Mémoire de fin d'étude du CEFEDEM AuRa : Avez-vous déjà fait l’expérience d’une épicerie de quartier comme d’une œuvre d’art ? Vous êtes-vous déjà laissé bercer par la résonance acoustique de la musique, le scintillement... more
Mémoire de fin d'étude du CEFEDEM AuRa :
Avez-vous déjà fait l’expérience d’une épicerie de quartier comme d’une œuvre d’art ? Vous êtes-vous déjà laissé bercer par la résonance acoustique de la musique, le scintillement psychédélique des icônes de marques ou l’étrange symétrie des rayons jusqu’à en ressentir des sensations tellement intenses qu’un étrange sentiment de surréalisme s’empare de vous ? groceries, un artiste de vaporwave, a réalisé l’expérience dans son album Yes! We're Open. Il retranscrit l'intrigante sensation que lui procure son épicerie coréenne préférée. Dans ce mémoire, je recherche en quoi l’étude des mécanismes d’émergence d’une Musique Actuelle Amplifiée, la vaporwave, nous amène à une conception renouvelée de l'enseignement musical. J’essaie de comprendre comment l’évolution des supports du savoir, avec l’arrivée du numérique, et l’auto-émergence des musiques actuelles mettent en lumière les non-sens d’un enseignement parfois trop rigide, voire obsolète. Tout en décortiquant le concept de “Musiques Actuelles Amplifiées”, j’insiste sur l’importance de placer l’expérience esthétique au centre des apprentissages. Je propose des solutions issues des méthodes actives, comme la pédagogie de projet, permettant aux élèves de construire du sens tout en respectant la diversité esthétique des Musiques Actuelles Amplifiées. Ce mémoire est une expérience de pensée qui émerge à la suite de mes deux années au cefedem AuRa. C’est un discours étayé en faveur d’une pédagogie critique émancipatrice. Ce méthodique coup de gueule plein d’espoir est structuré autour d’une simple revendication : œuvrer pour que les musicien.ne.s-élèves réinventent l’expérience (esthétique) du quotidien.
Avez-vous déjà fait l’expérience d’une épicerie de quartier comme d’une œuvre d’art ? Vous êtes-vous déjà laissé bercer par la résonance acoustique de la musique, le scintillement psychédélique des icônes de marques ou l’étrange symétrie des rayons jusqu’à en ressentir des sensations tellement intenses qu’un étrange sentiment de surréalisme s’empare de vous ? groceries, un artiste de vaporwave, a réalisé l’expérience dans son album Yes! We're Open. Il retranscrit l'intrigante sensation que lui procure son épicerie coréenne préférée. Dans ce mémoire, je recherche en quoi l’étude des mécanismes d’émergence d’une Musique Actuelle Amplifiée, la vaporwave, nous amène à une conception renouvelée de l'enseignement musical. J’essaie de comprendre comment l’évolution des supports du savoir, avec l’arrivée du numérique, et l’auto-émergence des musiques actuelles mettent en lumière les non-sens d’un enseignement parfois trop rigide, voire obsolète. Tout en décortiquant le concept de “Musiques Actuelles Amplifiées”, j’insiste sur l’importance de placer l’expérience esthétique au centre des apprentissages. Je propose des solutions issues des méthodes actives, comme la pédagogie de projet, permettant aux élèves de construire du sens tout en respectant la diversité esthétique des Musiques Actuelles Amplifiées. Ce mémoire est une expérience de pensée qui émerge à la suite de mes deux années au cefedem AuRa. C’est un discours étayé en faveur d’une pédagogie critique émancipatrice. Ce méthodique coup de gueule plein d’espoir est structuré autour d’une simple revendication : œuvrer pour que les musicien.ne.s-élèves réinventent l’expérience (esthétique) du quotidien.
Research Interests:
Assises organisées par le Conservatoire de Dunkerque et l’INSET de Dunkerque. Compte rendu de Gabriel ROUET Que faire lorsque les professeurs ne sont plus les gardiens du savoir ? Comment ce nouvel acteur, la machine, semble... more
Assises organisées par le Conservatoire de Dunkerque et l’INSET de Dunkerque.
Compte rendu de Gabriel ROUET
Que faire lorsque les professeurs ne sont plus les gardiens du savoir ?
Comment ce nouvel acteur, la machine, semble affecter la relation entre le professeur et l'élève ?
