El cuerpo humano en el arte

egipcio
Chavez Moranchel Ailani
Morales Torres Jhoana Berenice
Sebastián Velázquez Paola
Villanueva Pérez Gabriela
 Contexto rápido
Civilización perteneciente a la Edad Antigua que se
desarrolló entre el 3300 a. C. Y el 332 a. C.
Abarcó una extensión correspondiente al valle del río
Nilo en el norte de África

Mantuvo una tradición cultural que le dio unidad en los

momentos de crisis política y social.
Estaba unificado bajo el mando de un faraón cuyo
poder se legitimaba a través de las creencias
religiosas.
Los sacerdotes decoraban sus templos con
representaciones artísticas y jeroglíficos.
Origen del humano
El término "hombre" en lenguaje jeroglifico es "Rmtu", la imagen de éste nos presenta una
figura antropomórfica sentada cuya mano se dirige a la cabeza y a la boca, con lo cual el
ideograma ya nos transmite que lo central de lo humano es su lenguaje y su pensamiento. De
acuerdo con la mitología egipcia los humanos han sido creados por los dioses.

Primer mito

Un primer mito popular nos cuenta que el género humano nació de las
1 lágrimas de alegría del Creador Atum-Ra cuando recuperó a sus
primeros hijos los dioses Shu y Tefnut de las aguas del caos y
efectivamente el término "Rmtu" se halla filológicamente cercano a la
palabra "lágrima" o "llorar". Simbólicamente este acontecimiento
apunta a una visión positiva del hombre, lo humano es un producto de
un éxtasis o de un entusiasmo.
Origen del humano
Segundo mito
Contemplan la creación de los humanos como la última acción del Creador para culminar la

2 creación; con ayuda del dios Ptah, el gran demiurgo de la ciudad de Menfis, o del dios Khnum a
insuflar el aliento de la vida a las nuevas criaturas. Luego creará a Kemi (Egipto) con animales y
plantas y al Nilo para que viva en un vergel.
Y para poner a raya las fuerzas del caos dará a los hombres la realeza y la política y surgirá la
primera organización humana con él mismo a la cabeza.

Los humanos no son dioses ni espíritus de la naturaleza, es decir no tienen capacidad sobre lo
invisible, pero por su diálogo con los dioses entran en contacto con lo invisible, por otro lado tienen
a su disposición en gran parte a la naturaleza visible y la culminan; son pues los intermediarios
entre ambas dimensiones.

El ser humano es un proyecto ideado por el creador pero con plena autonomía, ellos son los
conectadores de los dos mundos y como tales tienen su identidad y libertad incluso frente a los
dioses, la clave consiste en saber controlar su parte de naturaleza oscura y no dejarse seducir por
las fuerzas del caos y del desorden.
Compuesto humano
Lo humano es un compuesto que se inicia con el cuerpo fisico, pero el
cuerpo fisico no tiene una sola denominación. El cuerpo vivo a veces
es mencionado en plural como "Han" que también significa
"miembros" y existen partes del organismo tienen propiedades
específicas que desbordan lo fisiológico, son recipientes más allá de
lo fisico de aspectos energéticos y hasta espirituales, parecen tener
individualidad propia.

La denominación más corriente de cuerpo empero se denomina

"Khat", etimológicamente Khat apunta a la connotación de
"corrupción" sin embargo, la momificación apunta claramente que
el Khat a pesar de ser corruptible, era apreciado
Significado
del cuerpo
 Significado
El cuerpo humano tenía un
significado profundo en la cultura
egipcia, siendo considerado como
un vehículo para la vida después de
la muerte, un reflejo de lo divino, una
expresión artística, una
manifestación de la identidad y el
estatus social.
Los antiguos egipcios buscaban la vida
eterna después de la muerte mediante la
preparación meticulosa de su tumba y la
conservación de su cuerpo como momia
para protegerlo de la destrucción y
garantizar su supervivencia en el más allá.
Además del cuerpo físico, los antiguos
egipcios creían en elementos espirituales
que conformaban a la persona y eran
fundamentales junto con el cuerpo para
alcanzar la eternidad.
El cuerpo (Dyet) es el soporte físico para los otros elementos.

