Camila Mercado

En el presente trabajo se propone reflexionar acerca de los usos, apropiaciones y resignificaciones de la categoría teatro comunitario,
observando el desarrollo de distintas experiencias que se identifican con esa denominación en Argentina. El teatro comunitario es reconocido como una práctica multidimensional centrada en el disfrute del arte y la exploración de l creatividad de forma colectiva, constituyendo espacios abiertos donde pueden integrarse personas sin restricciones etarias y más allá de su formación o saberes artísticos previos. A partir del análisis de grupos de teatro comunitario y de políticas públicas que fomentan esta práctica en distintos territorios (Ciudad Autónoma de Buenos Aires y provincia de Mendoza), nos proponemos resaltar no solo la heterogeneidad e historicidad de la categoría estudiada, sino también la conflictividad que atraviesa a los procesos de definición cultural. La metodología utilizada ha sido cualitativa, valiéndonos de en trevistas en profundidad, observación participante y consulta de fuentes secundarias. Desde una perspectiva histórica y relacional, el artículo
contribuye a discusiones más amplias que problematizan el uso de categorías artísticas e identitarias en el diseño de las políticas públicas,
así como los procesos de resignificación de las mismas por parte de los
agentes

El artículo presenta algunas líneas de investigación vinculadas al campo de las políticas culturales, el arte para la
transformación social y el teatro comunitario en Buenos Aires. El análisis retoma el caso de dos grupos de teatro
comunitario para estudiar cómo estos actores construyeron un proceso de definición de esta práctica artística
diferenciándose de otras propuestas teatrales y culturales de la ciudad. A partir de esto, se indaga en las formas
de demanda colectiva que estos grupos fueron desplegando en torno al reconocimiento estatal de la especificidad de sus proyectos. Se abordan nociones acerca de “autonomía”, “independencia” y “autogestión” que se fueron elaborando en estos procesos y que resultan de interés para reflexionar acerca de los procesos de politización de la cultura que vienen desencadenándose y que replantean los vínculos entre agentes estatales e iniciativas culturales independientes.

El artículo estudia, desde una perspectiva antropológica, la construcción de identificaciones artísticas en el teatro comunitario de Buenos Aires, así como las categorías utilizadas en estos procesos y los sentidos disputados que emergen en un campo teatral atravesado por jerarquías culturales. Con este objetivo, se analizan fragmentos de charlas y entrevistas a teatristas comunitarios/as a partir de los cuales se indaga la construcción de vínculos entre su práctica y ciertos modelos del hacer teatral. Asimismo, se plantean algunas particularidades de estas propuestas como experiencias enmarcadas en el "arte para la transformación social" que plantean posicionamientos diferenciales respecto de otras propuestas como el teatro independiente. Palabras clave: teatro comunitario, autogestión, performance, tradición, identidad.

Este artículo aborda el desarrollo de proyectos artístico-comunitarios en
Buenos Aires, para lo cual se analiza el caso del Grupo de Teatro Catalinas Sur, del barrio de La Boca.  El teatro comunitario busca promover la participación ciudadana en la cultura, la creación de circuitos artísticos alternativos y la recuperación de historias invisibilizadas en las comunidades. Se analiza el cambio de coyuntura durante la segunda mitad de los años noventa en el campo de las políticas culturales donde un paradigma democratizante fue articulándose con formas de democracia participativa y de mercantilización de la cultura. El texto se pregunta por las implicancias que tuvo este cambio en el modo de producción artística de Catalinas Sur, las estrategias de gestión cultural que el grupo desplegó y los vínculos emergentes entablados con agentes estatales.

