Filosofia

A revisão de literatura que construiu este artigo investigou a obra de Michel Foucault, a “História da Loucura”, para compreender a importância da arte no contexto do tratamento das doenças mentais. Foucault foi o filósofo que descreveu a evolução do pensamento humano sobre a loucura através dos mecanismos e das práticas que a produzem, em um estudo que possibilitou o surgimento da psicologia. Foucault destrói a imagem de constrangedora e incompreensível, ligada às assombrações e aos mistérios do mundo que foi dada à loucura ao longo do tempo para associá-la ao relacionamento que o homem tem consigo mesmo, por meio de três eixos: o saber, o poder e a subjetividade. Diante disso, esse autor demonstrou que internamento não é natural, mas mera forma de segregação que envolve uma questão moral: o impedimento ao indivíduo a liberdade de expressar a verdade de sua vida.

The present final paper cares about de transcendence which is the mind projection that was born from the needs of break down with everything what means a limit to the human rationality, as the human being way to criticize the one dimensional society and the domination system that has in the science and technology the capitalism ideological basis to manipulate the people life and wishes through the instrumental ratio. In front of it, Marcuse uses the Critical Theory to demonstrate that the one dimensional thought is useful to create a collective conscience that is unhappy and whose function is to obstruct the man to fight against the modern life contradictions that can be obstacles to the social progress and the system maintenance. It is this way because Marcuse (1967, p.161), “the one dimensional society ratio, as conceptual thought and behavior, is necessarily deep knowledge and domination”. The objective of this work which is methodologically a bibliographic investigation on this master books’ philosopher is to understand that the social organization had as support the identification of what Marcuse called “art dissolution” by the popular culture at his search to show how the art can be used in “positive” way – as Illuminist Ideology – to make the human being conditioned to consume and don´t contest the domination but, in opposite, the art would be used in “negative” way as instrument through which the man can be able to transcend, think in critical way to be truly free and happy.

Key words: Transcendence; Critical Theory; Industrial Society; One Dimensional Thought

The l review used to build this article was carried out in the work of Mariusz Kozak, “Enacting Musical Time”, to understand the importance of music in the context of the transcendence of the human body and also investigating authors, philosophers and musicians - such as Saint Augustine, Husserl, Maurice Merleau-Ponty, Zoltan Kodály and James Gibson, for example – in the philosophical concept of affordance.

A revisão de leitura utilizada para construir este artigo foi baseada nas obras do filósofo Theodor Adorno, com o objetivo de compreender a importância da Teoria Crítica.Investiga-se também o autor, antropólogo, sociólogo e pesquisador Marcel Mauss, que retrata o sistema de troca do Mana, um conceito criado na Polinésia, na Oceania.

O presente estágio foi realizado na Clínica Casa Hollos, local no qual o pesquisador desempenhou atividade psico-pedagógica dedicando-se à análise filosófica do comportamento dos pacientes com esquizofrenia, distúrbio bipolar, devaneio de emoções de Borderline e que sofreram lobotomia. Como estagiário, as atividades exercidas na clínica foram o trabalho de socialização dos internos, o interação com os pacientes por meio de conversas individuais e em grupos, e a busca da liberdade da expressividade dos sentimentos e pensamentos dos mesmos pela música.

O objetivo deste trabalho é, portanto, investigar como as pessoas se tornam vítimas
dos conflitos sonoros estressantes nos ambientes sociais, bem como alertar a
sociedade para necessidade do silêncio para se ter uma mente mais saudável e
uma vida onde haja espaço para emoções. Para tanto, trata-se de um estudo
reflexivo sobre o Globo da Língua de Flusser (2007), associado aos argumentos de
Arendet (2010) sobre a Condição Humana, de Silva (2009) sobre a Dialética das
Consciências, de Adorno e Horkheimer (1947) sobre a Dialética do Esclarecimento,
de Samel (2017) sobre As Mônadas de Leibniz, e Marcuse (1973), sobre a Ideologia
da Sociedade Industrial Avançada

