Research Interests:
O artigo se debruça sobre o texto Prova de consideração, de Gomes Cardim, publicado em 1913 e pretende revelar como o autor pode ser considerado um dos fios invisíveis que contribuiu, à margem dos nomes retidos pela história, para tecer a... more
O artigo se debruça sobre o texto Prova de consideração, de Gomes Cardim, publicado em 1913 e pretende revelar como o autor pode ser considerado um dos fios invisíveis que contribuiu, à margem dos nomes retidos pela história, para tecer a paisagem teatral daquela época lançando luz sobre muitos temas da história política do século XX que, d’algum modo, refletem ansiedades sociais contemporâneas em torno das mulheres, da sexualidade e do poder nos séculos XIX e início do século XX.
A partir da ideia de que as funções de escrita acadêmica estão inscritas em práticas normativas e não podem existir para além das fronteiras das práticas convencionais, ou para usar um termo mais adequado, “heterossexuais”, a autora... more
A partir da ideia de que as funções de escrita acadêmica estão inscritas em práticas normativas e não podem existir para além das fronteiras das práticas convencionais, ou para usar um termo mais adequado, “heterossexuais”, a autora articula a noção de escrita queer para a produção científica em artes. A partir de uma abordagem metodológica que envolve a scavenger methodology (Halberstam), o conceito de “sublime no banal”, de Denilson Lopes (2007) e a “desaquendação” da colonialidade, o texto, ao investir em novas lógicas e abordagens inovadoras, encontra formas de resistir à normalização dos discursos dominantes na sala de aula e reivindica um sentido de agência na e através da escrita, que em última análise, funciona para silenciar vozes dissidentes.
Research Interests:
O artigo examina o filme “The Prom” (2020) para mostrar como o cinema tem funcionado, não apenas como forma de ativismo social, mas também, como produção de políticas de subjetivação. De caráter interdisciplinar, contribui para múltiplos... more
O artigo examina o filme “The Prom” (2020) para mostrar como o cinema tem funcionado, não apenas como forma de ativismo social, mas também, como produção de políticas de subjetivação. De caráter interdisciplinar, contribui para múltiplos campos acadêmicos incluindo estudos literários e culturais, estudos de mídia e comunicação, estudos de cinema arte contemporânea, teatro e estudos de performance, estudos de gênero e sexualidade.
Research Interests:
Focusing on the play “Shoping & Fucking”, one of the distinctive plays representing the in-yer-face generation of modern theater, by british playwright Mark Ravenhill, this study examines, in an interdisciplinary way, how epic... more
Focusing on the play “Shoping & Fucking”, one of the distinctive plays representing the in-yer-face generation of modern theater, by british playwright Mark Ravenhill, this study examines, in an interdisciplinary way, how epic masculinity as a belief about unshakable cisheteropatriarchal values are confrontedCentrando-se na peça “Shoping & Fucking”, uma das distintas peças de teatro representante da geração in-yer-face do teatro moderno, do dramaturgo britânico Mark Ravenhill, este estudo examina, de forma interdisciplinar, como a masculinidade épica, enquanto crença sobre os inabaláveis valores cisheteropatriarcais são confrontados.
Research Interests:
In an interdisciplinary dialogue, our goal is to observe how the poetic work of Alex Simões contributes to the redefinition of a type of poetry that aims at being political. A “politics of poetry” then takes shape in the footsteps of... more
In an interdisciplinary dialogue, our goal is to observe how the poetic work of Alex Simões contributes to the redefinition of a type of poetry that aims at being political. A “politics of poetry” then takes shape in the footsteps of Jacques Rancière and his “politics of aesthetics”, taking political perspective as a critique of the present and a desire for transformation, from a relation to the real, a production of meaning and its own conception of the spectator. Based on queer-frontier references, the authors recognize a politics of poetry in its aesthetic dimension, in hybrid processes between politics of difference and aesthetics, which serve as new policies of subjectivation.
