Uno de los cuatro Modelos que hemos podido detectar en el cine espanol del periodo 1939-1950, estaria conformado el Modelo de estilizacion obsesivo-delirante por aquellos peliculas formalmente entroncadas con las vanguardias historicas y... more
Uno de los cuatro Modelos que hemos podido detectar en el cine espanol del periodo 1939-1950, estaria conformado el Modelo de estilizacion obsesivo-delirante por aquellos peliculas formalmente entroncadas con las vanguardias historicas y con el trabajo de los cineastas mas experimentales en el Hollywood de la epoca (Orson Welles, Alfred Hitchcock) organizadas en torno a una mirada masculina obsesionada y herida por la perdida del objeto amoroso, incapaz de enfrentarse al duelo, melancolica hasta el delirio; y que incluyen, en algun momento de su desarrollo, la formalizacion radical de dicho delirio. La extrema singularidad del modelo se debe a la conjugacion de ciertos temas melodramaticos con las soluciones concretas mediante las cuales determinados cineastas encararon, tras la contienda belica, los problemas formales resultantes de aquellos, constituyendo la mas coyuntural, llamativa y excelsa estilizacion filmica de la herida belica espanola.
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espanolEl articulo penetra, a traves del analisis formal del filme, asi como del analisis comparado y de la investigacion historiografica, en dos aspectos diferentes, aunque profundamente relacionados, que explican la importancia estetica... more
espanolEl articulo penetra, a traves del analisis formal del filme, asi como del analisis comparado y de la investigacion historiografica, en dos aspectos diferentes, aunque profundamente relacionados, que explican la importancia estetica de En el balcon vacio (Jomi Garcia Ascot, 1962). Por un lado, indaga en sus sorprendentes anticipos de ciertas soluciones formales y tematicas mas tarde presentes en El espiritu de la colmena (Victor Erice, 1973). Por otro, situa analiticamente buena parte de su particular potencia visual en un inaudito dialogo entre dos formulaciones aparentemente contradictorias, que definirian de algun modo el cine clasico y el moderno: reencuadre y desenmarcado. EnglishThe article penetrates, through the formal analysis of the film, as well as of the compared analysis and of the historiographic research, in two different aspects, though deeply related, that explain the aesthetic importance of En el balcon vacio (Jomi Garcia Ascot, 1962). On the one hand, it inv...
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En 1953, en plena madurez intelectual y cuando ya es uno de los más famosos actores de España, Fernando Fernán-Gómez —de quien se celebra en 2021 el centenario de su nacimiento— debuta como director cinematográfico con Manicomio, un filme... more
En 1953, en plena madurez intelectual y cuando ya es uno de los más famosos actores de España, Fernando Fernán-Gómez —de quien se celebra en 2021 el centenario de su nacimiento— debuta como director cinematográfico con Manicomio, un filme tan modesto como excéntrico que reune cuatro historias de Edgar Allan Poe, Aleksadr Ivanovich Kuprin, Leonidas Andreiev y Ramón Gómez de la Serna en su primera adaptación cinematográfica (“La mona de imitación”). En la película, Fernán-Gómez traza un tan oscuro como deslavazado dibujo metafórico de una España desquiciada en la que gobiernan los locos, mientras los intelectuales —como un inolvidable Camilo José Cela— cocean cual burros encerrados en un delirante manicomio. Pueden intuirse ya en el texto, más o menos embrionariamente, rasgos sainetescos y deformantes —el protagonista (el propio Fernán-Gómez) hablándole a los espectadores; el maltrechotono costumbrista del episodio ramoniano protagonizado por Antonio Vico y Elvira Quintillá— que const...
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Las prácticas pertenecientes al género fantástico que se ruedan en la escuela de cine Madrid entre 1947 y 1976 conforman un corpus de obras con la suficiente envergadura como para obligarnos a repensar la historia de dicho género... more
Las prácticas pertenecientes al género fantástico que se ruedan en la escuela de cine Madrid entre 1947 y 1976 conforman un corpus de obras con la suficiente envergadura como para obligarnos a repensar la historia de dicho género cinematográfico en nuestro país. En este artículo se estudia la producción fantástica del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas-Escuela Oficial de Cinematografía (IIEC-EOC) en el doble contexto del cine español de género y el de la literatura popular de temática fantástica que se edita en castellano durante el periodo franquista. En la segunda parte del artículo se analizan en detalle algunas de las películas más representativas de la producción fantástica del centro de enseñanza artística (especializado en cine) más importante que ha existido en España. En concreto, se presta atención a las adaptaciones de I am Legend(Richard Matheson), The Playground(Ray Bradbury) y The Prize of Peril(Robert Sheckley) que realizan, por este orden, M...