Comment le numérique peut-il accélérer l'apprentissage du solfège ?
Comment le numérique peut-il compléter la formation musicale d'un musicien ?
Qu'est ce qui est nouveau ?
Compte rendu de Gabriel ROUET
Que faire lorsque les professeurs ne sont plus les gardiens du savoir ?
Comment ce nouvel acteur, la machine, semble affecter la relation entre le professeur et l'élève ?
Comment le numérique peut-il accélérer l'apprentissage du solfège ?
Comment le numérique peut-il compléter la formation musicale d'un musicien ?
Qu'est ce qui est nouveau ?
Research Interests:
Mémoire de musicologie (Master I recherche), présenté par Gabriel ROUET au sein de l'Université de Bourgogne. Ce travail est basé sur l'étude d'un milieu social et musical sur internet, la vaporwave. Mon but a été de décrypter et... more
Mémoire de musicologie (Master I recherche), présenté par Gabriel ROUET au sein de l'Université de Bourgogne.
Ce travail est basé sur l'étude d'un milieu social et musical sur internet, la vaporwave. Mon but a été de décrypter et de comprendre comment ces espaces de vie s'organisent, et ce que leurs spécificités engendrent sur la musique et les comportements autour de celle-ci. En effet, au début du XXIème siècle, grâce à l'ordinateur et internet, la musique est devenu malléable et hyper-accessible. Ces objets ont redéfini nos rapports avec la musique, et la vaporwave, en tant que premier style musical à naître et perdurer sur internet, a incarné cela. Ces nouveaux moyens de communication ont révolutionné les manières de s'organiser, de créer et de vivre ensemble. Les places virtuelles publiques sont nombreuses et les conversations privées sont mondialisées. Cette redéfinition des objets, et donc des espaces, laisse place à de nouvelles pratiques musicales et sociales, et met en avant les relations de pseudonymat ou d'anonymat. Ma méthode a consisté essentiellement en une étude de terrain virtuel basée sur l'observation des espaces du web et des entretiens individuels, par webchat, auprès d'artistes, médiateurs et auditeurs du monde entier. L'outil sociologique s'est révélé très pertinent pour analyser ce mouvement musical. Etant le premier style s'organisant fondamentalement en ligne, la vaporwave est un bon exemple pour explorer les interactions entre chaque monde, les sites, comme éléments d'un seul univers, le web.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
------------
The following work is based on the study of a musical and social environment on the internet, known as the vaporwave. My focus was to decrypt and understand how these living spaces are organized, and how their specificities generated singular music and behaviours. Indeed, at the beginning of the XXIth century, thanks to the computer and the internet, music became adaptable and hyper-available. Those devices defined our relations with music, and vaporwave, as one of the first musical genre that was born and prospered on the internet, embodies this idea. Those new means of communication revolutionized our way of organizing, building and living together. The public virtual plazas are numerous and the private conversations are international. This redefining of the objects, and thus the space, give way to new musical and social practices, and highlights the anonymity and pseudonymity of relationships. My methodology was to do a virtual field study based on the observations of the internet spaces and to interview, via web chat, artists, mediators and audiences all over the world. The sociological tool proved to be relevant to analyse this musical movement. As one of the first genre of music organized online, vaporwave provided a suitable example for exploration of the interactions between each world, the websites, as part of one universe, the web.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
Ce travail est basé sur l'étude d'un milieu social et musical sur internet, la vaporwave. Mon but a été de décrypter et de comprendre comment ces espaces de vie s'organisent, et ce que leurs spécificités engendrent sur la musique et les comportements autour de celle-ci. En effet, au début du XXIème siècle, grâce à l'ordinateur et internet, la musique est devenu malléable et hyper-accessible. Ces objets ont redéfini nos rapports avec la musique, et la vaporwave, en tant que premier style musical à naître et perdurer sur internet, a incarné cela. Ces nouveaux moyens de communication ont révolutionné les manières de s'organiser, de créer et de vivre ensemble. Les places virtuelles publiques sont nombreuses et les conversations privées sont mondialisées. Cette redéfinition des objets, et donc des espaces, laisse place à de nouvelles pratiques musicales et sociales, et met en avant les relations de pseudonymat ou d'anonymat. Ma méthode a consisté essentiellement en une étude de terrain virtuel basée sur l'observation des espaces du web et des entretiens individuels, par webchat, auprès d'artistes, médiateurs et auditeurs du monde entier. L'outil sociologique s'est révélé très pertinent pour analyser ce mouvement musical. Etant le premier style s'organisant fondamentalement en ligne, la vaporwave est un bon exemple pour explorer les interactions entre chaque monde, les sites, comme éléments d'un seul univers, le web.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
