¿QUÉ ES EL BARROCO?

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII.
Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos.
El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto
se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural
y social, además de político y económico.
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser
considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.
El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo.
Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla
de forma irregular.
En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa
el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha
reivindicado el valor estético de este período.
CARACTERISTICAS DE BARROCO.
Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte
barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo
el espacio.
Dinamismo y tensión
El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el
contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.
Representación de pasiones y temperamentos interiores
El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más
bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como
al conjunto de la obra.
Búsqueda del contraste
En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa
por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.
Sustitución de lo absoluto por lo relativo
Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas,
teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones
por encima de los principios cerrados.

Efecto incompleto o inconexo

El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de obra abierta o incompleta, a diferencia del
renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma. Ese gusto por lo incompleto expresó la inquietud por la
infinitud y la trascendencia.
Búsqueda del estremecimiento metafísico
Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del
estremecimiento metafísico.
Pesimismo y desengaño
A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento pesimista y/o desengañado, como respuesta a la
crisis histórica que estaban viviendo.
TEMAS DE EL BARROCO.
Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque prefirieron las escenas de mayor
dramatismo y conmoción.
En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía. Se prefirieron temas como la
Inmaculada Concepción, la Eucaristía, los santos y la Iglesia triunfante, asuntos muy sensibles en la disputa con el
protestantismo.
También fueron frecuentes la alusión a la fugacidad del tiempo y el desencanto del mundo, así como las costumbres
y vida cotidiana, incluida la realidad social.
Literatura barroca
La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por
lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el
hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.
En cuanto a los géneros, la literatura del barroco dio continuidad a aquellos heredados por el Renacimiento. Sin
embargo, hubo un desarrollo novedoso de la dramaturgia, particularmente en las formas de la comedia y la tragicomedia.
Estas desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.
El barroco acogió una gran pluralidad de corrientes literarias. En el caso particular de la literatura española, dos fueron
las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo.
El culteranismo o gongorismo valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas y
referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora.
El conceptismo valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos mediante el
ingenio verbal. Uno de sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.

AUTORES Y OBRAS DE LA LITERATURA BARROCA.

