UNIDAD EDUCATIVA

ELIZARDO PEREZ

TEMA:

ARTE GRIEGO
NOMBRES: COTA MITA NADIA ALISON
MAMANI PILLCO HELEN MARILUZ
TICONA YUJRA LILIAN KHRISTEL
VASQUEZ DURAN RODRIGO
CURSO:
PROFESOR (a):
ASIGNATURA:
GESTION:

EL ALTO - BOLIVIA
 INDICE

INTRODUCCION............................................................................................................................1
OBJETIVOS....................................................................................................................................2
OBJETIVO GENERAL:.................................................................................................................2
OBJETIVOS ESPECIFICOS:..........................................................................................................2
MARCO TEORICO..........................................................................................................................3
ARTE GRIEGO............................................................................................................................3
UBICACIÓN...............................................................................................................................4
PERÍODOS DEL ARTE GRIEGO...................................................................................................4
PERIODO GEOMÉTRICO........................................................................................................4
PERÍODO ARCAICO...............................................................................................................4
PERÍODO CLÁSICO................................................................................................................5
PERÍODO HELENÍSTICO.........................................................................................................5
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO.......................................................................................5
ARQUITECTURA EN EL ARTE GRIEGO........................................................................................6
Los templos..........................................................................................................................6
Arquitectura doméstica........................................................................................................7
Arquitectura defensiva.........................................................................................................7
Arquitectura funeraria..........................................................................................................7
ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO..............................................................................................8
OBRAS DEL ARTE GRIEGO.........................................................................................................8
PINTURA EN EL ARTE GRIEGO................................................................................................10
ARTISTAS GRIEGOS.................................................................................................................11
CONCLUSION:.............................................................................................................................12
RECOMENDACIONES:.................................................................................................................12
BIBLIOGRAFIA.............................................................................................................................13
ANEXOS......................................................................................................................................14
 INTRODUCCION

No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental

hasta nuestros días. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la
belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. Su historia es compleja, ya
que pasa por distintas etapas. Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y
aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los
eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes:
Atenas y Esparta.

Una de las principales características indica que el Arte Griego es un arte

realista así mismo, es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en
arquitectura como en escultura, el trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura
especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. esto va a hacer
que éste sea un arte de una gran perfección. Es un arte muy influido por la
filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses
antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una
mitología muy representada en escultura.

El arte griego se ha ido desarrollando por periodos los cuales son: Período
geométrico, un período breve que dejo pocas aportaciones, Período arcaico, es
el momento más significativo, Período clásico y por último el Período
helenístico.

En el arte griego han resaltado varias obras entre las cuales podemos
mencionar: Partenón (Atenas), la Tribuna de las Cariátides del Erecteion
(Atenas), la Tribuna de las Cariátides del Erecteion (Atenas).

En cuanto a la arquitectura Los griegos valoraban especialmente la proporción

y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los
elementos arquitectónicos, pueden distinguirse tres tipos de órdenes o estilos:
el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y
decorado). Así también las esculturas griegas que podemos mencionar son las

1
siguientes: Dama de Auxerre (Kore de Auxerre), La Puerta Sagrada Kouros
(Dipylon Kouros).

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:

 Describir las características y aspectos relevantes que resaltan y

marcaron historia en el arte griego

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

 examinar la variedad de obras arquitectónicas, pinturas y esculturas

realizadas en ese entonces.
 Conocer la técnica y el medio en el que se basaban para realizar sus
obras.
 Mencionar los periodos en los que se divide el arte griego y los cambios
que los mismos han desarrollado con el tiempo.

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 MARCO TEORICO

ARTE GRIEGO. - El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los

antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal»,
recreando el "mundo ideal" del modelo platónico, o mediante la "imitación de la
naturaleza" en el sentido de la mímesis aristotélica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de

la cultura occidental. De este, surgieron los conceptos y principios del arte, la
filosofía y el saber posterior. El arte griego se inicia de manera autónoma al
final de la civilización micénica, cerca del 1100 a. C.

