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Le corpus "Mellin de Saint-Gelais" réunit les manuscrits qui contiennent un texte au moins de ce poète, très célèbre sous les règnes de François Ier et d'Henri II, mais depuis tombé dans l'oubli. Il s'agit d'une cinquantaine de recueils... more
Le corpus "Mellin de Saint-Gelais" réunit les manuscrits qui contiennent un texte au moins de ce poète, très célèbre sous les règnes de François Ier et d'Henri II, mais depuis tombé dans l'oubli. Il s'agit d'une cinquantaine de recueils copiés pour la plupart entre 1530 et 1570. La mise en lumière de ce corpus permet non seulement de mieux connaître l'oeuvre de Saint-Gelais mais aussi celle de ses contemporains, identifiables ou non. Le dépouillement de ces recueils permet en effet de recenser plusieurs milliers de pièces poétiques non attribuées et de ce fait tombées dans l'oubli.
Research Interests:
Une grande partie de la production versifiée composée du vivant de Clément Marot et jusqu’aux guerres civiles au moins est considérée avec le plus grand mépris par Du Bellay, Ronsard et leurs amis. Fruits modestes du labeur de rimailleurs... more
Une grande partie de la production versifiée composée du vivant de Clément Marot et jusqu’aux guerres civiles au moins est considérée avec le plus grand mépris par Du Bellay, Ronsard et leurs amis. Fruits modestes du labeur de rimailleurs plus que de poètes – selon leurs détracteurs – ces textes sont longtemps restés dans un angle mort de la critique. Aujourd’hui encore, peu de travaux leur sont consacrés. À maints égards pourtant, ils méritent qu’on les lise, qu’on les étudie et qu’on mette au jour la spécificité comme l’intérêt des pratiques dont ils témoignent.
S’emparant et se parant avec malice du terme a priori péjoratif de Rimerie – que des marotiques eux-mêmes, tel Michel d’Amboise, utilisent – le site entend participer au travail de redécouverte de ces vers sans préjuger de leur valeur. Le projet vise ainsi à mieux comprendre ce qui pouvait, dans les années 1530-1560, se jouer dans la composition et la diffusion de ce type de pièces, tandis que s’imposait peu à peu une autre manière d’envisager la poésie.
Research Interests:
Ce carnet hébergé par la plateforme hypothèses se veut un espace de partage de données brutes concernant la littérature du XVIe siècle. Au cours de certaines recherches, par exemple lors du dépouillement de manuscrits, d’imprimés ou de... more
Ce carnet hébergé par la plateforme hypothèses se veut un espace de partage de données brutes concernant la littérature du XVIe siècle. Au cours de certaines recherches, par exemple lors du dépouillement de manuscrits, d’imprimés ou de livres de musique, il arrive que l’on trouve des éléments inédits, que l’on n’exploitera pas soi-même et qui sont trop modestes pour donner lieu à un article. Ils peuvent pourtant être utiles à d’autres chercheurs. Le site se propose de collecter ce type d’informations dans de brèves notes.
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Ce carnet de recherches consacré à Mellin de Saint-Gelais contient en particulier une bibliographie, le recensement de textes adressés au poète ou parlant de lui, quelques fiches concernant les sources manuscrites et musicales ainsi que... more
Ce carnet de recherches consacré à Mellin de Saint-Gelais contient en particulier une bibliographie, le recensement de textes adressés au poète ou parlant de lui, quelques fiches concernant les sources manuscrites et musicales ainsi que des poèmes, pour certains inédits. Il accompagne le projet de nouvelle édition des œuvres du poète.
Site de recherche universitaire pluridisciplinaire consacré au XVIe siècle, Cornucopia s’inscrit dans une démarche humaniste d’ouverture et de partage du savoir. Il s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux enseignants du secondaire, aux... more
Site de recherche universitaire pluridisciplinaire consacré au XVIe siècle, Cornucopia s’inscrit dans une démarche humaniste d’ouverture et de partage du savoir. Il s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux enseignants du secondaire, aux étudiants ou aux simples curieux.
L’édition des Œuvres de Mellin de Saint-Gelais pose d’importantes difficultés. Cet auteur s’est en effet refusé à entrer dans la logique de l’édition collective comme dans celle de la construction d’une figure auctoriale aux contours... more
L’édition des Œuvres de Mellin de Saint-Gelais pose d’importantes difficultés. Cet auteur s’est en effet refusé à entrer dans la logique de l’édition collective comme dans celle de la construction d’une figure auctoriale aux contours nettement dessinés que Marot puis Ronsard ont contribué à imposer à son époque. Depuis la fin du XVIe siècle (Harsy en 1574, puis La Monnoye en 1719, Blanchemain en 1873 et Stone en 1993-95), la plupart des éditeurs du poète, à la suite d’ailleurs du copiste P.D.M.P du ms. BN. fr 878, ont tenté de faire entrer son œuvre mouvante dans ce moule, pourtant rejeté par Saint-Gelais lui-même.