Research Interests:
El artículo, fruto de la investigación sobre las infiltraciones de la performance en el teatro contemporáneo, producido en la encrucijada entre el Arte, las Ciencias Sociales y las Humanidades, busca explorar las relaciones entre el... more
El artículo, fruto de la investigación sobre las infiltraciones de la performance en el teatro contemporáneo, producido en la encrucijada entre el Arte, las Ciencias Sociales y las Humanidades, busca explorar las relaciones entre el teatro, el cuerpo y la colonialidad, a partir de la obra "Empatía y Prostitución", del artista español Abel Azcona. Para pensar en la experiencia de la descolonialidad en el arte, optamos por intelectuales de carácter heterogéneo y transdisciplinario, entre ellos Paul B. Preciado, Suely Rolnik y Rancière. Se espera que Azcona, como artista contemporáneo, crea en el arte como instrumento transformador, útil para la revolución micropolítica pensada por Preciado, y que las obras autobiográficas aquí abordadas tengan marcas políticas que expresen una profunda rebelión contra la sociedad.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia
Research Interests:
Neste artigo buscamos analisar o episódio controverso envolvendo a top model brasileira Gisele Bündchen e a marca de lingerie Hope. Numa polêmica campanha, a marca leva para a televisão um discurso de “sensualidade” feminina que supera a... more
Neste artigo buscamos analisar o episódio controverso envolvendo a top model brasileira Gisele Bündchen e a marca de lingerie Hope. Numa polêmica campanha, a marca leva para a televisão um discurso de “sensualidade” feminina que supera a “racionalidade” masculina, ofendendo um sem-número de mulheres no país, na medida em que reproduz um discurso sexista. No entanto, buscamos fazer uma leitura a partir de um viés invisibilizado, a saber, um ideal de masculinidade que tem como personagem hegemônico um homem (heteros)sexualizado, provedor e protetor. As duas imagens de gênero implicam em desigualdades que desde o último século têm sido combatidas e comprometem a busca por um equilíbrio sócio-cultural entre as posições femininas e masculinas.
Research Interests: Art and Multidisciplinar
Consideramos tratar do Teatro de Grupo como tendencia inovadora das artes cenicas por assumir papel significativo para pensar a emergencia de cenas politico-culturais pela experiencia estetica, com producoes variadas, potentes, criativas... more
Consideramos tratar do Teatro de Grupo como tendencia inovadora das artes cenicas por assumir papel significativo para pensar a emergencia de cenas politico-culturais pela experiencia estetica, com producoes variadas, potentes, criativas e provocadoras com fortissimo apelo das dissidencias sexuais e de generos. Este texto se fundamenta por trazer a tona esta experiencia denominada de “(tecno)cena” com a qual a Companhia Atelie Voador de Teatro marca presenca, ao apresentar outras subjetividades entrelacadas ao espaco da misoginia, do sexismo e do racismo, denunciando o imobilismo, os inumeros preconceitos enraizados no âmago de nossas praticas cotidianas e banais. A questao de revisitar a leitura dramatica da Companhia em O diario de Genet, do dramaturgo Djalma Thurler, e perceber como a leitura apresenta uma estrategia critica e poetica pelas facetas dos referenciais de sujeitos, implicando uma “dramatizacao de si”. A analise convida posicionar com Foucault (2003), Butler (2003), R...
Research Interests:
The study contributes to a better understanding of the cultural history of masculinity and sexuality. To do so, it takes as a basis Mart Crowley's play The boys in the band, their respective American staging (1968-2018) and their film... more
The study contributes to a better understanding of the cultural history of masculinity and sexuality. To do so, it takes as a basis Mart Crowley's play The boys in the band, their respective American staging (1968-2018) and their film version (2020) to print discussions about pre-Stonewall, pre-fechacao, pre-lacracao. The authors, following the impressions of Tony Adams (2011), take into account the central role that the exit from the closet - the male homosexual secret - plays in Western culture, but moving away from the dualistic logic, which forces the subject to leave or remain in the closet, allowing him to glimpse the politics of identity as always open, continuous, and never totally stable.
