Poésie française

On pourrait penser que l’édition de textes poétiques, par les contraintes formelles et typographiques qu’elle engage, constituerait un terrain de jeu privilégié pour les diverses sociétés de bibliophiles qui, à la fin du XIXe siècle, contribuent à redéfinir les frontières, les publics et les modes de conception de l’édition d’amateur. Or, un rapide parcours des listes de publications associées aussi bien à la « Société des Amis des Livres » qu’aux « Bibliophiles contemporains » ou aux « Cent bibliophiles » montre que les textes de poésie occupent une place somme toute plutôt limitée dans leur production. En outre, les quelques ouvrages de poésie publiés dans ce cadre ne semblent recevoir aucun traitement spécifique et reconduisent sans surprise les codes habituels de l’édition de luxe : présence d’illustrations originales et nombreuses, tirages limités sur grands papiers, ornementation fastueuse, etc. Tout se passe, en somme, comme si l’édition de poésie constituait un impensé de la conception bibliophilique du livre telle qu’elle s’élabore dans le cadre institutionnel de ces sociétés. C’est précisément cette ellipse, apparente ou réelle, que nous souhaiterions interroger, en tâchant de répondre à la question suivante : dans quelle mesure l’édition poétique donne-t-elle lieu (ou pas) à un traitement et à une pensée spécifiques de l’art du livre dans le cadre des sociétés de bibliophiles ?

dans cette étude nous présenterons l’usage qu’Apollinaire fait de la mythologie pour ses intentions poétiques. Contraints par l’espace, nous nous concentrerons plutôt sur la mythologie classique, sachant qu’une étude plus ambitieuse analyserait toutes les différentes mythologies dans Alcools. Cependant, le traitement de la tradition classique reste assez complexe et contradictoire pour mériter toute notre attention dans cette occasion. Pour ce faire nous commencerons notre analyse par un passage de « Zone ». Ensuite, nous continuerons avec « Aubade chantée à Lætare un an passé » qui, nous suggérons, contient une représentation diamétralement opposée de la mythologie classique par rapport à celle du premier poème. Enfin, en guise d’une brève ouverture envers d’autres mythologies, nous analyserons un dernier passage de « Zone » où Apollinaire décrit une sorte de syncrétisme de plusieurs traditions mythologiques dans une seule image poétique : celle du vol.

Considering poetry as a literary form in close relation with absence and scarcity; this paper deals with some of the most frequent and significant forms of absence that appear in poetic texts. The physical absence of the other, due either to death or to the distance between the two individuals, is the most common kind in lyric poetry. Modern poetry often deals with Gods’ absence, which represents an important loss for the contemporary human being, trying to understand or face it. There is also the lack of inspiration and words with efficient expressive capacity that make poets suffer. However, poetry is the only way in which they express their situation and create a meaningful language. Finally, absence in poetry is also a fundamental sign of its generic specificity in connection with the means that it uses, as well as with its printed representation on paper, especially in the contemporary production. In all cases, poetry, based on the dialectic of being – not being, operates as a material, sensible and intellectual presence, which like the primordial logos fillsthe vacuum, eliminates absence and scarcity, generates and animates the human world and en-riches it with presence and meaning.

À son apogée au XVIIe siècle, la Vanité, grâce à sa codification, perdure au-delà de cette époque propice à son épanouissement. De même que la dimension religieuse et dogmatique tend à s’estomper au XIXe, les symboles de la vacuité et de l’illusion existentielle sont repris de manière partielle. Peut-on alors encore parler de Vanité quand le discours symbolique est lacunaire ou incomplet ? De Baudelaire à Laforgue, les poétiques du XIXe siècle opèrent un déplacement axiologique qui tend à annihiler la portée argumentative initiale. Dès lors, pourquoi reprendre une tradition apparemment incompatible avec le discours lyrique ? En fait, dotée d’une dimension métadiscursive, la Vanité semble participer de la dynamique critique, propre au lyrisme de la deuxième moitié du XIXe siècle et contribue à le renouveler. Entre sérieux et ironie, la transposition picturale de la Vanité favorise un dialogue intersémiotique qui ménage un espace vacant pour un autre mode de transmission des sentiments.