Malgré le mérite certain de ces ouvrages, il a donc semblé nécessaire de reprendre le travail à nouveau frais en s’appuyant, davantage que n’avaient pu le faire les éditions antérieures, sur les nombreux manuscrits contenant des pièces attribuées à Saint-Gelais, mais aussi sur les imprimés polygraphiques et les livres de musique. Ce travail minutieux de recherche et de comparaison des leçons permet en effet de mettre au jour quelques inédits et de nouvelles variantes, d’affiner le degré de certitude de l’attribution des pièces au poète, mais aussi d’avancer des propositions de datation. Il paraît en outre opportun d’utiliser à la fois le support traditionnel de l’imprimé et les nouvelles ressources numériques afin de transposer avec plus de justesse les modes de diffusion originaux des œuvres de celui qui, de son vivant, était considéré comme l’un des plus grands poètes de son temps mais qui, choisissant « Vie pour [lui] et non pour [ses] escriptz » est depuis tombé dans l’oubli.
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Le Secret d’Amours est une œuvre étonnante, alternant poésie et prose. Elle explore toutes les possibilités offertes par l’épître amoureuse, dans la tradition des Heroïdes d’Ovide, qu’Amboise a également traduites (édition critique de... more
Le Secret d’Amours est une œuvre étonnante, alternant poésie et prose. Elle explore toutes les possibilités offertes par l’épître amoureuse, dans la tradition des Heroïdes d’Ovide, qu’Amboise a également traduites (édition critique de Sandra Provini en préparation), mais aussi dans la lignée des nombreux ouvrages publiés dans les années 1540 autour de la « Querelle des Amyes ».
Ce volume prendra place dans l’édition des œuvres complètes de Michel d’Amboise, poète auquel n’avait jusqu’ici été consacré que de rares articles [page liée : page de titre de l'édition de 1542 - source : Gallica].
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En 1538, Marot publie ses Œuvres. En 1560, c’est au tour de Ronsard de donner une édition collective. Entre ces deux dates, se succèdent sur le trône François Ier, Henri II et François II. Sous ces trois règnes, la cour change, de même... more
En 1538, Marot publie ses Œuvres. En 1560, c’est au tour de Ronsard de donner une édition collective. Entre ces deux dates, se succèdent sur le trône François Ier, Henri II et François II. Sous ces trois règnes, la cour change, de même que la relation entre les puissants et les nombreux auteurs de vers. Les transformations sociales et anthropologiques qui s’opèrent ont une incidence sur l’esthétique et les modes de diffusion adoptés par les poètes. L’objet de ce travail est de voir, dans une véritable comédie humaine liée par l’usage du vers et les rapports à la cour, comment se constituent des réseaux, comment les poètes s’en servent pour prendre leur place dans la société, comment cette sociabilité se manifeste dans leurs œuvres et quelles transformations esthétiques induisent des modifications d’ordre social.
La réflexion est d’abord centrée sur la cour et sur le rapport que les poètes peuvent avoir avec le prince et son entourage, selon qu’ils en sont proches ou, tout au contraire, sont ou se sentent éloignés malgré eux de ce milieu. Est ensuite envisagée la question du don et de contre-don, qui est au cœur des relations sociales engagées par les auteurs, avec leurs protecteurs comme avec leurs pairs. Enfin est analysée la manière dont les relations avec les pairs, amicales ou conflictuelles, témoignent de la place des auteurs dans le paysage curial et poétique mais aussi contribuent à l’élaboration de projets esthétiques contrastés, permettant à certains, comme Ronsard, d’imposer leur figure d’auteur, tandis que d’autres, comme Mellin de Saint-Gelais, s’emploient à en effacer les contours.
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1538, Marot publishes his Œuvres.In 1560, it’s time for Ronsard to have a complete edition published. Between those two dates François 1st, Henri II and François II will follow each other on the throne. Under those three reigns, there are changes at the court and in the way the powerful relate to the numerous verse writers. The social and anthropological  changes which take place have an influence on the aesthetic, the means of publication adopted by the poets. The purpose of this work is to show , within a real human comedy combining the use of verses and court relastionship, how networks are elaborated, how poets use them to take their own position in the society, how these social relations appear in their written work  and what aesthetic transformations are implied by the schanges in the society.
The study is first based on the court and on the relationships that poets can have with the prince and the people around him, depending on how close or on the contrary how left aside from this milieu they are or have the feeling they are. Then we will tackle the question of the gift and the counter-gift, which is at the core of the social relations initiated by the authors with their protectors as well as with their pears. Eventually we will analyse the way the relationships with the pears, friendly or conflictual, account for the position of authors in  the curial and poetic environment as well as they contribute to the elaboration of contrasted aesthetic projects, enabling some, such as Ronsard, to impose their image as authors while others like Saint Gelais try their best to blur it.
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Cette publication constitue le second volet d’une série d’articles issus d’une communication prononcée dans le cadre de la journée d’agrégation organisée le 30 novembre 2018 par Guillaume Berthon, Nathalie Dauvois, Jean Vignes et Raphaël... more
Cette publication constitue le second volet d’une série d’articles issus d’une communication prononcée dans le cadre de la journée d’agrégation organisée le 30 novembre 2018 par Guillaume Berthon, Nathalie Dauvois, Jean Vignes et Raphaël Cappellen à l’Université Paris-Diderot. Après un premier temps consacré à la façon dont le chœur des amis s’exprime aux seuils du livre (Épisode 1, publié dans la revue Babel), l’étude se porte sur le corps du recueil de L’Adolescence clémentine, et en particulier sur deux séries de rondeaux (LXII-LXIII et XVI-XXI) qui comportent des pièces d’autres auteurs que Clément Marot. Les modalités de la polyphonie y sont examinées au travers des jeux d’écho et de contraste que l’on peut observer entre les pièces, mais aussi dans le livre et hors du livre.