Research Interests:
O presente trabalho se propoe a iniciar uma discussao/reflexao teorica acerca da performatividade de genero em âmbito escolar, tendo como eixo principal a critica a heteronormatividade. Na escola, tanto o binarismo sexual quanto a... more
O presente trabalho se propoe a iniciar uma discussao/reflexao teorica acerca da performatividade de genero em âmbito escolar, tendo como eixo principal a critica a heteronormatividade. Na escola, tanto o binarismo sexual quanto a heteronormatividade sao fenomenos que tem trazido enormes e serios problemas a sociedade brasileira, principalmente afetando jovens estudantes, os quais sofrem com a discriminacao, a homofobia e a rejeicao. Nesse sentido, serao abordadas algumas importantes questoes sobre a dificuldade da escola em tratar (ou nao tratar) tais questoes, e o consequente fracasso escolar de jovens, meninos e meninas, em seu desempenho educacional, e, posteriormente, profissional, alem dos serios transtornos psiquicos, emocionais e fisicos, causados pela violencia (fisica ou simbolica) homofobica a que sao submetidos em toda sua jornada escolar.
Nos últimos anos, a peça-conferência surgiu como um formato importante na prática do teatro contemporâneo. A partir de um processo genealógico que anuncia um possível lastro de identificação e reconhecimento, os autores exploram em... more
Nos últimos anos, a peça-conferência surgiu como um formato importante na prática do teatro contemporâneo. A partir de um processo genealógico que anuncia um possível lastro de identificação e reconhecimento, os autores exploram em recentes produções teatrais elementos e características que configuram essa prática teatral híbrida que incorpora elementos espaciais e materiais tanto da palestra acadêmica quanto da performance artística e sugerem a presença de um novo ator, o ator-epistemólogo.
O texto demonstra como a masculinidade, suas mudancas e transformacoes ocorridas na contemporaneidade, sao revistas, repensadas e reencenadas a partir da serie comica brasileira “Homens?” (Amazon Prime Video/2019). Nesse caminho, a Teoria... more
O texto demonstra como a masculinidade, suas mudancas e transformacoes ocorridas na contemporaneidade, sao revistas, repensadas e reencenadas a partir da serie comica brasileira “Homens?” (Amazon Prime Video/2019). Nesse caminho, a Teoria Queer fortalece e contesta os regimes de poder dinamitando os modelos hegemonicos de representacao que produzem a identidade e a diferenca.
Research Interests:
Em nosso pais, as medidas sanitarias de prevencao, baseadas no confinamento, tem evidenciado e acentuado diferencas e desigualdades, especialmente no campo das relacoes de genero. Nao a toa, o tema da violencia domestica e familiar tem... more
Em nosso pais, as medidas sanitarias de prevencao, baseadas no confinamento, tem evidenciado e acentuado diferencas e desigualdades, especialmente no campo das relacoes de genero. Nao a toa, o tema da violencia domestica e familiar tem atraido a atencao de pesquisadores/as e de ativistas feministas. Na mesma direcao, tem tambem alimentado reflexoes sobre regimes de verdade que conformam as relacoes de genero de tal modo que ao homem e ao masculino sao destinados os espacos da gestao da vida publica, e as mulheres e ao feminino, a ordem publica. Nesse sentido, pensar masculinidades contemporâneas em disputa, hoje, e um exercicio em construcao e em transformacao.
This interdisciplinary essay seeks to understand the universe of meanings in the works "Amem" (2015) and "Make America Great Again" (2017), by Spanish artist Abel Azcona from the perspective of performance, of pieces... more
This interdisciplinary essay seeks to understand the universe of meanings in the works "Amem" (2015) and "Make America Great Again" (2017), by Spanish artist Abel Azcona from the perspective of performance, of pieces from the "real world" that seek to break the border between art and life, emphasizing aspects of contemporary artistic practices in movements that do not ignore current political conditions. The analyzed works demonstrate a complex structure between the private and the public of performances and happenings, and highlight Abel Azcona as one of the most provocative artists nowadays.