Dossier « L’Alchimie poétique : la boue et l’or », destiné aux lycéens, dans Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, présentation, notes, chronologie de Jacques Dupont, dossier, bibliographie d’Aurélia Cervoni et Andrea Schellino, Paris, Flammarion, coll. GF, 2019, p. 259-287.

La poésie plonge loin ses racines dans l’Histoire. Depuis l’Antiquité, ce genre littéraire est un moyen d’expression et de séduction. Philosophes et théoriciens se sont penchés sur sa richesse et sur sa complexité. C’est ce que nous verrons dans ce 1er cours dédié à la définition de la poésie, à ses origines, à son histoire et à son évolution

La figure de Jeanne Duval est un mystère biographique. Dans la poésie de Baudelaire, elle est l'inspiratrice d'une série des poèmes baptisés par la critique comme le "cycle de la vénus noire". L'esthétisation de la femme noire chez Baudelaire dépasse l'anecdote biographique pour créer un système d'images poétiques, une conception toute nouvelle de l'érotisme et des relations de pouvoir entre les amants, et une conscience tourmenté du désir. Cet essai explore le cycle de la vénus noire pour déchiffrer son langage.

Dans cet article nous allons présenter les différentes formes de symbolisation d'une même image-celle du cygne. Ce symbole traditionnel se revêt des couches symboliques tellement riches et variées chez les trois poètes signifiants de la littérature française respectivement Sully Prudhomme, Baudelaire et Mallarmé. Par une analyse comparative et une lecture attentive (« close reading ») nous allons mettre en contraste les « trois cygnes » en suivant l'évolution du symbole archétype en poésie, abordé premièrement par un parnassien par excellence Sully Prudhomme, et puis par les deux poètes initialement parnassiens, Baudelaire et Mallarmé, mais qui ont largement dépassé l'esthétique « froide » de l'École après avoir pris les meilleurs préceptes de celle-ci. Outre l'épanouissement d'un symbole poétique fécond, les résultats de notre analyse montrent que le génie individuel remporte sur celui d'une école poétique. Mots-clés: symbole, cygne, condition du Poète, Sully Prudhomme, Baudelaire, Mallarmé.

Extrait de Loïc Céry / Esa Hartmann, « Poétique de l’écart, poésie de la braise », Saint-John Perse et la mantique du poème (La nouvelle anabase, Revue d’études persiennes, sous la direction de Loïc Céry, N° 2, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 21-91).

The article provides reasons why the study of the peculiarities of the semantics of proper names as a system presupposes their fractal nature. By means of an example of French poetry, it was proved for the first time that onyms should be described in terms of fractal processes, where different ways of using one name in different contexts are similar to a fractal algorithm. Appellativisation, deonymisation, onomastic metaphor and metonymy, syntactic and morphological modifications of proprial units serve as direct evidence of this.

Les Poèmes par un riche amateur, publiés en 1908,  comporte un poème intitulé « carpe diem ». Celui-ci se révèle particulièrement intéressant pour comprendre comment le latin peut permettre et nourrir une création poétique nouvelle. Il s'agira donc de saisir les diverses variations, poétiques, picturales et musicales, à l’œuvre dans ce texte pour éclairer le cheminement qui va de la traduction à la création, entre réécriture horatienne, philosophie de vie et esthétique du brouillage.

Louis Aragon, dont la postérité a surtout retenu l'oeuvre romanesque et poétique, est également l'auteur de plusieurs traductions-de Carroll, Brecht, Maïakovski, Pétrarque et quelques autres. Le passage d'une langue à une autre constitue une véritable ressource de sa création littéraire, et l'on verra ici à quel point les phénomènes de traduction sont au coeur de l'invention poétique du Fou d'Elsa (1963).