Arte e Medicina: Esquizofrenia e a Correspondência Estética Não Estética

Reygson Max Parreiras

RESUMO

A revisão de leitura utilizada para construir este artigo se focou nas obras dos filósofos Deleuze, Guattari e Foucault, com o objetivo de compreender a importância do filosofar humano e a criação de novos conceitos contemporâneos. Desse modo, foi possível investigar também a importância da arte e medicina no contexto do tratamento das doenças mentais — por exemplo, retratar a esquizofrenia e a correspondência dos sentidos humanos que estão muito mais sob a égide de um paradigma estético do que um paradigma construído pelo científico, uma vez que é uma cura para forjar um trabalho singular e utilitário no mundo capitalista. A esquizofrenia é, talvez, o transtorno mental de maior correspondência ao longo da vida, e caracteriza-se essencialmente por uma fragmentação da estrutura básica dos processos de pensamento psíquico e da desrazão, acompanhados pela dificuldade em estabelecer a distinção entre experiências internas e externas da dualidade customizada. O que fazer com a psicose e com o esquizofrênico? O que fazem os psiquiatras? Não é um objeto que não tem importância na sociedade contemporânea? Temos o exemplo emblemático de Arthur Bispo do Rosário, que nasceu em Sergipe no ano de 1909 e foi um artista plástico de grande importância descoberto na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro. Segundo alguns pesquisadores, Vincent Van Gogh também teria sofrido de xantopsia (visão dos objetos em amarelo), por isso exagerava no amarelo em suas telas. Outros documentos relatam ainda que, na verdade, ele era daltônico. Há ainda diagnósticos de esquizofrenia e de transtorno bipolar do humor (WALTHER, 2008).

O objetivo desta pesquisa é propor uma leitura do Tao Te Ching à luz do pensamento nietzschiano, de modo a evidenciar que os dualismos e o pluralismo que estruturam o “caminho” terminam por constituir-se dogmaticamente, sendo suscetíveis a uma crítica proveniente do pensamento do devir, conforme Heráclito, presente na obra de Nietzsche desde os cursos da Basiléia. Cogito também mostrar a dualidade examinada em Immanuel Kant entre os fenômenos e a coisa em si. Em que consiste essa crítica? Qual é a nova posição filosófica
necessária para realizar essa crítica? Para entendermos o pensamento de Nietzsche presente nesta pesquisa, pretendemos esclarecer de maneira reflexiva a dualidade entre fenômenos maniqueístas que envolvem conflitos dogmáticos e a coisa em si, presente no livro Humano, demasiado humano. Para Nietzsche, as suposições metafísicas ou antimetafísicas, tudo que as criou, é paixão, erro e autoilusão. Foram os piores, e não os melhores métodos cognitivos que as edificaram. Quando esses métodos se revelaram nas culturas milenares, orientais ou
ocidentais, criando os fundamentos de todas as religiões e doutrinas existentes, o filósofo entende que o mundo nada mais é que a vontade de potência. Além disso, não existe apenas
uma “vontade de potência”, mas várias, que se apresentam como ‘um’ e ‘múltiplo’.

Esse artigo procura mostrar elementos de análise dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, apontando diversos temas e assuntos que envolvem a arte e os sentidos. Esta pesquisa, num primeiro momento, trata de explicar o que são “Blocos de Sensações”, descritos pelos autores em estudo. Em seguida há breves considerações sobre a obra de arte em si e o artista em suas perspectivas criativas, para que se possa então compreender o conceito e linguagem filosófica sobre os “Blocos de Sensações”, composto pelo que os filósofos denominaram de “perceptos” e “afectos”.O objetivo dessa pesquisa não foi tratar a obra de arte como objeto fixo, mas sim como forma de afetar os sentidos, estimular sensações e transformar a sociedade.

O artigo consiste em um trabalho especulativo em estética musical com um comprometimento particularista, ou seja, não está interessado em sistemas estéticos produzidos pela filosofia. Aqui, fazer filosofia da música ou estética musical significa elucidar, expor e mesmo buscar soluções que expressem verbalmente o que seja o teor, o significado ou uma questão presente em uma obra específica. No presente caso, expomos e buscamos elucidar e apontar verbalmente para elementos presentes na obra Lumpy Gravy de Frank Zappa.

