Peliculas

Sicko es una película documental que hace una critica al sistema de salud de Estados Unidos y a su vez realiza una comparación de este con sistemas de salud tales como el de Canadá, Francia, Cuba y el Reino Unido.
En esta se ejemplifica muchos casos de personas al acudir al sistema de salud de Estados Unidos, como son tratados, los procedimientos y sobretodo el valor a pagar.

La película está basada en la ley de la ejecución y su controversia a nivel social, en la película evidenciamos varios casos de supuestos asesinos que son sentenciados a muerte, al igual que nos muestra la postura de diferentes grupos de personas y en principal los protagonistas quienes están en contra de estas sentencias ya que en ella suelen caer muchos inocentes, por eso tomas medidas muy drásticas para que se evidencié ante la sociedad sus pensamientos. Hablemos de la pena de muerte y planteemos diferentes preguntas, ¿Ajuiciar a muerte a un asesino es justicia o es venganza? ¿Esta sentencia aplica para todos en general o es algo que afecta a minorías étnicas, pobres etc.? Estas entre otras. Teniendo en cuenta esto y que una sentencia no tiene marcha atrás, en caso de que sea equivocada, es decir, que se sentencie a un inocente éste ya no tendrá forma de demostrarlo y menos de ser beneficiado de su inocencia una vez fallecido podemos ver que muchas veces es una ley mal utilizada y que vulnera totalmente los derechos de cada persona, además que esto no aliviará la pena de los familiares y seres queridos de la víctima. El derecho más importante es la vida, y este derecho debe ser respetado independientemente de cualquier cosa, ya que un gobierno que asesina a un asesino promueve el asesinato contradiciéndose en sus políticas sociales, ¿cómo puedes pedir a la gente que no asesine si tú lo haces? Teniendo en cuenta todo lo anterior, mi pensamiento frente a la pena de muerte y a lo que sucede en el tema principal de la película es que no se debe vulnerar el derecho de la vida, un victimario puede pagar su pena en vida justamente sin necesidad de ejecutarlo, y esto también evita asesinar personas inocentes, esto debido a que un gobierno quedaría muy mal al enterarse sus ciudadanos que su justicia es equivocada, esto dejaría al gobierno sin credibilidad para hacer justicia y por el contrario incentiva a la gente a burlar sus leyes y sus políticas. El gobierno debe ser el principal mentor de cumplir la constitución y los derechos humanos ya que son ante la sociedad los justicieros que nos representan, y si perdemos la credibilidad de estos podríamos comenzar un involución a cuando no existían leyes y comenzar a tomar la justicia por nuestras manos, quitando en posibles muchas ocasiones el derecho fundamental de la vida.

Si torni a guardare questo film allora, non come un documento interno alle vicende del comunismo italiano ma come un dramma, una lotta in cui l’uomo rischia di smarrirsi ritrovandosi prigioniero di quel consumismo che passo dopo passo lo consuma.

Bowling For Columbine es una película documental de estados unidos en la cual se da a conocer las principales causas de la masacre de Columbine, en base a este suceso se logra evidenciar como en la actualidad aun sigue ocurriendo masacres similares.

Esta es la carpeta de la película: 5 Charrúas que cuenta la historia del grupo de indios que fue llevado a Francia y exhibidos en un zoológico humano en el año 1830.

Lo interesante desde un punto de viste académico, es que muestra sus costumbres según los últimos descubrimientos arqueológicos e investigaciones antropológicas que contradicen a la historia oficial.

"L' Epoca Lucas" è l' epoca che ha contraddistinto la genesi e lo sviluppo della saga Star Wars prima dell' era Disney, e nel contempo è anche l' epoca che porta, proprio grazie a Lucas, la rivoluzione digitale nel mondo del cinema. Il saggio utilizza il cinema d'animazione quale inedita chiave di lettura della saga e della figura del suo autore, e offre una analisi inedita e approfondita degli aspetti sociologici, estetici e simbolici di un  fenomeno culturale globale che può essere considerato il primo esempio di storytelling  transmediale e di cinema postmoderno.  Testo corredato di note, cronologia comparata e glossario cinematografico.