------------
The following work is based on the study of a musical and social environment on the internet, known as the vaporwave. My focus was to decrypt and understand how these living spaces are organized, and how their specificities generated singular music and behaviours. Indeed, at the beginning of the XXIth century, thanks to the computer and the internet, music became adaptable and hyper-available. Those devices defined our relations with music, and vaporwave, as one of the first musical genre that was born and prospered on the internet, embodies this idea. Those new means of communication revolutionized our way of organizing, building and living together. The public virtual plazas are numerous and the private conversations are international. This redefining of the objects, and thus the space, give way to new musical and social practices, and highlights the anonymity and pseudonymity of relationships. My methodology was to do a virtual field study based on the observations of the internet spaces and to interview, via web chat, artists, mediators and audiences all over the world. The sociological tool proved to be relevant to analyse this musical movement. As one of the first genre of music organized online, vaporwave provided a suitable example for exploration of the interactions between each world, the websites, as part of one universe, the web.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
Research Interests: Musicology, Online Communities, Facebook, Internet memes, Anonymity, and 17 moreThe Internet, 4chan, Sociology of the Web, Memes, SoundCloud, Music and Internet, Anonymat, Sample, Internet and Music, Reddit.com, Memes, Internet Memes, Internet culture, Seapunk, Vaporwave, The language of Internet Memes, Bandcamp, Chillwave, and Macintosh Plus
Mémoire de musicologie (Master II recherche), présenté par Gabriel ROUET au sein de l'Université de Bourgogne. L'étude du lien entre le stockage du savoir et son apprentissage constitue l'origine des réflexions présentées au sein... more
Mémoire de musicologie (Master II recherche), présenté par Gabriel ROUET au sein de l'Université de Bourgogne.
L'étude du lien entre le stockage du savoir et son apprentissage constitue l'origine des réflexions présentées au sein de ce travail. La compilation infinie de savoir et de savoir-faire incarnée par l'environnement du musicien actuel, entre ses objets, ses entourages et internet, est devenue la faune, où l'apprenant capture directement des connaissances et des compétences en fonction de ses besoins. Je me suis alors demandé comment le professeur négociait, au sein d'une institution officielle, l'arrivé d'un troisième élément, se situant entre l'instrument et le porteur du savoir, l'ordinateur. Afin d'envisager des éléments de réponses, j'ai mené une étude de terrain, basée à partir d'observations et d'entretiens individuels, au sein du pôle son d'un conservatoire à rayonnement régional, constitué des classes de Musiques Actuelles Amplifiées, de Musiques Électroacoustiques et de Préparation aux grandes écoles de son. Ces trois cursus manipulent le même outil à des fins fréquemment différentes, le logiciel de MAO, que l'on peut qualifier de frontière. Cet instrument rassemble des objets musicaux numérisés relatifs à chacun des trois cursus tout en intégrant, en un unique espace, l'enregistrement, la création et la programmation musicale. Mon but était de comprendre la manière dont les utilisateurs étaient amenés à apprendre un logiciel, ici musical, au sein d'une structure pédagogique. En instituant une cité pédagogique par projet, entraînant ses nouveaux modes de jugements n'envisageant la maîtrise instrumentale qu'intégrée à un projet personnel, le pédagogue semble délaisser son rôle de transmetteur du savoir pour celui de médiateur et de révélateur. Le musicien-étudiant semble devoir se créer ses propres réseaux d'apprentissage, basés sur ses entourages, les réseaux informatiques et les supports du savoir, dont ses propres instruments de musique, que l'on qualifiera d'objets instructeurs, à partir d'un besoin spécifique imposé par ses professeurs, le projet musical.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
------
MUSIC LEARNING IN THE DIGITAL ERA
A consideration on music software