Research Interests:
Em nosso país, as medidas sanitárias de prevenção, baseadas no confinamento, têm evidenciado e acentuado diferenças e desigualdades, especialmente no campo das relações de gênero. Não à toa, o tema da violência doméstica e familiar tem... more
Em nosso país, as medidas sanitárias de prevenção, baseadas no confinamento, têm evidenciado e acentuado diferenças e desigualdades, especialmente no campo das relações de gênero. Não à toa, o tema da violência doméstica e familiar tem atraído a atenção de pesquisadores/as e de ativistas feministas. Na mesma direção, tem também alimentado reflexões sobre regimes de verdade que conformam as relações de gênero de tal modo que ao homem e ao masculino são destinados os espaços da gestão da vida pública, e às mulheres e ao feminino, a ordem pública. Nesse sentido, pensar masculinidades contemporâneas em disputa, hoje, é um exercício em construção e em transformação.
O ensaio apresenta a noção de teatroestendido, elaborada a partir do espetáculo “Escorpião”, dirigido por Marcus Lobo, da ATeiê voadOR Teatro. Forjado na encruzilhada interdisciplinar, que envolve desde a teoria do teatro ocidental à... more
O ensaio apresenta a noção de teatroestendido, elaborada a partir do espetáculo “Escorpião”, dirigido por Marcus Lobo, da ATeiê voadOR Teatro. Forjado na encruzilhada interdisciplinar, que envolve desde a teoria do teatro ocidental à teoria queer, esse dispositivo estético colabora para pensar no teatro como arte múltipla, potente ferramenta de reflexão sobre a contemporaneidade por reivindicar o espaço de aparecimento dos corpos queers (BUTLER, 2018), em um novo terreno de experimentação estética que subvertem modos de vida tido como naturais (SEGATO, 2018) e noções de verdade consagradas pela colonialidade por meio da politização do corpo como “instância revolucionária” (PAMEIRO, 2017).
Research Interests:
O ensaio interdisciplinar entende a “cena travesti” no Brasil enquanto estética travesti, prática profissional do travestismo, distante das questões identitárias e propõe a divisão desta cena em quatro ondas, fases, movimentos. Baseado... more
O ensaio interdisciplinar entende a “cena travesti” no Brasil enquanto estética travesti, prática profissional do travestismo, distante das questões identitárias e propõe a divisão desta cena em quatro ondas, fases, movimentos. Baseado nos estudos sobre o Teatro e a História, as autoras se debruçam sobre a primeira onda travesti de onde extraem relevantes características estéticas do Teatro de Revista que irão refletir, seja na segunda onda, seja no entendimento de gênero enquanto construção, invenção social normativa.
Os autores discutem, dentro da cena transformista, o que seriam as Drag Queers, aquelas que buscariam performar a drag além da caricatura do feminino, trazendo em suas performances críticas sobre a norma, a normalidade e a normalização da... more
Os autores discutem, dentro da cena transformista, o que seriam as Drag Queers, aquelas que buscariam performar a drag além da caricatura do feminino, trazendo em suas performances críticas sobre a norma, a normalidade e a normalização da própria cena, enquanto estética colonial, mas, também, marcas sociais da abjeção, da marginalidade e da invisibilidade. A drag queer, se utiliza do feio, do anormal e do monstruoso como positivação de subjetividades marginalizadas de quem são, quase sempre, representantes e desfruta da política queer enquanto modo de autoafirmação.
No presente ensaio, os autores tentam se livrar de algumas tecnologias textuais impostas à academia e lançam-nos em uma incursão epistêmica pautada na articulação entre uma dimensão contra-pedagógica e queer-decolonial para pensarmos como... more
No presente ensaio, os autores tentam se livrar de algumas tecnologias textuais impostas à academia e lançam-nos em uma incursão epistêmica pautada na articulação entre uma dimensão contra-pedagógica e queer-decolonial para pensarmos como os a[r]tivismos e a própria arte pautam algumas implicações de pensar o decolonial. Seu intuito é investigar como a aposta decolonizadora, baseada na problemática de violência de gênero e a permanente colonialidade do poder e do saber como forma de dominação, podem gerar saberes de desaprendizagens insurgentes que fraturam o modelo colonial tornando possível outras formas de produção subjetiva.