Ouvrage intégral en open source : http://www.archivescontemporaines.com/books/9782813003089

~ Madame Rachilde, homme de lettres et reine des décadents - Benoît Pivert ( p.11 )
~ Comme un miroir - Valérie Constantin & Marta Cywińska ( p.20 )
~ Martine Broda - Eblouissements - Marie Sagaie-Douve ( p.33 )
~ Rodica Draghincescu, l’embossage de la langue - Denise Pelletier ( p.35 )
~ Falnnery O’Connor, la solitaire de Milledgeville - Benoît Pivert ( p.42 )
~ Duras, tout compte fait Duras, tout compte fait - Jean-Paul Gavard-Perret - Jean-Paul Gavard-Perret ( p.49 )
~ Une dimension différente - Ela Grzybek ( p.53 )
~ Ingeborg Bachmann, le désespoir en sourdine - Benoît Pivert ( p.59 )
~ Maria Nichita graveure roumaine - Denise Pelletier ( p.65 )

Des artisans et des ouvriers ont régulièrement composé de la poésie, au cours des siècles et de nos jours, mais celle-ci n'a pas eu l'écho qu'elle méritait.
Ces quelques pages ont une triple vocation :  informer le lecteur sur ce sujet, apporter une modeste contribution à la correction de cette injustice, et donner le goût et le plaisir de découvrir des pages magnifiques, chargée d'émotion, et d'une grande force poétique.

L'ouvrage complet est disponible sur le site de l'éditeur https://www.droz.org/france/product/9782600047272 (option PDF).

A partir des années 1730, les Suisses d’expression française s’interrogent sur l’opportunité de développer chez eux une activité poétique. L’enjeu est important : quelle serait la place d’une région sans poète parmi les nations policées qui cultivent les belles-lettres ? Or, la hantise du bel-esprit français et la réputation de grossièreté qui poursuit les Suisses constituent une double embûche que rencontrent aussi bien les versificateurs anonymes du Journal helvétique qu’un Jean-Jacques Rousseau faisant ses premiers pas dans la carrière des lettres. Se cherchant une légitimité, les poètes assument ou revendiquent progressivement une différence par rapport à la France et à ses modèles littéraires les mieux établis. Entre la fin de l’Ancien Régime et l’époque romantique, l’idée d’une « poésie nationale » en français s’affirme dans cet espace littéraire périphérique, en attendant l’émergence d’une littérature romande à proprement parler.

Cette étude a reçu le Prix pour l’avancement de la relève du Collegium romanicum et le Prix de l'essai et de la critique littéraires de l'Institut national genevois.

En 1558, le poète percheron Rémy Belleau (1528-1577), ami de Ronsard et de Joachim du Bellay, compose une ode dans laquelle il célèbre les coutumes de sa patrie, rangées sous l'ordre de la loi. Ce poème, rédigé à l'occasion de la mise par écrit de la coutume du Grand-Perche, lors d'une assemblée réunie à Nogent-le-Rotrou, n'a jusqu'à ce jour guère retenu l'attention des historiens du droit. Pourtant, il révèle une portée juridique intéressante. Il illustre, dans un genre pastoral, le grand mouvement de réformation coutumière orchestré par les commissaires royaux, notamment Christophle de Thou. Il souligne l'attention que les membres de la Pléiade portent au droit et à la fixation des coutumes. Il éclaire les liens entre le courant poétique de la seconde moitié du XVI e siècle et la pensée juridique. Tous deux puisent aux sources d'un même humanisme qui encense les traditions nationales et soulèvent les enjeux de la mise par écrit des coutumes. En outre, cette ode légitime, par une exaltation des prérogatives judiciaires et législatives royales, par le rappel de l'origine divine du pouvoir monarchique, le rôle du roi en tant que garant de l'ordre et de l'harmonie sociale et juridique. Abstract : In 1558, the percheron poet Rémy Belleau (1528-1577), friend of Ronsard and Joachim du Bellay, composes an ode in which he celebrates the rights of his fatherland, arranged under the order of the enacted law. This poem, written at the time of the reform of Grand-Perche's custom, during an assembly in Nogent-le-Rotrou, has so far hardly held the attention of the historians of the right. However, it reveals an interesting legal range. It illustrates, in a pastoral kind, the great movement of reformation orchestrated by the royal commissioners, in particular Christophle de Thou. It underlines the attention which the members of the Pleiad pay to the right and the fixing of the customs. It clarifies the bonds between the poetic current of second half of 16 th century and the legal thought. Both draw with the sources of the same humanism which encense the national traditions and raise the stakes of the written setting of the habits. Moreover, this legitimate ode, by an exaltation of the judiciary and legislative royal prerogatives, by the recall of the divine origin of the monarchic power, the role of the king as a guarantor of the order and the social and legal harmony.

