Papers by Andrea Cerica
Edipo all'alba is the first "Greek" tragedy by Pasolini: it was composed during the third year of... more Edipo all'alba is the first "Greek" tragedy by Pasolini: it was composed during the third year of his university education, but never made public until its posthumous collection in his complete works (most likely owing to the homoerotic content). Recent editions have proved to be damaging to the original because of several mistakes in copying and, as a result, to the precise comprehension of this composite play. On the basis of the last textual edition, just realised for the birth centenary, this paper tries to update the literature on Edipo all'alba shedding new light primarily on its ancient sources (Sophocles, Statius), which has been the least studied subject of the play.
Nota all'edizione critica di: Pier Paolo Pasolini, Edipo all'alba (prima edizione integrale).
Il testo pubblicato nel volume costituisce la prima biografia pasoliniana degli anni 1922-1945 co... more Il testo pubblicato nel volume costituisce la prima biografia pasoliniana degli anni 1922-1945 consolidata da ricerche in archivi sia pubblici sia privati.
Pasolini traduce i poeti antichi da poeta originale e innovatore, ma al contempo con l'attenzione... more Pasolini traduce i poeti antichi da poeta originale e innovatore, ma al contempo con l'attenzione dell'insegnante appassionato, solidale con l'umiltà dei suoi interlocutori: cerca di togliere ai classici il loro originario nucleo gerarchico senza intaccarne la forza stilistica e di pensiero; anche Bemporad traduce da poetessa, ma quale figlia genuina della tradizione italiana e della traduzione classicistica: incarna la donna vate, la Pizia in comunione diretta con la poesia originaria. I due amici sono i rappresentanti di due differenti concezioni della traduzione dei testi greci e latini: Bemporad quella esoterica, prevalente nella prima metà del Novecento (e oltre) ma oggi in declino; Pasolini quella essoterica: rivoluzionaria quando apparve, mentre oggi, benché non sempre con poesia, la più diffusa.
Pasolini hardly mentioned Galvani high school and the few times he did, excepting a single circum... more Pasolini hardly mentioned Galvani high school and the few times he did, excepting a single circumstance, he was brief; this laconicism, along with the discredit that has fallen upon the Italian school system, has caused gaps in the bibliography concerning our author: scholars have focused on Pasolini’s academic education and so his former career has been in effect neglected. By relying on various archival materials found directly at Galvani, my paper sheds new light on this subject: it aims to demonstrate the importance of that high school for the poet’s bloom; it points out a fund of knowledge made both of books and teachers, which philologists will have to deepen. Del Liceo Galvani Pasolini ha parlato di rado e negli sparuti casi in cui lo ha fatto, salvo una sola eccezione, si è limitato a poche parole cursorie; ciò, unitamente al discredito che oggi (come ieri) affligge la scuola, ha favorito il crearsi di una lacuna nella letteratura: studiose e studiosi si sono occupati più del Pasolini alunno dell’Alma Mater che della sua breve carriera ginnasiale e liceale. Forte di indagini d’archivio condotte presso l’importante istituto felsineo, l’articolo intende gettare luce inedita sull’argomento: dimostrare che gli incontri di cui il poeta ebbe la fortuna di godere tra il 1937 e il 1939 sono una risorsa tanto formidabile quanto la formazione degli anni universitari; un bagaglio, fatto soprattutto di maestri ma anche di libri, che filologi e filologhe dovranno approfondire.
I Turcs tal Friùl (The Turks in Friuli) is the sole "Greek" tragedy composed by Pasolini in the F... more I Turcs tal Friùl (The Turks in Friuli) is the sole "Greek" tragedy composed by Pasolini in the Friulian dialect of Casarsa; it was chiefly inspired by the last Turkish assault on the northeastern regions of Italy that occurred during the fifteenth century (1499), and it both hints at the Nazi-Fascist occupation of Friuli, in the course of which the drama was written (1944), and even more sublty alludes to the second Persian invasion of Greece: beginning from a recent mise en scène on the river Tagliamento the paper tries to explain the relationship between this play and one of its main hypotexts, namely Aeschylus' Persians. I Turcs tal Friùl (I Turchi in Friuli) è l’unica tragedia “greca” di Pasolini composta nel friulano della cittadina materna (Casarsa della Delizia); il dramma trae spunto dalle ultime razzie ottomane del XV secolo (1499) e allude sia al contesto storico nel quale l’opera fu scritta (1944), cioè l’occupazione nazi-fascista del Friuli, sia – più sottilmente – alla seconda invasione persiana della Grecia: a partire da una recente rappresentazione ‘fluviale’ (sul Tagliamento, in località Rosa) l’articolo cerca di spiegare la relazione tra i Turcs e uno dei suoi principali ipotesti, i Persiani di Eschilo.