El arte más antiguo de los griegos es generalmente excluido del arte de la

Antigua Grecia, y en su lugar se conoce como arte griego neolítico seguido por
el arte egeo; este último incluye el arte cicládico y el arte de las culturas
minoica y micénica de la Edad del Bronce griega. El arte de la antigua Grecia
se divide generalmente estilísticamente en cuatro períodos: el geométrico, el
arcaico, el clásico y el helenístico. La edad Geométrica suele datarse alrededor
del 1000 a C, aunque en realidad se sabe poco sobre el arte en Grecia durante
los 200 años anteriores, tradicionalmente conocido como la Edad Oscura. El
siglo VII a. C. fue testigo del lento desarrollo del estilo arcaico, como lo
ejemplifica el estilo de figuras negras de la cerámica griega. Alrededor del 500
a. C., poco antes del inicio de las Guerras médicas (480 a 448 a. C.), se suele
tomar como línea divisoria entre los períodos arcaico y clásico, y se considera
que el reinado de Alejandro Magno (336 a 323 a. C.) separa los períodos
clásico y helenístico. A partir del siglo I a. C. se utiliza el término grecorromano,
o más localmente para el mundo griego oriental.

En realidad, no hubo una transición brusca de un período a otro. Las formas de

arte se desarrollaron a diferentes velocidades en diferentes partes del mundo
griego, y como en cualquier época algunos artistas trabajaron en estilos más
innovadores que otros. El arte griego de varios tipos fue ampliamente
exportado. Durante todo el período se produjo un aumento general y constante
de la prosperidad y de los vínculos comerciales dentro del mundo griego y con
las culturas vecinas.

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La tasa de supervivencia del arte griego difiere notablemente. Tenemos
grandes cantidades de cerámica y monedas, mucha escultura en piedra,
aunque aún más copias romanas, y unas pocas esculturas grandes de bronce.
Casi todas las piezas que faltan son pinturas, vasijas de metal fino, y cualquier
cosa en materiales perecederos, incluyendo la madera. La cáscara de piedra
de varios templos y teatros ha sobrevivido, pero poco de su extensa
decoración.

Los pintores y los escultores griegos adquirieron su técnica mediante el

aprendizaje, a menudo iniciados por su padre y protegidos por ricos mecenas.
Aunque algunos fueron célebres y admirados, no tenían el mismo estatus
social que los poetas o los dramaturgos de la misma época. Fue desde el
período helenístico, después del 320 a. C., cuando los artistas empezaron a ser
reconocidos como una categoría social de pleno derecho.

UBICACIÓN. - El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus

posesiones tras la llegada de los dorios, seguidos de los jonios y eolios, en el
1200 a.C., terminando con la civilización aquea de Micenas.

PERÍODOS DEL ARTE GRIEGO. - Se pueden determinar diversos períodos

en la evolución del arte griego.
 PERIODO GEOMÉTRICO

Apareció alrededor del siglo VIII a. C. No se han conservado monumentos de

este período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con
formas geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y
sintéticas. Entre el 700 y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más
descriptivo y orgánico, conocido como estilo orientalizante.

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  PERÍODO ARCAICO

El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a. C.

Durante este período aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura
y escultura monumentales realizadas en piedra y destinadas a perdurar.

Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas

mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las
representaciones humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y mujeres
vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.

Además, durante este período el templo griego adquirió sus características

particulares y se estableció como el monumento arquitectónico más
representativo de la cultura griega.

 PERÍODO CLÁSICO

Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del Peloponeso, en el 404 a.

C. Corresponde al momento en que el arte y la cultura griega llegaron a su
máximo desarrollo.

Luego de una etapa de transición, conocida como período severo, los artistas
griegos lograron condensar en sus formas la concepción filosófica de la época.
Como consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que
respondían al ideal de belleza griego.

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En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las
invasiones persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa
Atenea.

 PERÍODO HELENÍSTICO

Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde al período de

disolución de las ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio
por Filipo de Macedonia y su incorporación al Imperio macedónico. A partir de
la nueva situación de Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad,
el carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio,
las formas griegas se adaptaron a los gustos orientales.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO. - Las principales características del

arte griego fueron las siguientes:

 En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones

minoica y micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero
pronto desarrolló características particulares bien diferenciadas.
 Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un
ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica.
Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre
las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
 Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana,
de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de
representar la vida interior de los personajes.
 Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un
aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones
representadas.

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  Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su
función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la
aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte.

ARQUITECTURA EN EL ARTE GRIEGO

Los templos
De la etapa de transición se encuentran el templo de Aphaia, en Egina y el
templo de Zeus, en Olimpia.