Cette publication constitue le premier volet d’une série de deux articles issus d’une communication prononcée dans le cadre de la journée d’agrégation organisée le 30 novembre 2018 par Guillaume Berthon, Nathalie Dauvois, Jean Vignes et... more
Cette publication constitue le premier volet d’une série de deux articles issus d’une communication prononcée dans le cadre de la journée d’agrégation organisée le 30 novembre 2018 par Guillaume Berthon, Nathalie Dauvois, Jean Vignes et Raphaël Cappellen à l’Université Paris-Diderot. L’étude examine la façon dont sont organisées l’ouverture et la clôture du recueil de L’Adolescence clémentine qu’Étienne Dolet publie en 1538 et qui intègrent, sur des modes différents, des pièces d’autres auteurs que Marot. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, l’harmonie polyphonique que font entendre ces voix multiples soigneusement agencées concourt à mettre en valeur la figure de l’auteur principal du recueil.
Cet article fait le point sur la présence de Bonaventure de Saint-Léger dans la poésie de Saint-Gelais : en l’état de nos connaissances, quelle est l’étendue du corpus de textes qui la mentionnent ou lui sont adressés ? Qui est... more
Cet article fait le point sur la présence de Bonaventure de Saint-Léger dans la poésie de Saint-Gelais : en l’état de nos connaissances, quelle est l’étendue du corpus de textes qui la mentionnent ou lui sont adressés ? Qui est Bonaventure de Saint- Léger ? Comment Saint-Gelais, au-delà d’une pratique de cour, badine et aimable, s’empare-t-il du nom de cette dame pour en faire un objet poétique en accord avec une esthétique qui met en question l’identité ? Quels enseignements tire-t-on de l'établissement de ce corpus pour l'édition des œuvres de Mellin de Saint-Gelais que nous préparons ?
À la mort de Saint-Gelais, suivie de près par celle du roi Henri II, Du Bellay profite des quelques feuillets restés vierges dans l’imprimé du tombeau qu’il consacre au monarque pour rendre un dernier hommage, en latin, à un poète avec... more
À la mort de Saint-Gelais, suivie de près par celle du roi Henri II, Du Bellay profite des quelques feuillets restés vierges dans l’imprimé du tombeau qu’il consacre au monarque pour rendre un dernier hommage, en latin, à un poète avec lequel il a, depuis son entrée dans la carrière des Lettres, entretenu des relations ambiguës, de haine, de jalousie et d’admiration mêlées. Ce travail s’interroge sur la persistance de cette ambiguïté dans l’offrande apparemment civile d’un bref tombeau qui surprend par des choix que l’on peut considérer au moins comme maladroits et qui témoignent peut-être d’une forme de perfidie.
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La seconde section du ms. B.N. fr 2336 est constituée par un recueil de poésie française qui n’a jusqu’ici pas été exploité par les chercheurs s’intéressant à la poésie de cour des années 1540. Il contient pourtant un nombre significatif... more
La seconde section du ms. B.N. fr 2336 est constituée par un recueil de poésie française qui n’a jusqu’ici pas été exploité par les chercheurs s’intéressant à la poésie de cour des années 1540. Il  contient pourtant un nombre significatif de pièces du roi et de sa sœur, ainsi que de poètes  gravitant dans l’entourage royal (Marot, Saint-Gelais, Claude de Bombelles). Il offre quelques versions inédites de poèmes connus et peut-être aussi un inédit de Marguerite de Navarre. L’article les présente et décrit l’organisation de la section.
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Initié à l’invitation d’Alice Vintenon, ce travail présenté le 24 mai 2012 à l’ENS examine la manière dont Ronsard, dans son Ode I, 8, traite du duel qui a opposé Guy de Chabot, baron de Jarnac, à La Chastaigneraie en 1547. Il montre... more
Initié à l’invitation d’Alice Vintenon, ce travail présenté le 24 mai 2012 à l’ENS examine la manière dont Ronsard, dans son Ode I, 8, traite du duel qui a opposé Guy de Chabot, baron de Jarnac, à La Chastaigneraie en 1547. Il montre comment le poète s’affranchit du récit pour présenter cet épisode contrariant pour son dédicataire principal, Henri II, d’une manière tout à la fois habile et provocatrice. L’ode s’insère ainsi dans la paradoxale stratégie de séduction par l’offense que le poète met en place dans son premier recueil.
D’abord présentée dans le cadre du colloque international organisé les 9 et 10 décembre 2010 en Sorbonne par Aurélie Delattre et Adeline Lionetto, cette étude examine la manière dont Mellin de Saint-Gelais use de la première personne du... more
D’abord présentée dans le cadre du colloque international organisé les 9 et 10 décembre 2010 en Sorbonne par Aurélie Delattre et Adeline Lionetto, cette étude examine la manière dont Mellin de Saint-Gelais use de la première personne du singulier dans ses pièces de circonstances, qu’elle le représente ou non. Elle montre notamment que – par un phénomène de vases communicants, ou peut-être de rééquilibrage – plus le "je" paraît proche de Saint-Gelais lui-même, plus il semble fictif et dépersonnalisé. Tout au contraire, plus ce "je" est a priori éloigné de l’auteur voire évidé de toute identification précise, plus il s’accorde avec l’esthétique d’un poète de cour qui, par le biais de l’image du prophète, se représente comme une instance de médiation entre un "eux" et un "vous".
