Ricardo Nachmanowicz

The present work addresses the aesthetic philosophy of Eduard Hanslick in order to demarcate it as an
epistemological approach to music and a paradigmatic case for musical autonomy. The epistemological assumptions
that guided the work On the Musically Beautiful and its most likely influences were analyzed. We conclude by presenting musical idea as an epistemological formulation strongly influenced by positivism and as a qualifying principle of autonomous musical perception. We add to this conclusion a disambiguation with Kant›s concept of aesthetic idea.

The article analyzes the subject of musical listening of time in Vladimir Jankélévitch philosophy, seeking to assess what is the phenomenal proof alleged by Jankélévitch to support the thesis that musical listening of time carries the same properties as Henri Bergson’s concept of durée. We conclude that (1) Jankélévitch’s temporal descriptions are not sufficient to sustain that listening to music is equivalent to listening to the properties of durée, and that (2) this fact implies a problem both for the maxim “music is the art of time” and for the general capacity of Bergsonism, verified in other authors, to founding a philosophy of music.

O artigo busca uma exegese e classificação da ontologia musical presente no livro A música e o inefável de autoria de Vladimir Jankélévitch. Para tanto, é examinado o par conceitual melos e logos considerando-os o eixo fundamental da argumentação presente na referida obra. Concluímos ser a ontologia musical de Jankélévitch de tipo antirealista.

The article at hand discusses a methodological question in aesthetics and art philosophy which applies to the analysis of concepts that cross through diferent historical contexts. The selected theme was a dispute for a historic aliance of the concept of the sublime along with the production and interpretation of contemporary art. Using as reference the sociology of Pierre Bourdieu and the historiography of Carlo Ginzburg and Reinhart Koselleck , the two first occurrences of this type of aliances are analyzed: (1st) an essay by Barnett B. Newman and (2nd) an article by Jean-François Lyotard. The result of these analyzes showed sensitive diferences between the two authors. Newman has a contruction that is creative and independent of methodological ambitions without the intent of reaching a truth, yielding an aesthetic which is particular to his artistic output. Lyotard provides us with a heterogeneous method in search of building true knowledge about art and human creativity, with the help of associative judgements, anisthoric postulates as well as the universalization of concepts.

In this paper I seek to identify the musical “repertoire” inherent to Kant's theoretical construction, avoiding any meta-explanation and avoiding inferring this repertoire of any biographical character of Kant. The argument is divided between sections I and II. The first section analyzes aspects of Kant's aesthetics that refer to the Baroque period [Affektenlehre]. The second section analyzes aspects of Kantian aesthetics that refer to the attitude and conception of classical music and the musical autonomy.

A tensão entre fenomenologia e teoria nos comentários de Kant sobre a música. Situado entre os parágrafos §51 e §53 do que seria um adendo da Dedução dos juizos estéticos puros, estão os principais comentários de Kant acerca da arte musical. Esses comentários se inserem por sua vez em uma discussão maior sobre a divisão das belas artes e a caracterização individual de algumas artes. No que compete a caracterização da arte musical nos chama atenção o modo como Kant trafega por observações fenomenológicas e elaborações teóricas, e buscaremos compreender e criticar seu comentário baseado nesses elementos fenomenológicos e teóricos que Kant põe em jogo. Situated between paragraphs §51 and §53 of what would be an addition of Deduction of Pure Aesthetic Judgments, we find the kantian main comments about the musical art. These comments are inserted in a broader discussion on the division of fine arts and the individual characterization of some arts. Regarding the characterization of the musical art it is remarkable how Kant travels through phenomenological observations and theoretical elaborations, and we seek to understand and criticize his comments based on these phenomenological and theoretical elements that Kant brings into play.

O artigo consiste em um trabalho especulativo em estética musical com um comprometimento particularista, ou seja, não está interessado em sistemas estéticos produzidos pela filosofia. Aqui, fazer filosofia da música ou estética musical significa elucidar, expor e mesmo buscar soluções que expressem verbalmente o que seja o teor, o significado ou uma questão presente em uma obra específica. No presente caso, expomos e buscamos elucidar e apontar verbalmente para elementos presentes na obra Lumpy Gravy de Frank Zappa.

Este trabalho dedica-se a estabelecer os fundamentos para um procedimento de análise musical em consonância com a fenomenologia de Edmund Husserl. No intuito de buscar os fundamentos de uma futura análise fenomenológica musical, baseada em processos puramente intencionais, este trabalho conclui com o estabelecimento de três momentos intencionais distintos: 1- A intenção-musical. 2- A experiência-musical. 3- O sentido musical.

O artigo procura confrontar uma sutil diferença de abordagem entre a fenomenologia e o fenomenismo sob as figuras respectivas de Ernst Mach e Edmund Husserl. O centro dessa discussão acontece sob o tema da percepção, mais especificamente, sobre o grau de presença ou ausência da atuação de funções lógicas em meio a experiência perceptiva. Concluímos que tal sutilidade esconde grandes diferenças epistemológicas no que diz respeito às concepções das funções cognitivas mas sobretudo ao grau de importância conferida às descrições das vivências dadas em cada proposta.

Considerações sobre o tempo, a música e a noite no livro: Ressonâncias Noturnas: do indizível ao inefável Autor: Clovis Salgado Gontijo Edições Loyola 2018 Ricardo M. Nachmanowicz 'Ressonâncias Noturnas' retrata na forma de um panorama a contínua relação persistente na cultura Ocidental que atrela o simbólico ao sensível nas produções da cultura e em especial na produção artística.

A tese se dedica a examinar e buscar a causa de uma certa sequência de fatos cognitivos que se ligam exclusivamente à intuição sensível [percepção sensível]. Os fatos podem ser formalmente ilustrados da seguinte maneira: (a) a situação onde um objeto é plenamente compreendido; (b) a situação onde um objeto não é compreendido nem reconhecido; (c) a situação onde o mesmo objeto (b) passa a ser compreendido e reconhecido.

A Estética é o ramo da filosofia que estuda, prioritariamente, as sensações e os sentimentos, e, por decorrência disso, os objetos, quando estão relacionados com as sensações e com os sentimentos. Dada a variedade de possíveis definições e teorias para o problema da ligação entre objetos, sensações e sentimentos, é possível falar, também, em uma variedade de filosofias estéticas.

The dissertation concludes that the Kantian logical-transcendental foundation, reserved for knowledge as described in the Critique of Pure Reason, is more suitable for the analysis of techniques and artifices of classical instrumental musical production. Not having the same parallel in the aesthetic foundation for the judgment of taste present in the Critique of the Faculty of Judgment.