Los tópicos de la literatura barroca giraron en torno a la preocupación por la fugacidad de la vida, la apariencia y el
desencanto. A saber:
 Mundo como teatro: mundo incierto de apariencias que invita a reflexionar.
 Mundo al revés: lamento sobre la injusticia y la deformación del deber ser.
 Homo homini lupus: denuncia que el hombre es un lobo para el hombre.
 Militia amoris: comparación del amor con la guerra.
 Fortuna cambiante: lamento por el carácter caprichoso de la buena fortuna.
 Memento mori: recordatorio sobre la inevitabilidad de la muerte.
 Tempo fugit: lamento sobre la fugacidad del tiempo y la existencia.
 Collige virgo rosas o 'corta las rosas, doncella': persuade a las doncellas de aprovechar su juventud.
 Carpe diem: invita a aprovechar el día como única opción ante la muerte inevitable.
Autores y obras de la literatura barroca
 Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.
 Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.
 Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños y discursos; El Parnaso
español; Historia de la vida del Buscón.
 Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por
desconfiado; El vergonzoso en palacio.
 Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La vida es sueño; El gran teatro
del mundo; El príncipe constante.
 Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más representativas: Divino narciso; Redondillas;
Primero sueño; Los empeños de una casa.
 John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus;
Arcades.
 Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Obras más representativas: Le Rime; La lira; 'L'Adone'.
 Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras más representativas: Tartufo; El enfermo
imaginario; El médico a palos.
 Jean Racine, Francia, 1639-1699. Obras más representativas: Fedra; Andrómaca; Ifigenia.
SURREALISMO EN LA LITERATURA.
¿Qué es la literatura surrealista?
La literatura surrealista es un movimiento artístico que surgió en el siglo XX, buscando trascender los límites de la lógica
y explorar los rincones más oscuros y oníricos de la mente. Se caracteriza por la creación de obras que desafían la
realidad, fusionando sueños, irracionalidad y elementos subconscientes en un estilo literario único.
La historia de la literatura surrealista
La literatura surrealista es una corriente artística que se originó en la primera mitad del siglo XX, impulsada por un grupo
de escritores y artistas que buscaban romper con las convenciones literarias y explorar los aspectos más profundos e
irracionales de la mente humana.
El movimiento surrealista nació en París en la década de 1920, liderado por figuras como André Breton, quien publicó el
“Manifiesto Surrealista” en 1924. Breton definió el surrealismo como un “pensamiento dictado en ausencia de todo control
ejercido por la razón”, fomentando la creación artística basada en la libre asociación y la exploración del subconsciente.
Los escritores surrealistas se inspiraron en teorías psicoanalíticas, como las de Sigmund Freud, para liberar la mente de
restricciones racionales y sociales. Sus obras a menudo presentaban un lenguaje poético y simbólico, lleno de imágenes
oníricas y absurdas. Algunos de los autores más destacados del surrealismo literario incluyen a Salvador Dalí, Max Ernst,
André Breton, y René Magritte.
El surrealismo influyó en diversos géneros literarios, desde la poesía hasta la narrativa, y se extendió por todo el mundo,
dejando una huella duradera en la cultura artística. Su legado sigue siendo relevante hoy en día, ya que continúa
desafiando las nociones tradicionales de la realidad y la creatividad, invitando a los lectores a explorar los rincones más
profundos de la mente humana.
¿Cuáles son las características de la literatura surrealista?
Estas características definen la esencia del surrealismo literario, un movimiento que transformó la forma en que
entendemos y experimentamos la escritura y la creatividad.
1. Automatismo: Los escritores surrealistas buscaban liberar su mente de la censura y el control racional,
permitiendo que las palabras fluyeran libremente sin intervención consciente.
2. Exploración del subconsciente: La literatura surrealista se centra en los aspectos más profundos e irracionales de
la mente, explorando sueños, deseos ocultos y pensamientos subyacentes.
3. Imaginación desbordante: Los escritores creaban imágenes inusuales y extravagantes, fusionando elementos
aparentemente incompatibles para desafiar la lógica convencional.
4. Metáforas y simbolismo: Utilizaban metáforas y símbolos para expresar ideas complejas y conceptos abstractos,
creando un lenguaje poético y simbólico.
5. Irracionalidad: La narrativa surrealista a menudo carece de una trama lineal o lógica, permitiendo la coexistencia
de elementos contradictorios.
6. Sorpresa y desconcierto: Los escritores buscaban impactar al lector, sorprendiéndolo con giros inesperados y
situaciones extrañas.
7. Colaboración con otras formas de arte: Los surrealistas colaboraron con pintores, escultores y cineastas para
explorar la fusión de la literatura con otras expresiones artísticas.
Artistas destacados de la literatura surrealista
La literatura surrealista ha contado con una serie de artistas destacados a lo largo de su historia. Algunos de los más
influyentes y renombrados incluyen:
1. André Breton: Considerado el “padre” del surrealismo, André Breton escribió el “Manifiesto Surrealista” en 1924,
estableciendo las bases del movimiento. Su obra “Nadja” es un ejemplo icónico de la literatura surrealista.