El responsable de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas en la segunda

mitad del siglo fue el escultor y arquitecto Fidias. En estos momentos, los
templos serán construidos en mármol. En el año 448 a.C. se inicia la
construcción del Partenón, obra de Fidias, Ictinos y Calícrates. Culmina en el
438 a.C. Es un recinto concebido para adorar a la diosa Atenea a través del
culto a la estatua Atenea Parthenos.

El edificio no se relaciona con los demás edificios de la Acrópolis. Es dórico,

octástilo, períptero y tiene doble pórtico hexástilo y es de gran dimensión. Está
hecho con mármol, la cella está dividida en dos espacios desiguales y la
estatua está flanqueada por una doble columnata. Además, posee elementos
jónicos. Por su particular sentido espacial, hay una búsqueda de la armonía
entre las proporciones del interior y el exterior, de la simetría y el equilibrio
mediante la éntasis que significa tensión (efecto óptico que se aplica a los
templos para corregir los errores de la percepción visual humana). Para ello se
abomba el estilóbato, ligera curvatura de las columnas hacia adentro, aumento
del grosor de las columnas laterales respecto a las centrales y el entablamento
está ligeramente hacia delante.

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Otras construcciones importantes fueron realizadas en la Acrópolis como la
entrada monumental con columnas que da acceso a un recinto (los Propíleos).
Hecho por Mnesiklés, lo erigió en mármol, combina los órdenes
arquitectónicos, cuida el sistema de proporciones y el efecto óptico; el Erection
también de Mnesiklés, edificio jónico que destaca por su particularidad
constructiva por su carácter asimétrico y falta de axialidad, donde priman los
elementos constructivos y decorativos. Y el templo jónico de Atenea Niké que
se ubica junto a los Propíleos. Es un edificio tetrástilo y anfipróstilo, de una sola
nave sin pronaos que ostenta de un vasto programa iconográfico en relieve y
alberga la estatua de la diosa que se salvó del Prepartenón tras el tratado de
paz con los persas en 449 a.C.

Arquitectura doméstica
La arquitectura doméstica era de estructura sencilla y fueron hechas con
materiales pobres. Irán evolucionando desde el megarón prehelénico hasta
alcanzar hacia el siglo V a.C. un nivel superior basado en el confort y la
funcionalidad.

Arquitectura defensiva
Los sistemas de defensa emulan los micénicos. Cada ciudad tiene su propia
estructura de defensa que incluyen puertas, bastiones y una acrópolis.

Arquitectura funeraria
La construcción de edificios funerarios para la clase adinerada destaca por su
monumentalidad a partir del siglo IV a.C. Son característicos la ornamentación
mediante los altorrelieves y bajorrelieves, esculturas de bulto redondo y las
aplicaciones de los órdenes constructivos.

El Monumento a las Nereidas de Janto fue construido entre el 410-400 a.C. y

pertenece a un príncipe licio desconocido. Es un templete jónico tetrástilo que
presenta decoración en relieve en su basamento, los frontones también
decorados y en el pórtico descansan esculturas (las nereidas) que fueron
ubicadas entre las columnas.

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Otro importante edificio sepulcral, construido a mediados del siglo IV es el
Mausoleo de Halicarnaso, considerado una de las siete maravillas del mundo
antiguo, desaparecido y del que solo se conoce por referencias.

ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO. - La escultura en el arte griego se

caracterizó principalmente de la siguiente manera:

 Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos
relieves narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y
los frisos de los templos.
 Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La
mayoría de estas obras se ha perdido, sin embargo sabemos de su
existencia por las copias en mármol del período romano.
 Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura
perdiera naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite
representar el cuerpo humano en un reposo dinámico. Esto consiste en
presentar una pierna en tensión y la otra en descanso, mientras los
brazos alternan la tensión y el reposo de las piernas. De este modo se
inclina levemente la cadera en un sentido y la línea de los hombros en el
sentido contrario.
 La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de
homenaje.