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Este artículo se interesa por el rol temático que juega el motivo forestal en la cinematografía vasca y gallega. Para ello centra el foco en un selecto ramillete de películas contemporáneas (desde Tasio y Akelarre, ambas producciones de... more
Este artículo se interesa por el rol temático que juega el motivo forestal en la cinematografía vasca y gallega. Para ello centra el foco en un selecto ramillete de películas contemporáneas (desde Tasio y Akelarre, ambas producciones de 1984, hasta Amama y O que arde, surgidas en los últimos años) con objeto de elucidar primero el significado que el bosque y el árbol adquieren en cada una ellas, y plantear después un estudio comparativo sobre el modo en que este selecto corpus fílmico pone al día el patrimonio simbólico que el motivo forestal acredita en el imaginario tradicional de esas latitudes.
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... Ramón Torrado: cine de consumo no franquismo. Información General. Autores: José Luis Castro de Paz, Jaime Pena Pérez; Editores: A Coruña : Centro Galego de Artes da Imaxe, DL 1993; Año de publicación: 1993; País: España; Idioma:... more
... Ramón Torrado: cine de consumo no franquismo. Información General. Autores: José Luis Castro de Paz, Jaime Pena Pérez; Editores: A Coruña : Centro Galego de Artes da Imaxe, DL 1993; Año de publicación: 1993; País: España; Idioma: Gallego; ISBN : 84-453-0839-4. ...
... Información General. Autores: José Luis Castro de Paz; Editores: Barcelona : Paidós Ibérica, 1999; Año de publicación: 1999; País: España; Idioma: Español; ISBN : 84-493-0743-0. Otros catálogos. Bibliotecas Universitarias en las que... more
... Información General. Autores: José Luis Castro de Paz; Editores: Barcelona : Paidós Ibérica, 1999; Año de publicación: 1999; País: España; Idioma: Español; ISBN : 84-493-0743-0. Otros catálogos. Bibliotecas Universitarias en las que se encuentra ( REBIUN ). Fundación Dialnet ...
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Resena El sistema estetico de Luis Bunuel PEDRO POYATO SANCHEZ Bilbao, Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, 2011, 207 paginas.
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One of the four Models that we have detected in the Spanish cinema of the period 1939-1950 is the Obsessive-Delusional Styling Model consisting of those films formally related to the historical vanguards and the work of the most... more
One of the four Models that we have detected in the Spanish cinema of the period 1939-1950 is the Obsessive-Delusional Styling Model consisting of those films formally related to the historical vanguards and the work of the most experimental filmmakers in Hollywood at the time (Orson Welles, Alfred Hitchcock). The films would be organized on a male point of view haunted and hurt by the loss of the love object, unable to cope with grief, and insanely melancholic. They would also include, at some point in their development, the radical formalization of the delirium. The extreme uniqueness of the model is due to the combination of certain melodramatic issues with concrete solutions whereby certain filmmakers faced, after the war, the formal problems resulting from those and becoming the most relevant, striking and sublime film styling of the Spanish war wound.
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Postrera entrevista en profundidad concedida en septiembre de 2003 por el cineasta segoviano José Antonio Nieves Conde (1911-2006), director de Surcos (1951) o El inquilino (1957), dos de los títulos más relevantes de la Historia del cine... more
Postrera entrevista en profundidad concedida en septiembre de 2003 por el cineasta segoviano José Antonio Nieves Conde (1911-2006), director de Surcos (1951) o El inquilino (1957), dos de los títulos más relevantes de la Historia del cine español. En ella reflexiona sobre su en extremo dificultosa trayectoria profesional, sus (solo en parte) frustradas aspiraciones de realizar un cine social, su temprana y prebélica vinculación con Falange y su desencantada visión de la España posterior. Un testimonio relevante que aclara algunas de las deudas, influencias y relaciones personales y profesionales de una figura auténticamente clave de nuestro cine.