Este trabalho busca um diálogo entre educação, cidadania e os direitos humanos na constituição das diversas identidades sexuais e de gênero. Sob a égide dos fundamentos do Estado Democrático de Direito, dos direitos fundamentais com... more
Este trabalho busca um diálogo entre educação, cidadania e os direitos humanos na constituição das diversas identidades sexuais e de gênero. Sob a égide dos fundamentos do Estado Democrático de Direito, dos direitos fundamentais com Declaração Universal dos Direitos Humanos buscamos prevenir a violação e negação dos direitos da pessoa no âmbito escolar, no que tange a diversidade sexual e de gênero. Esperase que esse estudo promova reflexões acerca das normas regulatórias do sexo que sejam capazes de operacionalizar gênero, identidade de gênero e orientação sexual sob a égide diversidade e da diferença, bem como uma ação docente que faça cumprir o que estabelece o artigo 5º da Constituição: “Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza”.
Research Interests:
O texto trata de um movimento nômade em cultura e arte com foco em novas epistemologias e que investe na diversidade dos processos inventivos e criativos propondo modos mutantes de expor, dispor e produzir o real. O “cinemavivo” que... more
O texto trata de um movimento nômade em cultura e arte com foco em novas epistemologias e que investe na diversidade dos processos inventivos e criativos propondo modos mutantes de expor, dispor e produzir o real. O “cinemavivo” que propomos, a partir da ideia de “corpos trágicos”, é um cinema que não tem uma moradia fixa, que permanentemente muda de lugar e deseja quebrar com a estereotipia cromático-discursiva promovida pelo cinema-modelo, elaborada a luz da subjetividade dominante, e que nas nossas experimentações vadias, “à contrapelo”, vira material potente de revide e de acerto de contas.
RESUMO Este artigo se debruça sobre o texto de teatro And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens, de Tennessee Williams, e procura demonstrar a consciência do autor sobre o camp e intenta discutir a tradução da expressão queen e suas... more
RESUMO Este artigo se debruça sobre o texto de teatro And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens, de Tennessee Williams, e procura demonstrar a consciência do autor sobre o camp e intenta discutir a tradução da expressão queen e suas implicações no casting da personagem Candy na cena contemporânea. Este ensaio baseia-se em perspectivas críticas queer e em saberes de desaprendizagem para enfatizar as formas como Williams encena a homossexualidade como um elemento estético da peça.
Research Interests:
O artigo, fruto de pesquisa sobre as infiltrações da performance no teatro contemporâneo, produzido na encruzilhada entre Arte, Ciências Sociais e Humanas, busca explorar as relações entre o teatro, corpo e colonialidade, a partir do... more
O artigo, fruto de pesquisa sobre as infiltrações da performance no teatro contemporâneo, produzido na encruzilhada entre Arte, Ciências Sociais e Humanas, busca explorar as relações entre o teatro, corpo e colonialidade, a partir do trabalho realizado em duas obras do artista espanhol Abel Azcona, a saber, “España os pide perdón” e “Empatía y Prostitución”. Para pensar a experiência da decolonialidade na arte, optamos por intelectuais de caráter heterogêneo e transdisciplinar, dentre os quais Paul B. Preciado, Suely Rolnik e Rancière. Espera-se constatar que Azcona, enquanto artista contemporâneo, acredita na arte como um instrumento transformador, útil para a revolução micropolítica pensada por Preciado e que as obras autobiográficas aqui abordadas possuem marcadores políticos que expressam uma profunda rebelião contra a sociedade.
A partir de uma performance realizada nos festejosde Iemanjá, em Salvador, e com base nos estudosPós-Coloniais, Queer e Subalternos, os autores analisam,de forma interdisciplinar, como a rede socialFacebook vem se tornando um tribunal... more
A partir de uma performance realizada nos festejosde Iemanjá, em Salvador, e com base nos estudosPós-Coloniais, Queer e Subalternos, os autores analisam,de forma interdisciplinar, como a rede socialFacebook vem se tornando um tribunal inquisitóriocontemporâneo.