Cet article oppose les textes de propagande positive et ouvrière en vers français du XIXe siècle (Du Camp) à la prose lyrique et visionnaire des saint-simoniens (Duveyrier). À partir du jugement de Baudelaire sur l’incompatibilité entre poésie et didactisme, on s’interroge sur le statut et l’artialité de la poésie sociale. Du côté de la poésie ouvrière (Cent et une petites misères, Œuvre sociale), on découvre la verdeur de la langue populaire, la vis comica et la fantaisie tandis que la fable socialiste (Lachambeaudie) est remarquable par la compassion. Sous la plume des prophètes du progrès (Enfantin), les disciplines – religion, architecture, poésie, mathématiques – loin d’être cloisonnées, sont objets analogues et langages convertibles. Le poème, l’image et la cité idéale elle-même changent leurs caractéristiques et se correspondent. L’innovation sociale ne peut se dire qu’à travers la forme novatrice du poème en prose urbain et la Révolution industrielle appelle une révolution des formes poétiques. La poéticité de ces textes, inversement proportionnelle au réalisme et à la spécialisation du lexique employé, tient à un art de la suggestion et à l’essor d’un imaginaire renouvelé par la modernité technique, citadine et scientifique
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"Poetry and utopia in France during the 19th century"
This paper confronts versified positivist propaganda (Du Camp) with lyrical and visionary prose of Saint-Simon’s followers (Duveyrier). Taking as the point of departure Baudelaire’s judgment about the incompatibility between poetry and didacticism, this paper queries the status and aesthetic value of social poetry. The working class poetry (One hundred small miseries, Social work) is full of vitality of the popular style, replete with humorous energy and fantasy, whereas the socialist fable (Lachambeaudie) expresses a lot of empathy. Under the positivist prophets’ pen, the disciplines – religion, architecture, poetry, mathematics – are not separated but analogous and convertible. According to these thinkers, there is no difference between a poem, picture of the ideal city and utopia itself. Social innovation can only be told by the innovative form of the urban prose poem, and the Industrial Revolution calls for a revolution of poetic forms. The poeticity of these texts, inversely proportional to the realism and to the specialization of the lexicon used, stems from the art of suggestion and the rise of imagination renewed by technical, urban and scientific modernity.

Ce texte vise à montrer le lien entre les entretiens qu’a donnés Fargue (notamment la série d’Une heure avec…) et son art poétique, la conversation, voire le dialogisme, mais aussi le parler vrai et l’invention langagière spontanée, dont on trouve des traces dans toute son œuvre dans Composite, écrit avec André Beucler, ou dans « Par ailleurs » qui sert de préface au Piéton de Paris. L’entretien est pour Fargue une « posture d’énonciation ».