El Ba El Ka
Similar al alma, abandona Es la fuerza vital, deja el
el cuerpo con la muerte cuerpo después de la
pero regresa cada noche, muerte pero permanece
actuando como vínculo
cerca, y morir para los
entre los dioses y el mundo
terrenal.
egipcios significa ir al Ka.
Son esenciales para la
existencia en el más allá,
dependiendo de la
conservación del cuerpo
momificado o su
representación.
Función del
cuerpo
 Función
Resurrección y vida Reflejo de la
después de la muerte divinidad
Los egipcios creían en la vida La forma humana también se
después de la muerte y veían el asociaba con lo divino, ya que creían
que los dioses tenían forma humana
cuerpo humano como un
o una combinación de
vehículo para esta transición. características humanas y animales.
 Función
Arte y expresión Equilibrio y
El cuerpo humano era una armonía
fuente de inspiración La representación del cuerpo
humano en el arte egipcio solía
artística y expresión en el
seguir estándares de belleza y
arte egipcio. proporción que enfatizaban la
armonía y el equilibrio.
 Historia del arte egipcio
5.000 a 3100 a.C Periodo pre-dinástico
Imágenes de humanos, animales La mayoría de los objetos
y figuras divinas grabadas que artísticos encontrados en este
conservan una característica periodo pertenecen al ajuar
importante de la cultura egipcia: funerario, y su objetivo principal
el equilibrio. ha sido relacionado con
satisfacer el sustento del difunto
en su vida en el más allá.
Periodo pre-dinástico
Cerámica decorada en el periodo de Nagada II, en ella
podemos encontrar diferentes escenas que
representan ritos y ceremonias funerarias.

Entre los elementos decorativos podemos

encontrar:
• Embarcaciones
• Figuras femeninas (sacerdotisas)
• Animales en forma de desfile
 ¿Qué podían representar?
→ Los ritos y ceremonias eran presenciados en
conjunto por la comunidad.
→ Dominio sobre animales
→ Expediciones
→ Capturas
→ Fiestas
Primera cabeza humana Figurilla femenina Máscaras de
Hierakómpolis
Descubierta en Merimde, es la ° Ojos pintados con
primera escultura de una cabeza malaquita
humana de la que se tiene registro, ° Sexualidad
por su estructura se sabe que fue enfatizada
diseñada para ser soportada, ° Peluca de adobe
probablemente para llevarse en ° Decoración con
una procesión. escenas de Asociadas con el sacrificio de
animales, el Nilo y el animales eran conservadas como
Desierto. símbolos y con el fin de ser
reutilizadas.

Son interpretadas como figuras de rituales ¡Nota!

en relación al paisaje, del entorno con
Este tipo de objetos eran importantes para la
motivo de enterramiento, algunos las han transmisión de ideas tanto para participantes como
espectadores de las ceremonias.
considerado como bailarinas.
 Historia del arte egipcio
3150-2613 a.C Dinastías I y II

Las expresiones artísticas de este periodo

alcanzan su máximo nivel con la Paleta de
Narmer para celebrar la unificación del Alto y
Bajo Egipto, con el reinado del Faraón Narmer
(ca. 3150 a.C.). Es una losa de piedra de limo en
forma de escudo con una serie de relieves
grabados.
 Paleta de Narmer
Se trata de la primera pieza de carácter monumental en Egipto con escasos 66 cm de alto.

1° Registro: Aparición del rey Narmer tocado con la doble corona

(Alto y Bajo Egipto) que inspecciona un grupo de hombres
decapitados.

2° Registro central: Dos animales fantásticos enfrentados que

enlazan su largo cuello formando el lugar destinado a la mezcla de
los afeites.

3° Registro: Se representa a un toro (símbolo del vencedor)

pisoteando a un hombre bardado (símbolo del ejercito enemigo)
 Paleta de Narmer
Sobresale la figura del rey que golpea a un hombre que cae a sus pies y
representa a los pueblos del Bajo Egipto, escena que es explicada a través
del criptograma que aparece al lado.

El registro inferior está ocupado por dos figuras humanas, bien adaptadas a
la forma de la pieza, que posiblemente representan dos ciudades

→ RELIEVES DEFINIDOS
→ ORGANIZACIÓN JERÁRQUICA
→ LEY DE FRONTALIDAD
→ NARRACIÓN Y REGISTROS DIFERENCIADOS
 Historia del arte egipcio
2613 a. C. -2181 a. C. El Antiguo Reino
El arte se desarrolló debido a un fuerte poder político del estado,
combinado con una prosperidad económica, que permitió trabajos
monumentales; como la Gran Pirámide de Guiza, la Esfinge, tumbas
complicadas y pintura en templos.

La pintura en tumbas tuvo un gran desarrollo pero la escultura

permaneció igual.
 Historia del arte egipcio
2613 a. C. -2181 a. C. El Antiguo Reino
Surgen las primeras estatuas de tamaño natural creadas
en:
→ Madera
→ Cobre
→ Piedra

Además de retratos de individuos, que vemos muy a

menudo en los siglos posteriores.

Las estructuras y los objetos eran decorados con tallas en

relieve que representaban paisajes, plantas, animales.
 Historia del arte egipcio
2181 a. C. -2040 a.C. Periodo Intermedio

Se caracterizó como una época de caos y

obscuridad, el arte de este tiempo se utilizó para
demostrar tal descontento, mostrando
principalmente los trabajos de la época.