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Ce travail porte sur la question de l’argent dans l’œuvre de Charles Fontaine durant la décennie 1550. Il montre de quelle façon s’exprime la tension entre tradition et modernité dans laquelle se trouve pris le poète parisien installé à... more
Ce travail porte sur la question de l’argent dans l’œuvre de Charles Fontaine durant la décennie 1550. Il montre de quelle façon s’exprime la tension entre tradition et modernité dans laquelle se trouve pris le poète parisien installé à Lyon. Ses textes témoignent en effet de logiques concurrentes, dont les équilibres sont en train de changer dans la société du temps. Certes, Fontaine, de façon traditionnelle, rejette parfois l’argent et valorise le cycle du don et du contre-don. Mais dans d’autres pièces, il n’hésite pas à rendre compte – parfois crûment – de sa fragile condition financière, voire à  s’inscrire dans la logique marchande qui tend à s’imposer en cette période de premier capitalisme. Tiré d’une communication qui a été prononcée lors du colloque de Lyon des 5 et 6 juin 2009, l’article est paru dans les actes du colloque.
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Cet article prend place dans les actes du colloque international Clément Janequin : un musicien au milieu des poètes organisé par l’U. Paris-Diderot et la BnF, les 25 et 26 mars 2010. Son propos est d’examiner quels poèmes de Saint-Gelais... more
Cet article prend place dans les actes du colloque international Clément Janequin : un musicien au milieu des poètes organisé par l’U. Paris-Diderot et la BnF, les 25 et 26 mars 2010. Son propos est d’examiner quels poèmes de Saint-Gelais Janequin a mis en musique, quels principes semblent avoir présidé à son choix et la façon dont le compositeur s’est approprié le texte poétique afin d’en proposer une interprétation voire une véritable réécriture. Il permet également de réfléchir à la manière dont Saint-Gelais envisage la diffusion de son œuvre.
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En 2011-2012, Gargantua était inscrit au programme de Littérature française des classes de terminale littéraire. Cette communication, prononcée le 3 décembre 2011 à l’U. Paris-Diderot dans le cadre d’une matinée d’étude à destination des... more
En 2011-2012, Gargantua était inscrit au programme de Littérature française des classes de terminale littéraire. Cette communication, prononcée le 3 décembre 2011 à l’U. Paris-Diderot dans le cadre d’une matinée d’étude à destination des enseignants et des élèves de ces classes, a fait l’objet d’une publication dans le numéro 1 du Verger. L’article s’intéresse à la nature des rapports liant Picrochole et Charles Quint. Au travers de trois axes – la question de la complexion colérique et mélancolique, la manière dont la devise de l’empereur, « Plus ultra », innerve le récit et enfin le problème politique et philosophique du désir de conquête universelle – l’article montre que si le personnage de Rabelais n’est pas une simple caricature d’un modèle historique, il entretient néanmoins des liens étroits avec la figure de l’empereur.
Engagé à la demande de Christine Pigné, ce travail s’intéresse à une année particulière de la production poétique de François Habert, 1542. Les œuvres retenues ont en commun d’être placées sous le signe de la fantaisie. L’article examine... more
Engagé à la demande de Christine Pigné, ce travail s’intéresse à une année particulière de la production poétique de François Habert, 1542. Les œuvres retenues ont en commun d’être placées sous le signe de la fantaisie. L’article examine la conception qu’en a le poète ainsi que le rôle qu’il lui assigne. Il montre que les visions fantastiques, qui engagent un questionnement philosophique sur les rapports entre le corps et l’âme, mais aussi sur la possibilité de distinguer le vrai du faux, s’articulent dans cette œuvre à une réflexion d’ordre politique et religieux. Habert tisse ainsi, sur le mode de l’argumentation indirecte et de l’apologue, une sorte de « miroir du prince » qui ne dit pas son nom.
Prononcée dans le cadre du colloque international de Nanterre organisé le 9 octobre 2009, cette communication, publiée l’année suivante dans les actes, compare la manière dont Marot et Du Bellay envisagent leur éloignement de la cour de... more
Prononcée dans le cadre du colloque international de Nanterre organisé le 9 octobre 2009, cette communication, publiée l’année suivante dans les actes, compare la manière dont Marot et Du Bellay envisagent leur éloignement de la cour de France. Le premier vit deux périodes d’exil, lié à sa réputation en matière religieuse, en 1534-1536 d’abord, puis de 1543 jusqu’à son décès en 1544. Le second réside à Rome entre 1553 et 1557. Si ce séjour n’est pas au sens strict un exil, dans Les Regrets le poète le représente toutefois ainsi, notamment en se référant, tout comme Marot, aux Tristes d’Ovide. Les deux poètes, malgré leurs différences esthétiques, montrent que cette expérience cause la perte de leur voix mais leur permet aussi de retrouver un chant nouveau. Le bouleversement de l’exil fait paradoxalement surgir de la servitude et de la contrainte un espace de liberté où s’expriment les visions politique et religieuse des poètes, bien différentes cette fois.