L’existence humaine est marquée collectivement par une succession d’exils, dont la Bible notamment se fait la transmettrice, à travers les récits des tribulations du peuple d’Israël qu’elle relate. Dès les origines, l’Adam est expulsé du jardin en Eden baigné de félicité, puis suivent les différentes tribulations des patriarches, celles du peuple d’Israël, les épreuves, sur fond d’exil des âmes humaines qui se corrompent à de multiples reprises dans l’adoration d’idoles proscrites, dans diverses trahisons, etc. Les exemples d’exils ne cessent de se multiplier de nos jours encore, répétant depuis des siècles ce que les prédécesseurs ont aussi vécu, portant à croire que l’exil serait inhérent à l’homme.
Et puis, individuellement, l’exil est, dès le premier cri, l’expulsion brutale hors du lieu de gestation aquatique où tout est donné, offert, vers un milieu aérien et un lieu nouveaux, nouvel exil. Et puis tout au long de la vie, à chaque épreuve… Sauf que, selon Claude Vigée, « Privé de la conscience née de la présence secrète de l’Aleph en chacun de nous, le monde matériel est pur exil pour l’homme ; dès que cette conscience s’éveille en nous, le temps promis de la rédemption et du retour peut commencer enfin sur terre » (Claude Vigée, Dans le silence de l’aleph, Paris, Albin Michel, 1992, p. 31). C’est ce que suggère François Cheng lorsqu’il définit le vrai voyage comme « […] la transmutation d’un voyage qu’on a déjà fait en soi, un soi qui cherche à se transcender en vue d’un dépassement, d’une réconciliation » (François Cheng, L’un vers l’autre : en voyage avec Victor Segalen, Paris, Albin Michel, 2008, p. 41). C’est autour de la question de l’exil de l’âme que se nouera l’exposé, et de l’idée de réconciliation qui va de pair avec celle de réparation (תיקון Tiqoun), un voyage vers les retrouvailles, avec soi et avec l’autre, des retrouvailles collectives téléologiques.

Esta es la primera edición (en formato plaquette y bilingüe) de los trece textos escritos por Alejandra Pizarnik en francés, entre 1962 y 1963, durante su estadía en Francia (1960-1964), y que se encuentran albergados en el archivo Pizarnik de la Universidad de Princeton (Alejandra Pizarnik Papers: co 395, caja 6, folio 28)1. El título de este opúsculo surge del rótulo «Poemas franceses», manuscrito por Pizarnik en la parte inferior del texto «Paroles du vent» [Palabras del viento] (texto número 7).

"Illustrations en couleur de Valérie CONSTANTIN. Formidable travail de collaboration entre la poétesse polonaise Marta CYWINSKA (qui écrit en français) et Valérie CONSTANTIN qui accompagne le texte d'illustrations. Une femme recherche l'homme, mais sans concession".

"Je suis femme. Trop femme.
Deux corps en une seule âme.
Le donquichottisme sans conséquence
n’a pas de sexe.
Les souffles nacrés
griffent ton absence momentanée
et la frôlent avec l’ombre du vol étonné
d’un apollo parnassius
un hurlement à longue portée
un ricanement de tes collègues
derrière une vitre opaque  (...)"
("Trop femme", extrait)

Dans une ville énorme devenue mégapole postmoderne, l’œuvre de Jacques Réda métamorphose la tradition de la flânerie littéraire parisienne. À défaut de marquer la fin de l’ère du « piéton de Paris », elle est un creuset dans lequel s’élaborent de nouvelles formes de citadinité. /// En ligne : https://classiques-garnier.com/geographie-litteraire-de-paris-dans-l-oeuvre-de-jacques-reda-le-flaneur-megapolitain.html /// Recensions de l'ouvrage / - Fabula : https://doi.org/10.58282/acta.15809 / - L'espace géographique : https://www.cairn.info/revue-espace-geographique-2022-1-page-95.htm
/ - Viatica : https://journals.openedition.org/viatica/2969

La poesía moderna es expresión de una experiencia ante el fracaso de la representación, de la pérdida de las identidades, del quiebre de la linealidad del signo y del discurso, de la centralidad del libro y del autor. A lo largo del siglo XX, estas condiciones van configurando los modos de comprensión de una ruptura paradigmática en función de un desplazamiento importante de la poesía literaria hacia espacios más concretos de percepción, registrando el pasaje de una escritura de la imagen a una preocupación por la imagen escrita. Sin embargo, en las primeras décadas de ese siglo y en pleno auge de las vanguardias artísticas, retomando la tensión entre el ver y el hablar, Raymond Roussel opone a aquellas experimentaciones lo literario como procedimiento. En sus poemas descriptivos, no sólo vuelve a la composición del verso clásico, sino que lo hace además recuperando para el poema el relato; apelando allí también, al contrario de lo que se creyó, a las técnicas efectivas del procedimiento (o método de escritura) para formular una teoría de la percepción y una fenomenología de la imagen-tiempo. Palabras clave: Raymond Roussel; poesía francesa; vanguardias artísticas; imagen-tiempo; fenomenología. Abstract: Modern poetry is the expression of an experience before the failure of representation, the loss of identities, the break of the linearity of the sign and speech, the centrality of the book and the author. Along the 20th century, these conditions configure the ways of understanding a paradigmatic breakup based on a significant shift of literary poetry towards more concrete spaces of perception, registering the passage of the image writing to a concern for the written image. However, in the first decades of this century and at the peak of the historical avant-garde movements, resuming the tension between seeing and speaking, Raymond Roussel opposes to those experimentations the literary as a procedure. In his descriptive poems, he not only comes back to the classical verse composition, but he also does it recovering the story in the poem, and unexpectedly, in those poems he also recurs to effective procedural techniques (or a writing method) in order to formulate a theory of perception and a phenomenology of the time-image.