Se evidenció que la cultura egipcia estaba en

decadencia.
Historia del arte egipcio
2181 a. C. -2040 a.C. Periodo Intermedio
Fue una época importante de cambio y
crecimiento cultural puesto que permite a
los artistas la libertad de desarrollar una
percepción propia en cuanto a sus obras.

→Mayor libertad de relieve

→ Nuevas combinaciones de color
→Matices más suaves
→Aspectos de la vida local
Muñecas Shabti

Se creía que funcionaban como:

→ Sirvientes que garantizaban el
bienestar del difunto
→ Sustitutos del difunto
→ Perpetuación del difunto /Sustituto
de la momia
 Historia del arte egipcio
2040 a. C.-1782 a.C. Imperio Medio
Se alentaron los diferentes estilos de cada zona y no
ordenaron que todo el arte estuviera de acuerdo al gusto
de la nobleza.

Las obras en el Imperio Medio se resaltaron por los temas

explorados y por la sofisticación de su técnica en pinturas,
frescos y estatuas que acompañaban la tumba también.

Las estatuas y bustos de reyes y reinas están talladas con

precisión y belleza, algo que carecían los trabajos del
Antiguo Egipto.
El cuerpo de la mujer
✓ Patrones de belleza
✓ Maquillaje
✓Cortes de pelo de la época
× Fertilidad
×Maternidad

Otras características
• Escenas en los placeres de la vida terrenal
•Libertad de emociones
• Imágenes menos idealizadas.
 Historia del arte egipcio
1570 a. C. - 1069 a.C Nuevo reino
Los artistas más hábiles estaban Las descomunales estatuas que se iniciaron
disponibles para la nobleza de Tebas y en el Imperio Medio se convirtieron en algo
produjeron trabajos de alta calidad, más común en este tiempo
mientras los menos diestros no A medida que las fronteras del país se
trabajaban para la realeza. extendieron, los artistas egipcios
introdujeron diferentes estilos y técnicas que
mejoraron sus habilidades.

Al inicio del Nuevo Reino, las

representaciones artísticas
regresaron, otra vez, hacia lo ideal. Dos
de los más famosos trabajos de arte
egipcio provienen de esta época: el
busto de Nefertiti y la máscara
mortuoria de oro de Tutankamón
 Pintura y escultura
Vista general
Uno de los temas favoritos del arte egipcio era
la demostración del poder y de la autoridad
del faraón.
Como en el relieve de Ramses II al mostrar sus
habilidades en la guerra contra los pueblos de
Libia o Siria.

Desde la etapa predinástica(5500-3100a.C), los En pintura se utilizó algo similar. Las imágenes se representaban a distinta
egipcios se destacaron en el bajorrelieve en escala, con los dioses y faraones destacando sobre sus
paletas, estelas, tumbas, representar la figura inferiores.
humana en un perfil parcial;la cabeza y las
El contexto de una escena se explicaba por medio de los jeroglíficos, que se
extremidades se veían del lado y el tronco, de
utilizaban para escribir oraciones sobre objetos relativos al mundo de los vivos y
frente.
de los muertos
 Escultura
La escultura egipcia surge como representación de la imagen como
un elemento de supervivencia. Es el medio para fijar la personalidad
del dios o del difunto. Además está escultura sirve para la
celebración de prácticas religiosas que requiere el difunto para su
peregrinación al otro mundo y la escultura divina para ofrecerle las
ofrendas.

Los materiales más comunes eran la piedra, como el

granito y el basalto, y también se utilizaba el bronce. Las
esculturas egipcias solían tener un estilo frontal y
simétrico, con figuras rígidas y gestos serenos, reflejando
la estabilidad y eternidad del orden divino.
 Características
Todas obedecen el principio o la ley de la frontalidad (formulada
por el danés Lange en el siglo XIX), son esculturas muy frontales,
muy simétricas. Esto se mantendrá en la Antigüedad hasta
Grecia.
Hay una gran geometrización, la estatua se articula con planos
horizontales y verticales, de forma octogonal.
La escultura de bulto se puede dividir en tres grupos: escultura
del faraón, escultura cortesana y escultura popular. Entre las
dos primeras las diferencias son mínimas, pero la popular sí es
muy diferente.
 Cronología de la escultura
Antiguo Imperio (c.
Periodo Predinástico (c. Imperio Medio (c. 2060-1782
3150-2160 a.C.)
6000-3150 a.C.) a.C.)