2. Salvador Dalí: Aunque es más conocido como pintor, Dalí también incursionó en la escritura surrealista. Su obra
“La vida secreta de Salvador Dalí” combina elementos de su arte y su mente excéntrica.
3. René Magritte: Conocido por sus pinturas surrealistas, Magritte también escribió poesía y textos filosóficos que
complementan su enfoque artístico.
4. Paul Éluard: Poeta y amigo cercano de André Breton, Éluard desempeñó un papel crucial en la promoción del
surrealismo. Sus poemas exploran la temática del amor y lo onírico.
5. Max Ernst: Escritor y artista, Ernst desafió las fronteras entre la literatura y la pintura en su obra “Histoire
Naturelle,” una combinación de prosa y collage.
6. André Masson: Conocido por su pintura surrealista, Masson también escribió prosa y poesía surrealista que
abordaba temas como la guerra y el caos.
7. Philippe Soupault: Fue uno de los primeros colaboradores de André Breton en la revista “Littérature.” Su novela
“El último espectador” es una obra surrealista destacada.
Obras destacadas de la literatura surrealista
La literatura surrealista ha producido una serie de obras notables que han dejado una marca indeleble en la historia de la
literatura. Algunas de las obras más destacadas incluyen:
1. “Los campos magnéticos” (1920) – André Breton y Philippe Soupault: Esta obra, escrita a través del proceso
del automatismo, se considera uno de los textos fundacionales del surrealismo.
2. “Nadja” (1928) – André Breton: Una narración en prosa que combina la experiencia personal con elementos
surrealistas, explorando la relación entre el autor y una misteriosa mujer llamada Nadja.
3. “El amor loco” (1937) – André Breton: Una colección de poemas que exploran el tema del amor y la locura
desde una perspectiva surrealista.
4. “La vida secreta de Salvador Dalí” (1942) – Salvador Dalí: La autobiografía del famoso pintor surrealista, que
es en sí misma una obra de arte literaria.
5. “Los cantos de Maldoror” (1869) – Comte de Lautréamont: Aunque anterior al movimiento surrealista, esta
novela poética influyó significativamente en los escritores surrealistas posteriores debido a su naturaleza
subversiva y su exploración de lo irracional.
6. “Tres tristes tigres” (1967) – Guillermo Cabrera Infante: Aunque no estrictamente surrealista, esta novela
cubana se inspira en la estética surrealista y utiliza el juego de palabras y la experimentación lingüística de
manera destacada.
7. “El hombre invisible” (1923) – Robert Desnos: Un poema surrealista que juega con la idea de la invisibilidad y
el mundo de los sueños.
¿Cuál es la definición de la literatura surrealista?
La literatura surrealista es un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XX. Se caracteriza por su enfoque en
la liberación de la mente de las restricciones racionales y sociales, permitiendo la libre asociación de ideas y la
exploración de los aspectos más profundos e irracionales del subconsciente. La literatura surrealista se basa en la
creación de obras que desafían la lógica y la realidad, utilizando un lenguaje poético y simbólico para expresar la
imaginación y el subconsciente.
¿Cuáles son los tipos de la literatura surrealista?
Dentro del surrealismo literario, se pueden encontrar varios tipos de obras, como la prosa poética, la narrativa surrealista,
la poesía surrealista y textos de ensayo que exploran temas relacionados con el subconsciente y la creatividad. No
obstante, el movimiento en sí no está limitado por géneros específicos, y muchos escritores surrealistas han
experimentado con formas híbridas y combinaciones de géneros.
¿Cuáles son las principales características de la literatura surrealista y cómo se diferencian de otras épocas?
Las principales características de la literatura surrealista son el automatismo (escritura sin control consciente), la
exploración del subconsciente, la imaginación desbordante, el uso de metáforas y simbolismo, la irracionalidad, la
sorpresa y el desconcierto, la crítica a la sociedad y la razón, la ambigüedad y la ruptura de fronteras. Estas
características se diferencian de otras épocas por su enfoque en la expresión de la mente subconsciente, la ruptura de
las convenciones literarias tradicionales y la exploración de lo inexplicable y lo onírico.
¿Quiénes son algunos de los artistas más influyentes de la literatura surrealista?
Algunos de los artistas más influyentes de la literatura surrealista incluyen a André Breton, Salvador Dalí, René Magritte,
Max Ernst, Paul Éluard, y Philippe Soupault, entre otros.
¿Cuáles son algunas de las técnicas y medios utilizados para la literatura surrealista?
Las técnicas utilizadas en la literatura surrealista incluyen el automatismo, la escritura automática (sin control consciente),
la colisión de imágenes inconexas, la experimentación con el lenguaje y el uso de metáforas y símbolos. Además de la
escritura, los surrealistas también se involucraron en la pintura, el cine y la poesía.
¿Cuáles son las principales tendencias de la literatura surrealista en la actualidad?
Aunque el surrealismo como movimiento específico tuvo su auge en el siglo XX, su influencia perdura en la literatura
contemporánea. Autores actuales a menudo se inspiran en las técnicas surrealistas para explorar la complejidad de la
mente humana, la irracionalidad y el subconsciente. La mezcla de géneros y la experimentación con el lenguaje también
siguen siendo tendencias en la literatura actual, manteniendo vivo el espíritu surrealista en el siglo XXI.