La génération qui fait son entrée en poésie au moment de l'avènement de Henri II, au milieu du XVIe siècle, met tout particulièrement en avant la noblesse de ses membres. Ces jeunes gens veulent se distinguer radicalement en cela de la... more
La génération qui fait son entrée en poésie au moment de l'avènement de Henri II, au milieu du XVIe siècle, met tout particulièrement en avant la noblesse de ses membres. Ces jeunes gens veulent se distinguer radicalement en cela de la "génération Marot" jugée basse, sur le plan de la naissance comme sur celui du chant. Or si la noblesse de Du Bellay ne fait pas de doute, celle de certains de ses amis est moins fondée. Ainsi en va-t-il de Ronsard qui, tout au long de sa carrière, réécrit en l'embellissant sa généalogie.
L'attitude de Ronsard s'inscrit dans les stratégies que mettent en oeuvre à son époque les membres de la gentry - ce quatrième état qui opère une mutation de la roture vers la noblesse et auquel, en réalité, Ronsard appartient - pour effacer le souvenir de leurs véritables origines et lui substituer une mythologie familiale plus brillante et glorieuse. On conçoit que la célébration de la lignée, l'élévation d'un monument  poétique à sa gloire constituent une stratégie particulièrement efficace en la matière. Elle l'est d'autant plus lorsque la muse est haute, comme celle de Ronsard au début de sa carrière : l'élévation esthétique corrobore implicitement l'élévation du rang, la noblesse poétique s'imposant par une trompeuse analogie comme une conséquence naturelle de la noblesse du sang.
Nous examinerons ici en quoi le mythe familial que Ronsard déploie dans ses vers autobiographiques s'inscrit dans une stratégie sociale qu'il partage avec nombre de ses contemporains mais aussi en complique et en transforme les enjeux. L'écrit n'est plus seulement, comme pour la plupart des membres de la gentry, un document valant preuve de la noblesse. Aux stratégies généalogiques traditionnelles qui ne visent qu'un effacement de la position réelle des ancêtres et la réécriture de ce qu'ils auraient dû être, s'ajoutent pour les poètes de cour comme Ronsard des enjeux auliques (s'imposer à la cour contre ses devanciers) esthétiques (faire paradoxalement de sa prétendue noblesse de sang un gage de valeur poétique, dans un renversement des perspectives) et publicitaires (imposer une marque distinctive de la génération des poètes de cour de Henri II).
Publié dans les actes du colloque international de littératures francophones et françaises Saveurs-Savoirs (Lille, 17-19 octobre 2007), cet article étudie le motif du miel et du fiel dans la première édition du recueil des Amours de... more
Publié dans les actes du colloque international de littératures francophones et françaises Saveurs-Savoirs (Lille, 17-19 octobre 2007), cet article étudie le motif du miel et du fiel dans la première édition du recueil des Amours de Ronsard. Il rappelle que, dans un contexte culturel où l’esprit prime sur le corps, où, dans la hiérarchie des sens, le goût est peu valorisé, les images gustatives de Ronsard lui permettent certes d’exprimer une sensualité érotique qui le distingue quelque peu de ses contemporains, mais surtout d’accommoder d’autres « viandes » relevant davantage du savoir que de la saveur. C’est en effet à des modèles latins, grecs et italiens que le poète emprunte ce motif, et c’est ce qui lui confère une forme de noblesse.
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À l’occasion de l’inscription de cette œuvre de Marot au programme de l’agrégation, cet article proposait une étude des « Rondeaux » de la seconde édition de l’Adolescence clémentine. Il y est montré que la circularité qui préside au... more
À l’occasion de l’inscription de cette œuvre de Marot au programme de l’agrégation, cet article proposait une étude des « Rondeaux » de la seconde édition de l’Adolescence clémentine. Il y est montré que la circularité qui préside au genre se répercute au sein des pièces aussi bien que dans l’organisation de cette section du recueil, la rattachant de ce fait à la relation entre microcosme et macrocosme chère aux humanistes de la Renaissance.
Dans le contexte de la Querelle des femmes, cet article étudie le statut de la « dame de palais » dans Le Livre du Courtisan de Castiglione en s’intéressant à la fois à ce que le dispositif de l’ouvrage dit de la place des femmes... more
Dans le contexte de la Querelle des femmes, cet article étudie le statut de la « dame de palais » dans Le Livre du Courtisan de Castiglione en s’intéressant à la fois à ce que le dispositif de l’ouvrage dit de la place des femmes participant aux échanges, et aux positions « gynophiles » ou misogynes que défendent les interlocuteurs au cours des débats. Il montre en particulier l’ambivalence de Castiglione sur ces questions : si le point de vue favorable aux femmes semble l’emporter, l’argumentaire misogyne paraît toutefois plus efficace.
Cette communication sera prononcée dans le cadre du colloque "La poésie en temps de guerre : représentations du conflit et construction de l’identité à la fin du Moyen Âge", org. Laëtitia Tabard et Daisy Delogu, Université de Chicago à... more
Cette communication sera prononcée dans le cadre du colloque "La poésie en temps de guerre : représentations du conflit et construction de l’identité à la fin du Moyen Âge", org. Laëtitia Tabard et Daisy Delogu, Université de Chicago à Paris (Paris, 29-30 mars 2019).