OBRAS DEL ARTE GRIEGO. –

 Los mármoles del Partenón, que actualmente se encuentran en el

Museo Británico, son con mucho, las obras de arte griegas más famosas

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 de todas las que se exhiben en museos fuera del país y seguramente
son las más controvertidas.
Muchas otras piezas de arte griego igualmente magníficas se exhiben en
varios museos de todo el mundo y a veces, estos tesoros invaluables se
ven ensombrecidos por nuestro enfoque en los mármoles perdidos.
 La Venus de Milo, una diosa griega en el Louvre Descubierta en la isla
de Milos en 1820, la «Venus de Milo» es uno de los ejemplos más
exquisitos de la antigua escultura griega. Inmediatamente reconocible
por sus brazos faltantes, la icónica escultura permanece envuelta en
misterio.
Sus brazos nunca se han descubierto hasta el día de hoy y existe un
debate saludable sobre a quién retrata la escultura: ¿es Afrodita, a quien
a menudo se mostraba semidesnuda, o la diosa del mar Anfitrite, que
era venerada en Milos?
 impresionante figura roja griega Hydria en el Museo Británico. Este
jarrón es el objeto más fino de la primera colección de jarrones griegos
reunidos por Sir William Hamilton y vendidos al Museo Británico en
1772.
Las figuras representadas en el jarrón se dividen en dos zonas.
La zona superior ilustra el secuestro de las hijas de Leukippos, por
Castor y Polydeukes, con Afrodita conspirando, mientras que la zona
inferior representa a Heracles realizando su trabajo final.
 Discophoros en el Museo del Louvre, Este lanzador de disco es una
reproducción de un original de bronce, creado por el escultor griego
Naucydes a principios del siglo IV a. C. Se representa al atleta ajustando
su posición, en el mismo instante antes del lanzamiento.
Esta estatua fue parte de la colección de antigüedades de la Villa
Borghese en Roma, donde estuvo junto a otros tres atletas alrededor de
“El Gladiador”, que también ingresó al Louvre en el mismo período. Esto
ocurrió en 1808, cuando Napoleón Bonaparte compró la colección a su
cuñado, el príncipe Camillo Borghese.
 La Nike de Samotracia, una obra maestra del arte griego. La victoria
alada de Samotracia o Nike de Samotracia es considerada una de las
esculturas más famosas del mundo entero.

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 Descubierta en 1863 en la pequeña y hermosa isla de Samotracia en el
noroeste del Egeo, es una de las esculturas más visitadas del Louvre.
Sin embargo, hoy en día puedes encontrar una fiel réplica de la
escultura en la isla.
 El ánfora que representa a Aquiles y Ajax jugando a los dados.
Ampliamente considerada como la obra maestra de Exekias, esta
famosa ánfora representa a Aquiles y Ajax sentados y jugando a los
dados; puede leer los puntos ganados, cuatro y tres respectivamente.
Así lo indican las inscripciones que emergen de la boca de las figuras,
como en una historieta. Los dos son retratados completamente vestidos
para la batalla, con lanzas y chalecos. Esta visión íntima de la vida en la
antigüedad hace del ánfora una obra única de arte griego.
 El sátiro en reposo, una figura común del arte griego, en el Museo
Capitolino de Roma. El Sátiro en reposo, o Sátiro inclinado, se atribuye
al antiguo escultor griego Praxiteles. En la antigua mitología griega, los
sátiros eran compañeros masculinos de Dioniso y eran conocidos por su
gran amor al vino, las mujeres y tocar música en sus flautas.
Hay 115 esculturas similares de sátiros en museos de todo el mundo, lo
que lo convierte en un tema muy común en el arte griego, pero el mejor
ejemplo de este tema se puede encontrar en el Museo Capitolino de
Roma.
 El Apolo de Cleveland, una rara obra en bronce del arte griego. Esta
escultura de bronce de tamaño natural, una representación de un Apolo
joven, está envuelta en una controversia sobre quién fue su creador.
Actualmente se considera que la escultura es un producto del taller de
Praxiteles y, de ser cierto, es una de las pocas estatuas grandes de
bronce que se pueden atribuir a un escultor griego.
A medida que han circulado rumores de que la estatua fue saqueada de
Grecia, el país ha hecho repetidos intentos para que la invaluable obra
maestra del arte griego regrese a su hogar.
 Estatua de piedra caliza de Hércules, en el Museo Metropolitano de
Nueva York, EE. UU. Se cree que fue esculpida entre el 530 a. C. y el
520 a. C., esta estatua de Hércules, de Chipre, fue creada durante el
período Arcaico.