The article seeks to confront a subtle difference in approach between phenomenology and phenomenalism under the respective figures of Ernst Mach and Edmund Husserl. The center of this discussion takes place under the theme of perception, more specifically on the degree of presence or absence of performance of logic functions in the perceptual experience. We conclude that such subtlety hides great epistemological differences with regard to the concepts of cognitive functions but above all the degree of importance given to the descriptions of the experiences in each proposal.

This work is dedicated to establishing the beddings for a Phenomenological procedure of musical analysis in accordance with Edmund Husserl's Phenomenology, especially its philosophy expressed in the Logical Investigations and the "On the Phenomenology of the  Consciousness of Internal Time," not abdicating the processes of Phenomenological reduction, as of its too much workmanships. In the intention to search the beddings of one  future Phenomenological musical analysis based on purely intentional processes, this  work concludes with the establishment of three distinct intentional moments: 1-The musical intention. 2-The musical experience. 3-The musical meaning. All these concepts nominate intentional acts that are most elementary, each sending, for analytical reasons, to a distinct field of action, without excluding the proximity between the three, but making possible dedicated studies to one or another aspect. In a  second degree there is the discussion about the importance of a rigorously  phenomelogical basis, using as reference the Prolegomena to Pure Logic and Philosophy  as Rigorous Science, both written by E.Husserl, as well an introduction to the philosophic  subject of phenomenology.

Kantian's main comments about music are situated between paragraphs §51 and §53 of what would be an addition of Deduction of Pure Aesthetic Judgments. These comments are inserted in a broader discussion on the division of fine arts and the individual characterization of some arts. Regarding the characterization of the musical art it is remarkable how Kant travels through phenomenological observations and theoretical elaborations, and we seek to understand and criticize his comments based on these phenomenological and theoretical elements that Kant brings into play.

Considerações sobre o tempo, a música e a noite no livro: Ressonâncias Noturnas: do indizível ao inefável Autor: Clovis Salgado Gontijo Edições Loyola 2018 Ricardo M. Nachmanowicz 'Ressonâncias Noturnas' retrata na forma de um panorama a contínua relação persistente na cultura Ocidental que atrela o simbólico ao sensível nas produções da cultura e em especial na produção artística.

A tese se dedica a examinar e buscar a causa de uma certa sequência de fatos cognitivos que se ligam exclusivamente à intuição sensível [percepção sensível]. Os fatos podem ser formalmente ilustrados da seguinte maneira: (a) a situação onde um objeto é plenamente compreendido; (b) a situação onde um objeto não é compreendido nem reconhecido; (c) a situação onde o mesmo objeto (b) passa a ser compreendido e reconhecido.

In this paper I seek to identify the musical “repertoire” inherent to Kant's theoretical construction, avoiding any meta-explanation and avoiding inferring this repertoire of any biographical character of Kant. The argument is divided between sections I and II. The first section analyzes aspects of Kant's aesthetics that refer to the Baroque period [Affektenlehre]. The second section analyzes aspects of Kantian aesthetics that refer to the attitude and conception of classical music and the musical autonomy.

The article at hand discusses a methodological question in aesthetics and art philosophy which applies to the analysis of concepts that cross through diferent historical contexts. The selected theme was a dispute for a historic aliance of the concept of the sublime along with the production and interpretation of contemporary art. Using as reference the sociology of Pierre Bourdieu and the historiography of Carlo Ginzburg and Reinhart Koselleck , the two first occurrences of this type of aliances are analyzed: (1st) an essay by Barnett B. Newman and (2nd) an article by Jean-François Lyotard. The result of these analyzes showed sensitive diferences between the two authors. Newman has a contruction that is creative and independent of methodological ambitions without the intent of reaching a truth, yielding an aesthetic which is particular to his artistic output. Lyotard provides us with a heterogeneous method in search of building true knowledge about art and human creativity, with the help of associative judgements, anisthoric postulates as well as the universalization of concepts.