https://www.visionideltragico.it/contributi/persiani-sul-tagliamento-i-turcs-tal-friul-di-pasolini-tra-eschilo-e-tespi, 2020
Nel tardo pomeriggio di sabato 21 settembre 2019, lungo il greto del fiume Tagliamento, all’altez... more Nel tardo pomeriggio di sabato 21 settembre 2019, lungo il greto del fiume Tagliamento, all’altezza di San Vito (in località Rosa), si è svolta la prima rappresentazione ‘fluviale’ di una tragedia di Pier Paolo Pasolini che da qualche decennio è salita alla ribalta della scena teatrale italiana: I Turcs tal Friùl (I Turchi in Friuli), composti nella primavera del 1944 da un Pasolini sfollato con la madre nelle campagne a sud di Casarsa della Delizia – a Versuta, sei chilometri a nord-ovest di Rosa –, ma chiusi presto nel cassetto nonostante il loro innegabile valore e la consapevolezza di esso da parte del poeta ventiduenne. Si tratta della sua prima e unica tragedia in friulano ed è rimasta inedita fino al 1976: anno non solo dell’edizione libresca curata da Luigi Ciceri, bensì persino della sua prima rappresentazione scenica integrale, avvenuta nella chiesa veneziana di San Lorenzo con la sinergia della Fenice e del Piccolo Teatro Città di Udine (regia di Rodolfo Castiglione con musiche di Luigi Nono).
The paper aims at summarizing in all the respects the fragmentary translation of Sophocles’ Antig... more The paper aims at summarizing in all the respects the fragmentary translation of Sophocles’ Antigone (ll. 1-281) drafted by Pasolini at the end of 1960, which is a newborn and mainly misunderstood topic of the broad literature on Pasolini and the classics. This translation for the stage will be briefly investigated from both a stylistic and a thematic point of view; but it will be also seen in the background of the poet’s life, thought and works.
Già quattro studiosi si sono occupati delle quattro traduzioni saffiche di Pasolini (frr. 31, 95,... more Già quattro studiosi si sono occupati delle quattro traduzioni saffiche di Pasolini (frr. 31, 95, 140, 168B V.), databili agli anni ’40 ed edite per intero solo nel 2003: chi più chi meno tutti ne hanno proposto un’analisi testuale, ora in rapporto al greco eolico di Saffo (e all’italiano di Quasimodo, le cui note versioni furono lette e apprezzate da Pasolini già nell’estate del ’40), ora in relazione alla coeva produzione poetica del traduttore. Io non ho fornito un ulteriore commento perpetuo ai quattro Framens da Safo; ho cercato invece di inquadrarli non solo entro la cornice dell’opera pasoliniana (dando priorità, per amore di novitas, ai testi in prosa) ma anche entro quella della biografia del poeta e della storia della filologia classica italiana: al close-reading ho anteposto un discorso storico-letterario e persino, in parte, storico tout court (facendo ricorso a documenti d’archivio ancora inediti); senza nulla togliere all’originalità delle traduzioni, ho provato a illustrare come la Saffo di Pasolini dipenda sia dalla eccezionale formazione classica di cui il giovanissimo traduttore poté godere fin dai banchi liceali (incarnata soprattutto da Carlo Gallavotti e Goffredo Coppola) sia dal confronto con due poeti a lui contemporanei (Quasimodo e, specialmente, Giovanna Bemporad).
