Barroque Music

El Renacimiento hispano llevará la música a una de sus cúspides, un verdadero Siglo de Oro, y sus músicos serán conocidos en toda
Europa. La música profana, con gran base popular, entrará en escena con el repertorio recogido en los cancioneros; además, se popularizará la tablatura instrumental, apoyada por la imprenta. Lo más importante es que la música pasará a ser un requisito de cultura, parte del necesario currículo de las  élites sociales, amantes tanto de la compleja polifonía franco-flamenca, como de las nuevas formas musicales de carácter improvisatorio (diferencias, tientos, fantasías), o las derivadas de aires de danza ( folías, pavanas, gallardas, jácaras…). El Barroco musical hispano continuará esta tradición, si bien es un aspecto menos conocido, cada vez más reivindicado.
Este cuenco, fabricado en el siglo XVII, sirve para ilustrar la pervivencia de la tradición musical renacentista en ambientes barrocos.

Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones barrocas italianas a solo de los siglos XVII y XVIII de compositores de ese período, en versión para voz y piano. Su idea era rescatar un repertorio de canciones y arias totalmente desconocidas para su época y proveer modelos del arte del canto italiano. Logró un inmediato éxito editorial, publicó dos volúmenes adicionales en 1890 y 1900. Esta antología se constituyó en una de las piedras miliares del movimiento de música antigua, y muy pronto se ganó el favor de las cátedras del arte lírico, convirtiéndose en libro de texto obligado en todos los institutos de enseñanza de canto, lugar que todavía ocupa de forma indisputable. Su amplia difusión
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.

In this paper I seek to identify the musical “repertoire” inherent to Kant's theoretical construction, avoiding any meta-explanation and avoiding inferring this repertoire of any biographical character of Kant. The argument is divided between sections I and II. The first section analyzes aspects of Kant's aesthetics that refer to the Baroque period [Affektenlehre]. The second section analyzes aspects of Kantian aesthetics that refer to the attitude and conception of classical music and the musical autonomy.