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 A pesar de la restauración excesiva y extrema en el siglo XIX, que
desafortunadamente alteró muchas de sus características originales,
esta figura es evidencia de que los escultores chipriotas estaban
trabajando a gran escala ya a principios del siglo VI a. C.

PINTURA EN EL ARTE GRIEGO

La pintura griega es la gran desconocida de las manifestaciones que se

realizaron en la antigua Grecia. Predominan los testimonios escritos y, se
conoce algo más de ella, mediante la cerámica, de ahí la importancia que
adquiere su estudio.

Se afirma que la pintura griega alcanzó un nivel muy alto pues logran crear un
espacio pictórico simple y bello, representan figuras idealizadas y transmiten
las emociones en los rostros de las figuras y el movimiento de las mismas. La
temática trabajada fue la mitológica. Los pintores conocidos de la primera mitad
del s. V son Polignoto (decoró murales en pórticos y edificios públicos) y Mikón.
También destacaron Zeuxis y Parrasio.

Hacia la segunda mitad del siglo la pintura de caballete es la que predomina y

destaca por el conocimiento de la perspectiva de los autores, así como del
claroscuro.

De ejemplo se encuentran los frescos de La tumba del zambullidor de Paestum

como las únicas pinturas, quizás, que hayan sobrevivido.

ARTISTAS GRIEGOS. - Algunos de los artistas griegos más importantes son:

 Exequias: pintor y ceramista que trabajó aproximadamente entre el 550

a. C. y 525 a. C. en Atenas.

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 Mirón: escultor activo durante mediados del siglo V a. C.
 Policleto: escultor del período clásico que vivió entre 480 y 420 a. C.
Escribió un tratado de escultura llamado Canon que no se conserva.
 Fidias: uno de los escultores más famosos del período clásico. Se ocupó
del diseño y la ornamentación del Partenón.
 Praxíteles: importante escultor activo durante el siglo IV a. C.

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CONCLUSION:

Como conclusión podemos mencionar que en sus periodos el arte griego

envuelve todo tipo de actividades. desde el dramatismo intenso a la búsqueda
de la belleza, desde lo evasivo a lo refinado, de todos los estados posibles del
ser humano y además a enviado todo tipo de estilo

Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el resultado de muchos

elementos diferentes de varios pueblos que ellos heredaron, asimilaron,
unieron y perfeccionaron a lo largo del tiempo creando así un nuevo carácter
más perfecto y armónico con el espíritu.

El arte griego ha resaltado tanto debido a su carácter realista, perfeccionista,

de belleza y armónico con presencia de movimiento en todas sus obras la
destaca sobre otro arte de distintas culturas.

RECOMENDACIONES:
 Indagar acerca del tema más a profundidad seria de gran ayuda para
nuestro conocimiento ya que este hace referencia a aspectos
importantes en el arte, los cuales son esenciales tomando en cuenta que
va relacionado con la cultura y costumbres de los griegos.

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 BIBLIOGRAFIA

 Gombrich, E. H. Historia del arte. Londres, Phaidon Press Limited. 2008.

 Janson, H. W. Historia general del arte. 1. El mundo antiguo. Madrid,
Alianza forma. 1995.
 Woodford, Susan. Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma.
Barcelona, Gustavo Gilli. 1985.
 https://www.caracteristicas.pro/arte-griego/
 https://masdearte.com/movimientos/arte-griego/#:~:text=El%20arte
%20griego%20es%20el,la%20civilizaci%C3%B3n%20aquea%20de
%20Micenas.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia

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ANEXOS

16
Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico.
Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Kouros de Anavyssos, del 530 a. C. aproximadamente. Museo

Arqueológico Nacional de Atenas.

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Partenón, templo dedicado a Palas Atenea en la ciudad griega
de Atenas.

Laocoonte y sus hijos. Escultura en mármol del período

helenístico. Museo Pío Clementino, Vaticano.

18
Hermes con Dioniso niño, escultura de Praxíteles en la que se
puede observar el típico contraposto griego.

Diadúmeno, de Policleto (3.er cuarto del siglo v a. C.

19
Frontón del templo de Artemisa en Córcira (Corfú), con Gorgona flanqueada
por leones. Hacia 580 a. C

El templo griego

Las ruinas del teatro griego de Siracusa. Este teatro. construido en al

siglo V a. de C., era uno de los más grandes del mundo antiguo.

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