Durante esta Este período vio el Durante este período, la

época, se surgimiento de la gran escultura adquirió
desarrollaron las pirámide de Saqqara y las mayor naturalismo y
primeras formas pirámides de Giza. Las expresión. Se
de arte en Egipto, esculturas se centraron representaba a los
aunque la principalmente en faraones y a las
escultura estaba representaciones de personas comunes con
todavía en sus faraones, dioses y nobles, mayor realismo y
etapas iniciales. con una fuerte influencia de menos idealización.
la rigidez y la idealización.
 Cronología de la escultura
Tercer Período Intermedio y
Nuevo Imperio (c. 1550- Época Tardía (c. 1070-332 Período Helenístico y Romano (c. 332
a.C.-395 d.C.)
1070 a.C.) a.C.):
Durante este tiempo,
Fue una época de gran Egipto experimentó Bajo la influencia de
esplendor cultural y períodos de inestabilidad Alejandro Magno y los
militar. La escultura política y conquistas Ptolomeos, así como luego
alcanzó su apogeo con bajo el dominio romano, la
extranjeras. La escultura
obras maestras como el
reflejaba influencias de escultura egipcia adoptó
busto de Nefertiti y los
otros imperios, como el elementos helenísticos y
colosos de Memnón. Se
asirio y el persa. romanos en su estilo,
enfatizaba la
aunque conservó muchas
grandiosidad y el poder
de sus tradiciones y temas.
del faraón..
 Antiguo Reino (c. 2686- Medio Reino (c. 2055-1650
Nuevo Reino (c. 1550-1070 a.C.)
2181 a.C.) a.C.)

Bajo la influencia de Alejandro

Durante este período, las Magno y los Ptolomeos, así
Hubo un mayor énfasis
esculturas egipcias eran como luego bajo el dominio
en la expresión
principalmente estatuas romano, la escultura egipcia
emocional en la adoptó elementos helenísticos y
de faraones y dioses, que
escultura, con retratos romanos en su estilo, aunque
se caracterizaban por su conservó muchas de sus
más realistas y
rigidez y frontalidad. tradiciones y temaSe produjo un
dinámicos. Ejemplos
Ejemplos destacados renacimiento en la escultura con
notables incluyen la un mayor detalle y naturalismo.
incluyen las estatuas
Esfinge de Tanis y las Las representaciones de los
colosales de faraones
estatuas de los reyes del faraones se volvieron más
como Keops y Kefrén en idealizadas y divinas. Ejemplos
periodo.
Giza. icónicos son el busto de Nefertiti
y el Coloso de Ramsés II en Abu
Simbel.s.
 Pintura
Características generales

Contornos bien Perspectiva jerárquica. El tamaño de una figura

delineados. es de acuerdo a su importancia jerárquica.

Figuras planas. Los cuerpos No hay profundidad. Poca

no tienen volumen importancia de la perspectiva.

Figuras representadas desde dos puntos de vista

diferentes al mismo tiempo (la cabeza, brazos y piernas de
perfil, y el tronco del cuerpo y el ojo, de frente).
 Pintura
Características generales
Colores planos. Tonos generalmente uniformes, en
pocas ocasiones encontramos gradaciones.

Isocefalia. Las cabezas se alinean a la misma altura, y

pueden ser incluso muy parecidas o iguales.

Hieratismo. Solemnidad, falta de expresividad.

La imagen se combina con la palabra (jeroglíficos).

Los personajes siempre se ven jóvenes, idealizados.

 Gama de colores
Utilizaban pigmentos naturales. La mayoría de ellos eran de origen mineral. Usaban polvos
triturados como el huevo o del árbol de la goma de mascar o caucho.
El azul egipcio sustraído del vidrio fue el pigmento más importante utilizado en la pintura del
Antiguo Egipto.

01 Rojo (desher) 03 Azul (khesbedj y irtiu), 05 Negro (Khem o kem)

02 Verde (wadj) 04
Amarillo (kenit y khenet), 06 Blanco (shesep y hedj)
 Cronología de pintura
Imperio Antiguo Imperio Medio Imperio Nuevo

Se realizaron pinturas en La temática de la pintura se

Representaban la vida
papiro o sobre el centró en los relatos
cotidiana y la
cartonaje que recubría mitológicos del Libro de los
naturaleza, para que los ataúdes. Muertos.
ambas puedan ser Narraban leyendas y El texto consistía en una serie
de sortilegios mágicos
recreadas en la otra rituales funerarios a
destinados a ayudar a los
vida en la Duat, el lugar través de jeroglíficos. difuntos a superar el juicio de
donde iban los espíritus Contenían, además, el Osiris, asistirlos en su viaje a
de los egipcios después retrato del difunto a la través de la Duat, el
altura de la zona de inframundo, y viajar al Aaru,
de muerte. en la otra vida.
cabeza.
¡Gracias!