This paper is a new introduction to The Vantone, i.e. Pasolini’s translation of Plaut... more This paper is a new introduction to The Vantone, i.e. Pasolini’s translation of Plautus’ Miles gloriosus into Roman dialect: firstly, by means of archival research, I will reconstruct the «educazione puritana» that Pasolini recalled and asserted against the attacks of critics (in other words, his classical education: embodied by Carlo Gallavotti and Goffredo Coppola); secondly, both by considering the link between Lucilius and Plautus discussed during Coppola’s academic course (Bologna University, 1940-1941) and in light of the following echoes of Lucilius in Pasolini’s prose works and poems (more and less coeval with the translation of Plautus’ play), The Vantone will be read as an oeuvre simultaneously creative and reliable, as well as touching the Menippean tradition – which has already been studied by two experts on Pasolini, but without any mention of this biting translation for the stage.
Petrolio di Pasolini (Appunti 32, 97 e 129C). Il riso che morde il potere, tra salotti, feste e TV, in Alberto Camerotto, Stefano Maso (edd.), La satira del successo – Conference proceedings, Venice, December 2-3, 2014, Milano-Udine, Mimesis, 2017: 257-279 The paper elucidates how Pasolini has taken some satiric devices out of the Lucian’s oeuvre and p... more The paper elucidates how Pasolini has taken some satiric devices out of the Lucian’s oeuvre and put them to good use in Petrolio: devices like self-criticism, panopsia, free speech (parrhesia), alienation effect, oxyderkia, nudity, etc., which take part both in the critique of the «New Power» (namely, new economy) and in the satire on literary success (Notes 32, 97 e 129C). Petrolio is the prime object of analysis but other examples of Lucian’s reception in Pasolini are given in the first and second paragraphs.
L’articolo tratta di come Pasolini ha ricavato dall’opera di Luciano alcune strategie satiriche utili al romanzo che avrebbe dovuto compiere e sintetizzarne la carriera (Petrolio), di come le ha adoperate per la critica del «Nuovo Potere», che è il tema precipuo del romanzo, e di come esse compaiono per conseguenza anche in una satira più specifica, ingrediente della prima: quella del successo letterario, che in Petrolio ricorre soprattutto negli Appunti 32, 97 e 129C.
After a preamble on some general issues of the movie Il Vangelo secondo Matteo the paper elucidat... more After a preamble on some general issues of the movie Il Vangelo secondo Matteo the paper elucidates that, instead of quoting verbatim the speeches from Benvenuto Matteucci’s translation, Pasolini conformed them both to film acting and to his own stylistic and thematic perspective; hence it sheds a new light on a basic feature of the picture (the dialogue track and, albeit to a smaller extent, the screenplay’s speeches) referring to characters and techniques still unstudied: both Umberto Massi’s translation, which was transcribed in the first script draft, and even Matteucci’s version, which was used instead since the second redaction and mentioned in the film’s credits without the name of its author (who, alike Massi, remains still unknown to the viewers and to the scholars), as well as the several amendments Pasolini made to the latter, such as devices of syntactic change and register variation, the expunction of liturgical words, verbal iterations, dramaturgic devices, etc.
Dopo un’ampia premessa l’articolo dimostra che ne Il Vangelo secondo Matteo Pasolini non citò alla lettera i dialoghi della traduzione di Benvenuto Matteucci, come invece il dodicesimo cartello dei titoli di testa e molte dichiarazioni del regista vorrebbero far credere, ma che li rimaneggiò adeguandoli sia al nuovo contesto filmico sia ai proprî intenti stilistici e tematici. Tale scoperta non illumina solo i dettagli del processo di citazione, proietta anche una luce nuova su una componente centrale del film: la colonna dialogo, che sarà il primo oggetto di analisi, e i suoi antecedenti, cioè le sezioni dialogiche della sceneggiatura colte nella loro stratificazione cronologica (dalla prima versione fino alle riprese). Da questo studio affiorano personaggi fino a oggi ignoti, come i due traduttori Umberto Massi e Benvenuto Matteucci, dei quali Pasolini si servì rispettivamente nella prima e nella seconda (e terza) redazione della sceneggiatura, nonché nuovi meccanismi linguistico-letterarî cesellati in funzione del prodotto cinematografico, come i mutamenti sintattici, le variazioni di registro, la riduzione del lessico liturgico, le aggiunte enfatico-drammaturgiche e le altre modifiche che il regista progressivamente appose alla seconda traduzione, a partire dalla primavera 1963 fino all’estate 1964.