Dans les épîtres en vers que Jehan Picart et ses amis composent en 1503, au moment du siège de Salces, et qui nous sont parvenues par le ms. BnFfr 1679 (publié par Schneegans en 1921) mais aussi par les mss. BnFfr 1701 et BnFfr 1721, Picart écrit depuis sa garnison. Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, nul tableau n’est brossé de ses activités proprement militaires. Les circonstances historiques n’ont pas leur place dans ces épîtres, pas plus d’ailleurs que le récit du moindre fait d’armes. Tout se passe comme si ce qui, aux yeux d’un lecteur du XXIe siècle tout au moins, ferait événement n’attirait pas le moins du monde l’attention des épistoliers. Ce sont des considérations et des préoccupations a priori plus personnelles, et aussi plus poétiques, qui y sont en revanche exposées. Les progrès des uns en matière de versification sont salués, la maîtrise de Lemaire de Belges, qui vient suppléer dans sa correspondance Ligny souffrant, est admirée. La communication examine ce que cet arrière-plan si discret de la guerre fait tout de même, mais en sous-main, à la langue des épistoliers et comment, en retour, ces épîtres semblent êtres envisagées par leurs auteurs comme susceptibles de produire des effets sur les corps – que ces corps soient valeureux, malades ou blessés, voire attaqués par les parasites.
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Ce travail revient sur l’épisode dit de la « Querelle du Louvre » qui a opposé Ronsard à Mellin de Saint-Gelais à partir de juin 1550. On considère d’ordinaire, depuis les travaux de Paul Laumonier, que les deux poètes se sont réconciliés... more
Ce travail revient sur l’épisode dit de la « Querelle du Louvre » qui a opposé Ronsard à Mellin de Saint-Gelais à partir de juin 1550. On considère d’ordinaire, depuis les travaux de Paul Laumonier, que les deux poètes se sont réconciliés en 1553. En s’appuyant à la fois sur l’analyse précise des pièces de la réconciliation, sur des textes plus tardifs des deux poètes ou de leurs partisans ainsi que sur l’étude de certains dispositifs éditoriaux, cet article montre qu’en réalité la brouille n’a pas cessée avant la mort de Saint-Gelais en 1558 mais qu’elle a plutôt pris une autre forme, plus indirecte et étouffée mais non moins violente.
Journée d’étude, org. Nathalie Dauvois et Julien Gœury (Paris, Hôtel de Lauzun, 8 novembre 2018). Mellin de Saint-Gelais est absent du recueil des Blasons anatomiques du corps féminin, alors même qu’il est réputé avoir écrit deux poèmes... more
Journée d’étude, org. Nathalie Dauvois et  Julien Gœury (Paris, Hôtel de Lauzun, 8 novembre 2018).
Mellin de Saint-Gelais est absent du recueil des Blasons anatomiques du corps féminin, alors même qu’il est réputé avoir écrit deux poèmes sur l’œil et la chevelure qui sont communément considérés comme des blasons. Cette étude, faisant fond aussi bien sur la reconstitution partielle d’une chronologie des textes que de documents historiques, s’interroge sur la place que pouvait occuper Saint-Gelais dans le firmament poétique du milieu des années 1530 et présente les quelques pièces du dossier « Mellin et les blasons » en vue de circonscrire, sans le percer, le mystère que représente le positionnement du poète de cour par rapport à l’initiative lancée, depuis son exil italien, par Clément Marot.
Travailler à l’édition du Secret d’amours de Michel d’Amboise permet de repérer une partie des références culturelles de cet auteur de la « Génération Marot ». À partir de quelques exemples qui trouveront toute leur place dans l’appareil... more
Travailler à l’édition du Secret d’amours de Michel d’Amboise permet de repérer une partie des références culturelles de cet auteur de la « Génération Marot ». À partir de quelques exemples qui trouveront toute leur place dans l’appareil critique de l’édition à venir, cette présentation examine également la façon dont les éléments culturels médiévaux, bibliques et antiques (grecs comme latins), s’articulent dans le Secret d’amours, se contaminent les uns les autres, se renouvèlent mais contribuent aussi à construire auprès du lecteur l’image d’un auteur qui, pour être humble, n’en est pas moins savant.  
Cette communication a été prononcée dans le cadre du Séminaire "printemps des poètes" consacré en 2018 aux anthologies poétiques. Elle porte sur le ms. BN fr 2335 (c. 1533). Ce recueil est intéressant à plusieurs titres, en particulier... more
Cette communication a été prononcée dans le cadre du Séminaire "printemps des poètes" consacré en 2018 aux anthologies poétiques. Elle porte sur le ms. BN fr 2335 (c. 1533). Ce recueil est intéressant à plusieurs titres, en particulier sur le plan de l’organisation sous-jacente de l’anthologie poétique qui paraît influencée par les récentes innovations de Clément Marot dans l’imprimé. Par ailleurs, de nouvelles identifications de pièces procèdent de l’analyse de la composition de ce manuscrit.
