-pittore-e-del-trattatista/

Resumen
Este artículo se centra en la etapa final de la filmografía de Luciano Emmer, uno de los pioneros del cine sobre arte, que tuvo una influencia decisiva en la expansión y desarrollo del género a partir de 1945. En esta última etapa, entre finales de los años ochenta y la primera década del nuevo siglo, el cineasta milanés, con setenta años cumplidos, se reinventa dando un giro a su metodología habitual y comienza a trabajar los materiales desde una aproximación cada vez más cercana a lo que hoy conocemos como film-ensayo. Este encuentro entre film sobre arte y film-ensayo dará lugar a algunos de los experimentos más interesantes de las últimas décadas en relación al diálogo entre el cine y las artes visuales.

Abstract
This paper focuses on Luciano Emmer's later works, ranging from 1989 to 2003. The milanese filmmaker, a pioneer of the film on art since the thirties, had a leading role in the success and expansion of this genre after 1945. While in his seventies, he reinvented himself approaching a methodology not far from what we call today essay film. This confluence between film on art and essay film will result in some of the most interesting film on art proposals from the last decades.

Giulio Mancini (1559–1630) opens his “Considerazioni sulla pittura” (ca. 1619–21) with some programmatic statements about the right of a non-painter to judge a painting. In this essay we intend to propose a new interpretation of these introductory pages highlighting the fundamental interdependence between Mancini’s ideas on connoisseurship and the contemporary debate on medicine and its methods. Mancini recourse in fact to Aristotle’s treatise “De partibus animalium” and used the concept of “paideia” / “peritia” to justify his project of offering some advice which a man “who does not know how to handle a brush” may become a connoisseur.

O presente texto busca interpretar as esculturas “Apolo e Dafne” e “O Rapto de Prosérpina”, executadas pelo artista barroco Gianlorenzo Bernini. Para tanto, no primeiro momento deste trabalho é realizado um esforço no sentido de situar o artista e as obras no espaço-tempo em que foram produzidas, a saber a Itália do século XVII. Em seguida, é empregado o método proposto por Erwin Panofsky (1991) para a investigação dos temas de obras artísticas, com ênfase na etapa de interpretação iconológica, que permite percebê-las como sintomas do pensamento e do comportamento em voga no contexto em que foram criadas. Por fim, é pontuada a necessidade de que a discussão sobre essas obras ocorra para além dos discursos elogiosos à beleza delas e à maestria do artista que as executou, considerando os modos pelos quais elas são perpassadas por ideias sexistas a fim de ressignificá-las.

Dal 2013 la Unità organizzativa Ville e parchi storici e il Laboratorio di cartografia della Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali hanno avviato un progetto per la realizzazione di un approfondimento GIS dedicato a Villa Borghese, ampliato dal 2016 anche alle altre 36 ville di proprietà comunale per una superficie complessiva di 641 ettari. Il motivo risiede nella particolare ricchezza, complessità e varietà di beni architettonici, monumentali, archeologici, ambientali e storico-artistici compresi all’interno delle ville storiche di Roma, veri e propri musei all’aperto. Nel sistema, sviluppato su tecnologia ESRI, sono state inserite e georiferite alla base moderna le principali cartografie storiche relative al territorio di Roma (fra cui ad esempio tutta la serie storica completa delle tavolette IGM 1:25.000 dal 1872 ad oggi) e numerosi tematismi vettoriali di sfondo (stradario di Roma, viabilità, idrologia, geologia, carta della qualità) che costituiscono fondamentali strumen...

Dal 2013 la Unità organizzativa Ville e parchi storici e il Laboratorio di cartografia della Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali hanno avviato un progetto per la realizzazione di un approfondimento GIS dedicato a Villa Borghese, ampliato dal 2016 anche alle altre 36 ville di proprietà comunale per una superficie complessiva di 641 ettari. Il motivo risiede nella particolare ricchezza, complessità e varietà di beni architettonici, monumentali, archeologici, ambientali e storico-artistici compresi all’interno delle ville storiche di Roma, veri e propri musei all’aperto. Nel sistema, sviluppato su tecnologia ESRI, sono state inserite e georiferite alla base moderna le principali cartografie storiche relative al territorio di Roma (fra cui ad esempio tutta la serie storica completa delle tavolette IGM 1:25.000 dal 1872 ad oggi) e numerosi tematismi vettoriali di sfondo (stradario di Roma, viabilità, idrologia, geologia, carta della qualità) che costituiscono fondamentali strumen...

Een essay over het onderscheid tussen plaats en plek, met als case study de Villa Borghese in Rome.

The Reader is also referred to my other texts on architecture, on Academia.edu:

- Anecdotal Architure: Walpole
- Flexible Workspace
- Authoritarian Architecture
- Public Spaces
- Poimt of Few