Apps, bags, caps, cups, cuffs, darts, dice and many other toys and products; lots of megastar hap... more Apps, bags, caps, cups, cuffs, darts, dice and many other toys and products; lots of megastar happenings, bursting with spike heels and ties, bare arms and shoulders, flash photos and lively music; and, most of all, spot ads, posters and logos. This is not the incomplete index verborum of a new marketing handbook, but the list of what has begun to become widespread in universities since the 1990s.
Advertising universities is an elaborate art: firstly because the product for sale is not a mere object, but the key moment in life, when the customer leaves behind his youth and gains a more definite identity, both professional and personal; and secondly because the ordinary wares are ‘cool’, that is to say, they always ensure the customer’s enjoyment and therefore conform fully to consumerist hedonism, whereas research and study imply the opposite: labour, diligence and seriousness. Nevertheless, the more up-to-date universities act like leading companies and arm themselves with the skill of many advertising agents and economists, struggling to position their brand against the competition: all that affects both private and state universities, both Italy and foreign countries (US, UK, France, etc.).
From a philological viewpoint, broadened and made sharper by studies of cognitive science, visual culture and advertising, this paper examines the academic market by considering mainly advertising spots and posters, and to a smaller extent stores and advertising happenings; particular attention is paid to the university from which the two authors have been graduated (Ca’ Foscari), but many pages have been written on others as well (Yale, Oxford, Bologna University, etc.). SpotUniversities analyses a still unstudied issue by laying bare the rules of the game, but the analysis implies also frequently avoided questions, such as: To what extent is it right to commodify and spectacularize university education?, and: Is it appropriate to sell within universities goods like penholders, pennants, pillboxes (!), sweatshirts, T-shirts, etc.?
In the first half of 2015 I agreed to the project Intrecci promoted by Ca’ Foscari University of ... more In the first half of 2015 I agreed to the project Intrecci promoted by Ca’ Foscari University of Venice and the Venetian AICC delegation – a branch of the Italian Association for Classical Culture, which is affiliated with the International Federation of the Societies of Classical Studies (FIEC) –; in tune with the purpose of Intrecci to link university with secondary school and the past with the present, I lectured about Pasolini’s cinematic reception of antiquity to more than two hundreds of high school students around the Triveneto (to be more precise: Portogruaro, Mirano, Gorizia and Treviso): the paper gives a brief account of this course of lectures from the different perspectives of the organizer, the speaker, two teachers and one student.
The paper aims at outlining the fairly copious oeuvre of Domenico Ricci (1885-1957): a twentieth-... more The paper aims at outlining the fairly copious oeuvre of Domenico Ricci (1885-1957): a twentieth-century Italian translator of Greek tragedies (as well as a poet, a teacher and a headmaster of junior secondary school), who in spite of the fair success he gained at his time, is still unknown both to his fellow citizens and to scholars. Though the emphasis is laid on his metaphrastic activity, which is briefly contextualized and exemplified, his poetic output is nonetheless sketched out; and because of the complete lack of information about him, reference is made to some biographic details and to his full bibliography.
The Sophoclean and Euripidean sections in the movies Edipo re and Medea by Pier Paolo Pasolini, a... more The Sophoclean and Euripidean sections in the movies Edipo re and Medea by Pier Paolo Pasolini, are no sheer translations of the respective ancient tragedies: on the contrary, it is a matter of rewriting and contaminating some pre-existent Italian translations. This paper identifies the terms of this literary process, and supplies a brief analysis of the aforesaid sections from both a rhetorical and a thematic viewpoint.
Conference Presentations by Andrea Cerica
A partire da alcuni documenti d'archivio inediti un percorso tra opere giovanili "minori" come Il... more A partire da alcuni documenti d'archivio inediti un percorso tra opere giovanili "minori" come Il giovine della primavera, Coleo di Samo, versi ispirati ai lirici greci, etc.