Jusqu’ici, les critiques qui se sont penchés sur ce manuscrit (A.-M. Best pour son édition de Chappuys, J. Kane pour François Ier etc.) l’ont fait en s’intéressant à un poète en particulier dont ils éditaient l’œuvre ou - pour Defaux dans le cas des Fleurs de Poésie françoyse dont il considère que le ms. B.N. fr 2335 est une ébauche ou une copie de travail - à un corpus limité de pièces. Or la prise en compte du manuscrit dans son ensemble, l’intérêt porté à ses principes d’organisation permettent de voir que, loin d’être peu ou mal informé quant à l’identité des auteurs des pièces qu’il collecte, le copiste de ce manuscrit nous livre au contraire des informations qui ont l’air particulièrement pertinentes.
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Cette intervention porte sur un phénomène étonnant mais assez fréquent dans les livres de poésie des années 1530-1540, qu’ils soient manuscrits ou imprimés : le décalage entre un principe générique (annoncé et/ou déductible de la façon... more
Cette intervention porte sur un phénomène étonnant mais assez fréquent dans les livres de poésie des années 1530-1540, qu’ils soient manuscrits ou imprimés : le décalage entre un principe générique (annoncé et/ou déductible de la façon dont un manuscrit modèle est utilisé) et le contenu effectif de la section qui ne correspond que de façon imparfaite à ce principe. Que nous disent ces phénomènes, qui nous apparaissent, à tort ou à raison, comme des imperfections de structure, de la façon dont les copistes, imprimeurs et éventuellement auteurs envisagent les genres poétiques et la composition du recueil ?
Cet article analyse le Recueil des estrenes pour l’an present 1538, [Paris, Denis Janot], 1538 [1539 n.s.], plaquette peu connue de François de Sagon. Il examine en particulier la façon dont cet auteur, quelques mois après le gros de la... more
Cet article analyse le Recueil des estrenes pour l’an present 1538, [Paris, Denis Janot], 1538 [1539 n.s.], plaquette peu connue de François de Sagon. Il examine en particulier la façon dont cet auteur, quelques mois après le gros de la querelle qui l’oppose à Marot, propose un paradoxal recueil d’étrennes. Il ne s’agit nullement, comme on l’attendrait, de faire de ces vers l’instrument d’une sociabilité poétique et/ou curiale. Les poèmes, tout au contraire, mettent en évidence l’isolement de leur auteur. L’article est couplé avec l'encodage TEI et la mise en ligne de la plaquette, sur le site :  http://www.telleme.fr.
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Éditer Michel d’Amboise, troisième journée d’étude consacrée à l’édition des œuvres de Michel d’Amboise, org. Sandra Provini, U. Rouen (Rouen, 6 juin 2018). Cette intervention fait le point sur le protocole adopté pour le volet numérique... more
Éditer Michel d’Amboise, troisième journée d’étude consacrée à l’édition des œuvres de Michel d’Amboise, org. Sandra Provini, U. Rouen (Rouen, 6 juin 2018).
Cette intervention fait le point sur le protocole adopté pour le volet numérique de l’édition des Œuvres complètes de Michel d’Amboise. Il s’agit notamment d’informer les autres membres de l’équipe de la façon dont les textes qu’ils éditent seront encodés afin que les fichiers de base qu’ils seront amenés à fournir pour la mise en ligne puisse facilement être traités.
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Cette communication a été prononcée lors de la journée d'étude organisée par P. Cifarelli à l'Université de Turin sur les rapports de la poésie et de la musique au début du XVIe siècle. La présentation synthétique de l’ensemble des... more
Cette communication a été prononcée lors de la journée d'étude organisée par P. Cifarelli à l'Université de Turin sur les rapports de la poésie et de la musique au début du XVIe siècle. La présentation synthétique de l’ensemble des témoins manuscrits, imprimés et musicaux de la célèbre chanson de Saint-Gelais a permis de voir quelles transformations successives a subies ce texte, notamment dans ses versions musicales.
Éditer Michel d’Amboise, deuxième journée d’étude consacrée à l’édition des œuvres de Michel d’Amboise, org. Sandra Provini, U. Rouen (Rouen, 23 octobre 2017).
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Éditer Michel d’Amboise, deuxième journée d’étude consacrée à l’édition des œuvres de Michel d’Amboise, org. Sandra Provini, U. Rouen (Rouen, 23 octobre 2017).
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Cette intervention, destinée aux étudiants de khâgne et à leurs professeurs, propose une typologie des cinquante-six destinataires nommés dans Les Regrets. Une base de données (voir ici et là) permet d’observer en quoi la catégorie à... more
Cette intervention, destinée aux étudiants de khâgne et à leurs professeurs, propose une typologie des cinquante-six destinataires nommés dans Les Regrets. Une base de données (voir ici et là) permet d’observer en quoi la catégorie à laquelle on peut rattacher les destinataires (pratique ou non de la littérature, pratique ou non du mécénat, rang social, présence ou non à Rome etc.) joue sur les modalités de l’adresse retenues par le poète. La vidéo de la communication est en ligne ici.
Dans cette communication à deux voix prononcée à l’ENS, il s’agissait de présenter une réflexion générale sur la façon de mener un travail conjoint en musicologie et littérature. Les mises en musique de Mellin de Saint-Gelais et de... more
Dans cette communication à deux voix prononcée à l’ENS, il s’agissait de présenter une réflexion générale sur la façon de mener un travail conjoint en musicologie et littérature. Les mises en musique de Mellin de Saint-Gelais et de Ronsard dans la seconde moitié du XVIe siècle ont fourni quelques exemples de l’intérêt de cette démarche interdisciplinaire.
