ESCUELA DE MÚSICA

ASIGNATURA: CONTRABAJO

1. ANÁLISIS DE LOS OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

Como resultado de los aprendizajes realizados, los alumnos y alumnas, al concluir las Enseñanzas
Elementales, habrán desarrollado la capacidad de:

Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el
manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambas manos.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la de conjunto.

Comenzar el desarrollo de la sensibilidad auditiva, de la afinación y de la calidad de sonido.

Desarrollar la lectura a primera vista.

Desarrollo de la memoria.

Iniciación a la auto-digitación.

Utilizar la técnica de arco no sólo como producción de sonido: color, textura y otros recursos técnicos
como acentos, esforzados.....

Analizar las obras que se interpretan a fin de entender mejor, siempre adecuándose al nivel.

Continuidad progresiva en el estudio de las posiciones e inicio en el vibrato.

Actuar con soltura ante el público.

Estos objetivos son, básicamente, las capacidades que los alumnos de las Enseñanzas Elementales, en
la especialidad de Contrabajo, deberán haber adquirido y desarrollado al finalizar todo el ciclo; ahora
bien, su aprendizaje irá secuenciado en función del desarrollo personal de cada alumno, partiendo de
su nivel de desarrollo y garantizando el aprendizaje significativo y funcional.

2. DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS

1º CURSO
Estudio de escalas de una octava en notas sueltas combinadas con ligaduras de dos, cuatro y ocho
notas, todo de memoria.

Ejercicios y estudios en tonalidad menores.

Avance en el estudio de las posiciones, segunda y tercera.

Control y perfeccionamiento de los distintos recursos dinámicos y estilísticos del arco.

Estudio de todo tipo de intervalos.

Desarrollo del hábito a escuchar música, buscando gustos y sensaciones que esta nos transmite.

Desarrollo del hábito de tocar en público.

Control de la interpretación mediante la relajación y disfrute personal.

2º CURSO

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva-

Desarrollo de la velocidad.

Estudio del vibrato como potenciación del sonido y para aumentar la belleza de este.

Estudio de las notas de adorno

Estudio de todas las combinaciones posibles entre ligaduras y notas sueltas en grupos de tres y cuatro
notas.

Estudio de staccato, portato y recuperaciones de arco a más velocidad.

Manejo del arco en obras de diferentes estilos.

Estudio de la lectura 1ª vista.

Desarrollo del hábito a escuchar música, buscando gustos y sensaciones que esta nos transmite.

Desarrollo del hábito de tocar en público.

Control de la interpretación mediante la relajación y disfrute personal.

3º CURSO

Estudio de diferentes células o motivos rítmicos.

Estudio de los trinos y apoyaturas.

Criterios estilísticos relacionados con la interpretación.

Avance en el estudio de las posiciones cuarta y quinta.

Control y perfeccionamiento de los distintos recursos dinámicos.

Desarrollo del hábito a escuchar música, buscando gustos y sensaciones que esta nos transmite.

Control de la interpretación mediante la relajación y disfrute personal.

Cuidado y mantenimiento del instrumento y arco como una prolongación de nosotros mismos.

4º CURSO

Estudio del vibrato como ampliación del sonido, y como usarlo buscando una dirección en fraseo
musical.

Datos históricos, biográficos y estilísticos de las obras preparadas.

Grafías y efectos sonoros de la música contemporánea.

Desarrollo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión y su relación
con los diferentes estilos.

Trabajo metódico del vibrato. Amplitud y frecuencia.

Estudio de un repertorio básico de cámara y de orquesta de diferentes estilos y adecuados al nivel.

Capacidad analítica, aplicada a la elección de sonoridades dinámicas y digitaciones.

Apreciación de la variedad de estilos y formaciones instrumentales en la música para contrabajo.

Autonomía en la identificación de problemas técnicos.

Percepción crítica de la propia sonoridad, así como la de otros músicos.

3. VALORACIÓN DEL SISTEMA METODOLÓGICO

De acuerdo con los principios metodológicos del currículo, los parámetros seguidos en el curso que ha
finalizado, en relación con la metodología empleada, han sido:

1. El tratamiento del aprendizaje como proceso de construcción social que se produce a través de los
intercambios establecidos entre el alumnado, el profesorado y los contenidos.

2. El establecimiento de relaciones significativas entre los nuevos conocimientos y los ya establecidos.

3. El esfuerzo por garantizar la funcionalidad de los contenidos.

4. La puesta en práctica de estrategias de presentación organizada y atractiva y la definición clara de

los objetivos, persiguiendo la motivación del alumnado por aprender.

5. La consideración del aula como un espacio de trabajo, donde se desarrollan actitudes de

comunicación positiva, de vinculación al grupo, de esfuerzo solidario, de búsqueda de solución a los
problemas mediante la aceptación y el respeto a todos sin discriminación.

6. El uso de estrategias de atención a la diversidad para dar respuesta a las distintas capacidades,
motivaciones, estilos de aprendizaje, intereses, etc.
7. El establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para el control de las variables que
intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y trabajo y control de interferencias externas,
cognitivas y emocionales) en colaboración con las familias.

8. El aprovechamiento del carácter formativo de la evaluación para el desarrollo de habilidades meta-

cognitivas y la utilización del error como herramienta de aprendizaje, y para graduar la ayuda
necesaria a lo largo de todo el proceso de aprendizaje.

9. La profundización en el conocimiento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que le

rodean, de cara a una toma de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro académico y
profesional, en colaboración con la familia.

4. ANÁLISIS DEL SISTEMA DE EVALUACIÓN

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada

alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

Procedimientos de evaluación

Para observar el grado de consecución de los objetivos se ha utilizado la evaluación continua. Dentro
de ésta, el profesor ha integrado las pruebas específicas y las audiciones de manera que el alumno
pueda ir superando los planteamientos y situaciones en cuestión.

El contenido de estas pruebas específicas y audiciones se ha adecuado a cada alumno, para que el
proceso de aprendizaje tenga relación directa con las diferentes individualidades del alumnado.

Los Criterios de Evaluación utilizados han sido:

Utilizar el esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con ello, se
pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables
esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para
evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales. Así evaluamos la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio, se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de diversas épocas y estilos como solistas y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más
representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.

Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo
correspondiente. Así valoramos el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Esto, evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.

Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con esto, se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

ADEMÁS:

Asistir regularmente a clase demostrando un interés y una evolución positiva en la asimilación de los
aspectos tanto técnicos como musicales planteados en los objetivos y contenidos del curso.

Participar en las actividades propuestas por el profesor tanto en el aula como en pequeños conciertos y
audiciones públicas.

Superar las pruebas específicas y las cuestiones en ellos planteadas.

5. ESTADÍSTICA Y VALORACIÓN DEL RESULTADO FINAL DE LA EVALUACIÓN

Alumnos por curso:

Primer curso:

Un “Notable” y una “baja”.

Segundo curso:

Un “bien” y un “aprobado” y una baja.

Cuarto curso:

Un “notable” y una baja.

Valoramos positivamente el desarrollo de lo programado y podemos concluir que se han alcanzado los
objetivos.
 6. INCIDENCIAS

Tres alumnos/as se han dado de baja, durante el curso, en la asignatura de contrabajo. Por lo
demás ,no se han producido incidencias dignas de mención, durante el curso.

7. PROPUESTAS PARA EL PRÓXIMO CURSO

Aumento cualitativo en relación con el material de la asignatura, (ya notificado pertinentemente

durante el curso) y una distribución ecuánime y equitativa de los recursos.

En San Javier, a 3 de julio de 2019

EL/LA PROFESOR/A,

Fdo.