El cambio climático se ha convertido en la principal amenaza para las futuras generaciones, como demuestran los sondeos de opinión y las propuestas realizadas desde las principales instituciones, como las Naciones Unidas o la Unión Europea. Esta repercusión ha dado lugar, también, a un interesante y prolífico fenómeno de estudio para los académicos de diversas disciplinas. En los últimos años se han consolidado a nivel nacional varios grupos de estudio en torno a la representación mediática del fenómeno del cambio climático, como el que encabeza José Luis Piñuel Raigada-Mediación Dialéctica de la Comunicación Social-, el dirigido por Bienvenido León Anguiano-Grupo de investigación sobre comunicación en ciencia-, o el proyecto que lidera Pablo Ángel Meira Cartea-Resclima-, que han tomado como objeto de análisis la prensa y la televisión generalista principalmente. Esta característica coincide con la tendencia manifiesta en el ámbito académico internacional, con autores de obligada referencia como los hermanos Maxwell y Jules Boykoff, Anabela Carvalho, Mike Hulme, Nick Pidgeon, Matthew Nisbet, etc., que nos han permitido obtener una panorámica del tratamiento realizado por los medios de comunicación tradicionales fuera de nuestras fronteras, ofreciendo interesantes coincidencias, pero también notables puntos de desencuentro. Esta comunicación propone abrir una nueva vía de estudio a través del análisis de una importante fuente de representación de la realidad social, hasta ahora inexplorada entre los académicos, como es el tratamiento cinematográfico del fenómeno del cambio climático. En nuestro estudio proponemos un sólido diseño metodológico, que toma como referencia los análisis realizados sobre los medios de comunicación tradicionales, pero también los principales elementos del análisis fílmico, para abordar cuestiones como la representación de las causas, consecuencias y soluciones del fenómeno del cambio climático, el estudio de los personajes sobre los que recaen tanto la acción como la responsabilidad, y los recursos estilísticos que intervienen en la elaboración del discurso. Los resultados obtenidos serán interpretados mediante un análisis de encuadres, basado en la propuesta de David A. Snow y Robert D. Benford, para determinar las claves del discurso cinematográfico en función de los marcos de diagnóstico, pronóstico y motivación. La puesta en práctica de esta propuesta metodológica, que forma parte de la futura tesis doctoral del autor-El cambio climático en el cine. ¿Representación social del fenómeno o ficción argumental?-, permitirá explorar el tratamiento del problema desde una nueva perspectiva, la del celuloide, que desde sus inicios ha jugado un papel fundamental en la generación de corrientes de opinión en las distintas sociedades, a través de la elaboración de relatos que superan las limitaciones espacio-temporales del discurso periodístico, que apelan a la identificación de la audiencia con sus protagonistas, y que configuran, en definitiva, un nuevo imaginario social ante una realidad, como lo es el cambio climático, difícilmente perceptible en el día a día de los países occidentales.

Análisis de la película Spotlight en torno a la modernización y globalización de los medios de comunicación de masas, la importancia del periodismo honesto, las tecnologías, la hegemonía de la élite dominante y su relación con la sociedad civil durante los Estados Unidos del 2001.

En la película RESCATANDO AL SOLDADO RYAN (STEVEN SPIELBERG) hay una búsqueda dolorosa por las diversas líneas del enemigo para llevar de regreso a su casa a un soldado. En esta película, los dos JESUITAS que salen a buscar al PADRE FERREIRA, al SOLDADO DE LA COMPAÑÍA, para rescatarlo de su estado de persecución, tortura y eventual apostasía, los arriesgan todo, y terminan sabiendo que FERREIRA no quiere regresar ni a su fe ni a MACAO, ni a EUROPA. ¿Valía la pena salir a buscarlo o era preferible reservar esas fuerzas misioneras para mejores causas?

Antes de hablar de un texto fílmico es necesario puntualizar este término para evitar confusiones. En 1977, el semiólogo Roland Barthes estableció una distinción entre obra y texto: la obra se convierte en una entidad material, mientras que el texto se da como una construcción surgida como resultado de un análisis. Esto me da pie para justificar el arte cinematográfico como un texto, pues gracias a sus características narrativas, semióticas, estéticas, ideológicas y discursivas es un medio que permite el análisis, establece un sistema de comunicación, que aunque no es directo –como lo puede ser el teatro- se da una transmisión de un lenguaje, distribuido en múltiples signos.

Dentro del amplio catálogo de películas basadas en obras de Stephen King hay un acervo limitado pero valioso de filmes que se apartan del terror/suspenso expuesto por lo paranormal para adentrarse en el drama y la exploración de personajes en situaciones extremas más realistas, aunque no por ello menos interesantes que sus contrapartes más violentas. Tal es el caso de Sueños de Fuga (The Shawshank Redemption, 1994), dirigida por Frank Darabont y basada en la novela de King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank " , la recomendación del segmento Oktoberking para esta semana, quizá la menos terrorífica de todas en la lista, pero definitivamente un must si eres fan del cine basado en Stephen King.

Resumen: Se analiza el concepto de fobia, para centrarse en la aracnofobia (fobia a las arañas) utilizando los ejemplos aportados por el film " El Hombre Duplicado " , la escultura " Mamá " (Maman) de Bourgeois y el capítulo "Partida" de la serie Black Mirror, A esta fobia específica subyace un particular simbolismo, a través del cual la araña representa a una madre que se presenta como protectora y terrorífica.

Este ensayo parte de la figura del periodista y aventurero William Seabrook, y a través de él hace un recorrido por los inicios de la figura del zombi en la cultura popular norteamericana. Se establece como los temas que Seabrook presenta en sus cuentos, se encontrarán luego presentes en el conglomerado cultural del zombi, estableciendo así su huella y los temas fundamentales de esta figura simbólica contemporánea.

En el presente escrito se realiza un análisis crítico de la película “el hoyo”, la cual
se aproxima a problemas como el egoísmo humano, la inequidad imperante, la
concentración de la riqueza, la solidaridad espontánea, entre otros; pero al mismo
tiempo se torna ideológica porque tergiversa el acontecimiento revolucionario,
establece una falsa salida frente al atolladero del capitalismo y deja intactas las
cadenas reales que nos determinan. Finalmente, tomamos partido ante las
polémicas propuestas y planteamos una reinvención de la emancipación humana,
de acuerdo a las circunstancias actuales, con miras a superar la profunda crisis
civilizatoria que nos lleva hacia un suicidio colectivo.