The study of the link between the storage of knowledge and its learning is the origin of the considerations presented in this work. The infinite compilation of knowledge and know-how in the environment of the musician at the digital age, between his objects, his surroundings and the Internet, has become the fauna, where the learner captures knowledge and skills directly according to his needs. I asked myself how the professor negotiated, inside an official institution, the arrival of a third element, situated between the instrument and the bearer of knowledge, the computer. My methodology was to do a field study based on observations and interviews, based on the sound pole of a regional musical conservatory, consisting of the classes of amplified populars musics, Electroacoustic Music and preparation for the sound schools. These three curriculums manipulate the same tool for different purposes, the music software, which can be described as a boundary object. This instrument brings together digitized musical objects relating to each of the three curricula, while integrating recording, creation and musical programming into a single space. My goal was to understand how users were led to learn software, here musical, within a pedagogical structure. By instituting a pedagogical 'city by project', bringing his new modes of judgments into consideration only the instrumental skill for a personal project, the pedagogue seems to abandon his role as transmitter of knowledge, and position as a mediator. The student-musician have to create his own learning networks, based on his surroundings, computer networks and knowledge supports, including his own musical instruments, which might be called instructive objects, from a specific need imposed by his teachers, the musical project.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
L'étude du lien entre le stockage du savoir et son apprentissage constitue l'origine des réflexions présentées au sein de ce travail. La compilation infinie de savoir et de savoir-faire incarnée par l'environnement du musicien actuel, entre ses objets, ses entourages et internet, est devenue la faune, où l'apprenant capture directement des connaissances et des compétences en fonction de ses besoins. Je me suis alors demandé comment le professeur négociait, au sein d'une institution officielle, l'arrivé d'un troisième élément, se situant entre l'instrument et le porteur du savoir, l'ordinateur. Afin d'envisager des éléments de réponses, j'ai mené une étude de terrain, basée à partir d'observations et d'entretiens individuels, au sein du pôle son d'un conservatoire à rayonnement régional, constitué des classes de Musiques Actuelles Amplifiées, de Musiques Électroacoustiques et de Préparation aux grandes écoles de son. Ces trois cursus manipulent le même outil à des fins fréquemment différentes, le logiciel de MAO, que l'on peut qualifier de frontière. Cet instrument rassemble des objets musicaux numérisés relatifs à chacun des trois cursus tout en intégrant, en un unique espace, l'enregistrement, la création et la programmation musicale. Mon but était de comprendre la manière dont les utilisateurs étaient amenés à apprendre un logiciel, ici musical, au sein d'une structure pédagogique. En instituant une cité pédagogique par projet, entraînant ses nouveaux modes de jugements n'envisageant la maîtrise instrumentale qu'intégrée à un projet personnel, le pédagogue semble délaisser son rôle de transmetteur du savoir pour celui de médiateur et de révélateur. Le musicien-étudiant semble devoir se créer ses propres réseaux d'apprentissage, basés sur ses entourages, les réseaux informatiques et les supports du savoir, dont ses propres instruments de musique, que l'on qualifiera d'objets instructeurs, à partir d'un besoin spécifique imposé par ses professeurs, le projet musical.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com
------
MUSIC LEARNING IN THE DIGITAL ERA
A consideration on music software
The study of the link between the storage of knowledge and its learning is the origin of the considerations presented in this work. The infinite compilation of knowledge and know-how in the environment of the musician at the digital age, between his objects, his surroundings and the Internet, has become the fauna, where the learner captures knowledge and skills directly according to his needs. I asked myself how the professor negotiated, inside an official institution, the arrival of a third element, situated between the instrument and the bearer of knowledge, the computer. My methodology was to do a field study based on observations and interviews, based on the sound pole of a regional musical conservatory, consisting of the classes of amplified populars musics, Electroacoustic Music and preparation for the sound schools. These three curriculums manipulate the same tool for different purposes, the music software, which can be described as a boundary object. This instrument brings together digitized musical objects relating to each of the three curricula, while integrating recording, creation and musical programming into a single space. My goal was to understand how users were led to learn software, here musical, within a pedagogical structure. By instituting a pedagogical 'city by project', bringing his new modes of judgments into consideration only the instrumental skill for a personal project, the pedagogue seems to abandon his role as transmitter of knowledge, and position as a mediator. The student-musician have to create his own learning networks, based on his surroundings, computer networks and knowledge supports, including his own musical instruments, which might be called instructive objects, from a specific need imposed by his teachers, the musical project.
Contact : gabriel.rouet@gmail.com