Thesis Chapters by Andrea Cerica
Pasolini e i poeti antichi. Scuola, poesia, teatri (Introduzione e capitolo 0), 2018
A oggi la letteratura su Pasolini e i classici antichi parla di cinema, teatro, traduzioni: studi... more A oggi la letteratura su Pasolini e i classici antichi parla di cinema, teatro, traduzioni: studiose e studiosi non si sono dimenticati di guardare anche ai due Meridiani poetici, ma l'hanno fatto sempre marginalmente; la mia ricerca dottorale non si è però premurata solo di studiare le poesie, bensì di mettere a fuoco per la prima volta 'tutto' il corpus "greco" e "latino" di Pasolini, dai primi versi incerti fino a Petrolio/Vas; e accanto agli autori già noti (Eschilo, Sofocle, Euripide, Plauto, Petronio, Saffo) è riemersa una folta schiera di poeti antichi ispiratori di 'poesie' (in senso cocteauiano) più e meno note: da Lucilio a Virgilio, da Ecateo a Luciano, da Alceo a Pindaro, da Ibico a Orazio, etc. More or less all the scholars have pointed out Pasolini's approach to Greek tragedy, but the Italian poet was inspired by many other ancient colleagues; my PhD thesis tries to shed light on all these Greek and Roman 'poets' – poets in the cocteauean sense – hitherto omitted: namely Homer, Alcaeus, Sappho, Hecataeus, Ibycus, Pindar, Lucilius, Virgil, Horace, Petronius, Martial, Lucian, etc. Obviously, since I have studied the complete works of Pasolini (movies, dramas, novels, etc.), Aeschylus, Sophocles and Euripides are included.
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Papers by Andrea Cerica
L’articolo tratta di come Pasolini ha ricavato dall’opera di Luciano alcune strategie satiriche utili al romanzo che avrebbe dovuto compiere e sintetizzarne la carriera (Petrolio), di come le ha adoperate per la critica del «Nuovo Potere», che è il tema precipuo del romanzo, e di come esse compaiono per conseguenza anche in una satira più specifica, ingrediente della prima: quella del successo letterario, che in Petrolio ricorre soprattutto negli Appunti 32, 97 e 129C.
Dopo un’ampia premessa l’articolo dimostra che ne Il Vangelo secondo Matteo Pasolini non citò alla lettera i dialoghi della traduzione di Benvenuto Matteucci, come invece il dodicesimo cartello dei titoli di testa e molte dichiarazioni del regista vorrebbero far credere, ma che li rimaneggiò adeguandoli sia al nuovo contesto filmico sia ai proprî intenti stilistici e tematici. Tale scoperta non illumina solo i dettagli del processo di citazione, proietta anche una luce nuova su una componente centrale del film: la colonna dialogo, che sarà il primo oggetto di analisi, e i suoi antecedenti, cioè le sezioni dialogiche della sceneggiatura colte nella loro stratificazione cronologica (dalla prima versione fino alle riprese). Da questo studio affiorano personaggi fino a oggi ignoti, come i due traduttori Umberto Massi e Benvenuto Matteucci, dei quali Pasolini si servì rispettivamente nella prima e nella seconda (e terza) redazione della sceneggiatura, nonché nuovi meccanismi linguistico-letterarî cesellati in funzione del prodotto cinematografico, come i mutamenti sintattici, le variazioni di registro, la riduzione del lessico liturgico, le aggiunte enfatico-drammaturgiche e le altre modifiche che il regista progressivamente appose alla seconda traduzione, a partire dalla primavera 1963 fino all’estate 1964.
Advertising universities is an elaborate art: firstly because the product for sale is not a mere object, but the key moment in life, when the customer leaves behind his youth and gains a more definite identity, both professional and personal; and secondly because the ordinary wares are ‘cool’, that is to say, they always ensure the customer’s enjoyment and therefore conform fully to consumerist hedonism, whereas research and study imply the opposite: labour, diligence and seriousness. Nevertheless, the more up-to-date universities act like leading companies and arm themselves with the skill of many advertising agents and economists, struggling to position their brand against the competition: all that affects both private and state universities, both Italy and foreign countries (US, UK, France, etc.).
From a philological viewpoint, broadened and made sharper by studies of cognitive science, visual culture and advertising, this paper examines the academic market by considering mainly advertising spots and posters, and to a smaller extent stores and advertising happenings; particular attention is paid to the university from which the two authors have been graduated (Ca’ Foscari), but many pages have been written on others as well (Yale, Oxford, Bologna University, etc.). SpotUniversities analyses a still unstudied issue by laying bare the rules of the game, but the analysis implies also frequently avoided questions, such as: To what extent is it right to commodify and spectacularize university education?, and: Is it appropriate to sell within universities goods like penholders, pennants, pillboxes (!), sweatshirts, T-shirts, etc.?