L’écrivain Henri de Régnier (1864-1936) effectue deux croisières en Méditerranée, en 1904 et en 1906, qui le mènent notamment en Grèce, à Constantinople et en d’autres régions de l’Empire ottoman. Accompagné de sa femme Marie de Heredia, il rencontre lors de son premier périple Pierre Loti, alors commandant du navire le Vautour stationné au large d’Istanbul. Si Henri de Régnier s’inscrit dans la tradition romantique du voyage en Orient dont il reprend un certain nombre de topoï, il se présente surtout en héritier de Pierre Loti avec lequel il partage vision onirique, ton mélancolique et style poétique.
Ses croisières lui inspirent divers textes sur plus de vingt ans : articles de journaux, relations de voyages, poésies, contes, nouvelles et romans, dont cette édition donne un large aperçu. Plus qu’un témoignage fidèle de l’expérience viatique, ces écrits constituent avant tout une méditation littéraire dans laquelle l’imagination se mêle aux réminiscences, travail de recréation qui fait de l’écrivain un véritable ποιητής (poiêtês).

Compte-rendu littéraire : L’inconnu me dévore de Xavier Grall, réédité par Pierre Adrian, 2018. Dans ce livre inoubliable, le poète breton donne à lire et à vivre une conception incarnée et solaire de la religion, où l'assentiment à Dieu ouvre le sentiment de la vie dans un unique acte d'apprentissage au dépaysement de soi.

« Et vous pouvez me dire : Où avez-vous pris cela ?-Textes reçus en langage clair » Les enseignements d'une typologie des emprunts de Saint-John Perse dans Vents Extrait de Christian Rivoire / Loïc Céry, « Nous possédons un beau dossier de ces jeux d'écriture. Vents : itinéraire d'une genèse », Saint-John Perse et la mantique du poème. Vents, Chronique, Chant pour un équinoxe (La nouvelle anabase, Revue d'études persiennes, sous la direction de Loïc Céry, N° 2, Paris, L'Harmattan, 2006, p. 177-217). « Je sais, j'ai vu : la vie remonte vers ses sources, la foudre ramasse ses outils dans les carrières désertées ». En assumant depuis quelques années le moment fatidique des dévoilements du processus de création de Saint-John Perse, la critique a en quelque façon remonté les affluents d'une poétique donnée pour être le fruit d'une libre inspiration, vers les sources d'un imaginaire. Pour autant, nous ne sommes plus au temps de Gustave Lanson, et le vocable même de « sources » nous est devenu insupportable car si l'on choisit de se pencher aujourd'hui sur l'atelier du poète, c'est au mieux dans l'optique d'une lucide appréciation des matériaux de composition des oeuvres, en évitant tout déterminisme. On a appris à se méfier dans ce domaine d'une approche rigide qui déboucherait presque fatalement sur une survalorisation de faits secondaires, et une minorisation de démarches essentielles. Et pour éviter d'être si myopes, les critiques ont depuis plusieurs décennies pris le parti de la circonspection la plus salutaire quant aux conclusions à tirer in fine des faits de genèse ; c'est en grande partie de ce souci de prudence mais surtout de rigueur que provient l'émergence même dans le paysage herméneutique, de démarches souples et méthodiques, au sein desquelles la critique génétique a été sans aucun doute l'acquis le plus fondamental.