Cette intervention étudie le parcours des mises en musique d’une célèbre chanson de Mellin de Saint-Gelais, « Laissez la verde couleur » et de s’interroge sur la façon dont les compositeurs de la seconde moitié du XVIe siècle... more
Cette intervention étudie le parcours des mises en musique d’une célèbre chanson de Mellin de Saint-Gelais, « Laissez la verde couleur » et de s’interroge sur la façon dont les compositeurs de la seconde moitié du XVIe siècle s’approprient dans leurs adaptations et interprétations du poème les débats poétiques des années 1550, sur le mode du voix de ville.
L’objet de ce travail était de montrer, au travers de la comparaison de deux discours, l’un composé par Claude Chappuys, poète marotique du règne de François Ier, l’autre comptant parmi les dernières œuvres de Joachim Du Bellay et adressé... more
L’objet de ce travail était de montrer, au travers de la comparaison de deux discours, l’un composé par Claude Chappuys, poète marotique du règne de François Ier, l’autre comptant parmi les dernières œuvres de Joachim Du Bellay et adressé au jeune François II, quelle image de la cour et de la relation à leur prince offrent ces deux auteurs de générations et d’esthétiques différentes.
Communication pour la journée d’étude "Circulation des écrits littéraires de la première modernité & humanités numériques", org. équipe éditoriale « Joyeuses Inventions »
 en partenariat avec l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes... more
Communication pour la journée d’étude "Circulation des écrits littéraires de la première modernité & humanités numériques", org. équipe éditoriale « Joyeuses Inventions »
 en partenariat avec l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes et l’Institut Universitaire de France, ITEM-CNRS / ENS Ulm (Paris, 4 juin 2019).
Dans le cadre de cette intervention, je reviendrai sur le travail mené depuis 2016 pour le corpus « Mellin de Saint-Gelais » de la base Jonas (IRHT) ainsi que pour l’édition – à la fois papier et numérique – des œuvres de Mellin de Saint-Gelais. Cette entreprise conjointe nécessite en effet un dépouillement systématique d’une cinquantaine de manuscrits, d’anthologies lyriques et de recueils de musique imprimés. Elle ne peut faire l’économie d’une réflexion sur la façon d’utiliser les possibilités de l’encodage en XML-TEI pour restituer le plus justement possible les apports de cette multitude de sources, sans pour autant se noyer dans la masse de l’information ainsi collectée.
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Cette conférence, qui sera prononcée à Couture-sur-Loir, 20-27 juillet 2019, se propose de revenir sur les origines du pétrarquisme dans les premières œuvres de Ronsard. Seront d’abord mises en évidence les contradictions à visées... more
Cette conférence, qui sera prononcée à Couture-sur-Loir, 20-27 juillet 2019, se propose de revenir sur les origines du pétrarquisme dans les premières œuvres de Ronsard. Seront d’abord mises en évidence les contradictions à visées publicitaires d’un jeune poète qui prétend élire de nobles modèles afin de mieux se distinguer de la vile poésie française qu’aurait pratiquée par la génération précédente. Or force est de constater qu’une partie de cet héritage pétrarquiste passe pourtant par les premières adaptations françaises que la Génération Marot a déjà faite de l’illustre modèle italien. Dans un second temps, sera examinée la façon dont Ronsard se démarque tout de même de ses devanciers dans l’utilisation qu’il fait du pétrarquisme.
Dans une intervention complémentaire (« Ronsard et Pétrarque II ») Gautier Amiel examinera pour sa part la façon dont Ronsard, poète pétrarquiste, devient à son tour, dans la seconde moitié du XVIe siècle, celui dont on imite le style
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Premier article d'un dossier initialement publié sur le site Cornucopia.
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Deuxième article d'un dossier initialement publié sur le site Cornucopia.
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Troisième article d'un dossier initialement publié sur le site Cornucopia.
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L'équipe dont je coordonne le travail est à ce jour constituée de : Xavier Bonnier (MCF à l'Université de Rouen), en charge des Cent épigrammes Richard Cooper (professeur à l'université d'Oxford), en charge du Guidon des gens de guerre... more
L'équipe dont je coordonne le travail est à ce jour constituée de :
Xavier Bonnier (MCF à l'Université de Rouen), en charge des Cent épigrammes
Richard Cooper (professeur à l'université d'Oxford), en charge du Guidon des gens de guerre et des Déplorations
Pauline Dorio (docteur de l'Université Paris 3), en charge des Epistres vénériennes
Sylvie Fontaine (professeur à l'université de Dijon), en charge de la traduction par Michel d'Amboise des Satires de Juvénal
John Nassichuk (professeur à l'université Western Ontario), en charge de la traduction par Michel d'Amboise des Bucoliques du Mantouan
Claire Sicard (docteure de l'Université Paris-Diderot), en charge du Secret d'Amours
Alice Vintenon (MCF à l'Université de Bordeaux), en charge du Ris de Démocrite
J'ai moi-même entrepris d'éditer les Contrepistres d'Ovide.
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