Conference Presentations by Andrea Cerica
Thesis Chapters by Andrea Cerica
L’articolo tratta di come Pasolini ha ricavato dall’opera di Luciano alcune strategie satiriche utili al romanzo che avrebbe dovuto compiere e sintetizzarne la carriera (Petrolio), di come le ha adoperate per la critica del «Nuovo Potere», che è il tema precipuo del romanzo, e di come esse compaiono per conseguenza anche in una satira più specifica, ingrediente della prima: quella del successo letterario, che in Petrolio ricorre soprattutto negli Appunti 32, 97 e 129C.
Dopo un’ampia premessa l’articolo dimostra che ne Il Vangelo secondo Matteo Pasolini non citò alla lettera i dialoghi della traduzione di Benvenuto Matteucci, come invece il dodicesimo cartello dei titoli di testa e molte dichiarazioni del regista vorrebbero far credere, ma che li rimaneggiò adeguandoli sia al nuovo contesto filmico sia ai proprî intenti stilistici e tematici. Tale scoperta non illumina solo i dettagli del processo di citazione, proietta anche una luce nuova su una componente centrale del film: la colonna dialogo, che sarà il primo oggetto di analisi, e i suoi antecedenti, cioè le sezioni dialogiche della sceneggiatura colte nella loro stratificazione cronologica (dalla prima versione fino alle riprese). Da questo studio affiorano personaggi fino a oggi ignoti, come i due traduttori Umberto Massi e Benvenuto Matteucci, dei quali Pasolini si servì rispettivamente nella prima e nella seconda (e terza) redazione della sceneggiatura, nonché nuovi meccanismi linguistico-letterarî cesellati in funzione del prodotto cinematografico, come i mutamenti sintattici, le variazioni di registro, la riduzione del lessico liturgico, le aggiunte enfatico-drammaturgiche e le altre modifiche che il regista progressivamente appose alla seconda traduzione, a partire dalla primavera 1963 fino all’estate 1964.
Advertising universities is an elaborate art: firstly because the product for sale is not a mere object, but the key moment in life, when the customer leaves behind his youth and gains a more definite identity, both professional and personal; and secondly because the ordinary wares are ‘cool’, that is to say, they always ensure the customer’s enjoyment and therefore conform fully to consumerist hedonism, whereas research and study imply the opposite: labour, diligence and seriousness. Nevertheless, the more up-to-date universities act like leading companies and arm themselves with the skill of many advertising agents and economists, struggling to position their brand against the competition: all that affects both private and state universities, both Italy and foreign countries (US, UK, France, etc.).
From a philological viewpoint, broadened and made sharper by studies of cognitive science, visual culture and advertising, this paper examines the academic market by considering mainly advertising spots and posters, and to a smaller extent stores and advertising happenings; particular attention is paid to the university from which the two authors have been graduated (Ca’ Foscari), but many pages have been written on others as well (Yale, Oxford, Bologna University, etc.). SpotUniversities analyses a still unstudied issue by laying bare the rules of the game, but the analysis implies also frequently avoided questions, such as: To what extent is it right to commodify and spectacularize university education?, and: Is it appropriate to sell within universities goods like penholders, pennants, pillboxes (!), sweatshirts, T-shirts, etc.?
Sono, altresì, ben accetti i contributi sulla ricezione dell’antico in epoca tardoantica e bizantina (http://unakoine.it/index.php/unaK).
Una / Κοινῇ - Journal of Classical Studies and their Reception in Modern and Contemporary Italian Literature intends to investigate the classical world from multiple viewpoints (linguistic, literary, philological), by combining the classical, modern and contemporary with an interdisciplinary perspective and simultaneously promoting a lively and fruitful debate. The journal aims to favor a diachronic and synchronic, theoretical and methodological reflection, which can move along a broad timeline. With these premises in mind, the journal welcomes contributions that concern both the classical world and its reception in modern and contemporary Italian literature, thus favoring intersectional and intertextual papers without restrictions of methodologies and analysis.
Contributions on the reception of the antique in Late Antiquity and the Byzantine Era will also be welcomed (http://unakoine.it/index.php/unaK).