La presente tesis de doctorado tuvo como objetivo investigar los procesos de producción y reproducción de prácticas artísticas en la trayectoria de dos grupos de Teatro Comunitario de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de los actuales debates acerca de derechos culturales, políticas culturales y reconocimiento de expresiones, prácticas y saberes de la cultura popular. Se analizó cómo los grupos estudiados tradicionalizan sus prácticas recuperando géneros, estilos y estéticas teatrales que marcaron la historia de esta práctica artística en nuestro país. Se trató de un estudio cualitativo con enfoque etnográfico, basado en la realización de trabajo de campo con observación participante y entrevistas abiertas, estructuradas y semiestructuradas. Las unidades de estudio fueron espacios de ensayo, actuación y reunión del Grupo de Teatro Catalinas Sur del barrio de La Boca y del Circuito Cultural Barracas, del barrio de Barracas, ambos ubicados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En estos circuitos de producción artístico-cultural apareció como un interlocutor clave el Estado en sus diferentes niveles y en su heterogeneidad interna, ya que estos grupos se posicionan como actores políticos organizados que reclaman reconocimiento y recursos. Asimismo, surgieron como actores relevantes organismos internacionales que marcan ciertos lineamientos en lo que hace a políticas culturales y patrimoniales, así como agencias y fundaciones internacionales de financiación de proyectos de arte y transformación social. Estas múltiples y complejas relaciones se construyen en condiciones desiguales de poder y desencadenan disputas y negociaciones respecto de quiénes deben pertenecer a determinados lugares, acceder a espacios de producción cultural, ser reconocidos socialmente y qué expresiones culturales son legitimadas. En este sentido, sostenemos que es fundamental dar cuenta de estas realidades para estudiar las condiciones en las cuales los/las agentes involucrados/as desarrollan proyectos culturales  autónomos, pero sin dejar de reclamar apoyo y reconocimiento del Estado, así como las dificultades a las que se enfrentan y las posibilidades de crecimiento con las que cuentan.

La ciudad de Buenos Aires alberga una rica historia de producción teatral en la que han surgido propuestas de teatro político y popular que se proponían intervenir de diversas formas en el espacio público. Una de estas experiencias es el teatro comunitario, un “teatro de la comunidad, para la comunidad”, nacido en la década de los años ochenta con la apertura democrática.  En este artículo nos proponemos analizar desde una perspectiva antropológica una “actuación cultural” de un grupo de teatro comunitario de la ciudad de Buenos Aires, “Matemurga” de Villa Crespo. Nos interesa indagar en los usos y apropiaciones del espacio público, los recursos expresivos y comunicativos que se utilizan y los sentidos que sus protagonistas construyen. Así, abordaremos algunos aspectos que hacen a las dimensiones políticas de estas expresiones artísticas.

La Ciudad de Buenos Aires alberga una rica historia teatral atravesada por experiencias más o menos diversas entre sí. Distintos autores han estudiado esta trayectoria histórica en la ciudad registrando las múltiples y variadas iniciativas que se desarrollaron. A partir de estas investigaciones nos preguntamos ¿Es posible reconocer dinámicas de identificación en esta "historia del teatro porteño"? Las distintas propuestas que han marcado al teatro en esta ciudad ¿Se vinculan de alguna forma entre sí? ¿Cómo lo hacen? Nos interesa tomar estas preguntas para analizar algunas estrategias de ingreso al campo teatral porteño partiendo de lo que consideramos como la creación de una tradición teatral  en la Ciudad de Buenos Aires.

Este libro presenta las principales líneas de análisis que surgieron a partir del ciclo de entrevistas virtuales “El teatro comunitario en tiempos de Covid-19”, realizadas a lo largo del año 2020 y parte del 2021. En estas charlas se buscó relevar cómo los grupos de teatro comunitario argentino enfrentaban el crítico contexto que se inició para las iniciativas culturales mientras estuvieron vigentes las medidas de aislamiento y distanciamiento social decretadas en el territorio nacional. Se entrevistaron un total de 33 grupos distribuidos en 8 provincias, contando a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2022 el Grupo de Trabajo de Sistematización de IberCultura Viva realizó un ciclo de seminarios virtuales, con el objetivo de aportar a la construcción de un marco teórico y al debate de categorías vinculadas a las políticas culturales de base comunitaria. Coordinado por Clarisa Fernández, Paula Simonetti, Camila Mercado, Robert Urgoite y Vânia Brayner, esta publicación recupera los análisis realizados por algunas de las personas expositoras con el objetivo de realizar tanto un aporte teórico como un insumo para el diseño de políticas culturales de base comunitaria.

En este capítulo abordamos el caso del Teatro Comunitario, una experiencia que busca democratizar el acceso a la práctica artística creando grupos de teatro conformados por vecinas y vecinos en distintos territorios. Como el resto de las iniciativas estudiadas en este libro, el Teatro Comunitario se presenta como una propuesta que trabaja desde el arte y la transformación social. En este sentido, analizamos cómo este fenómeno se multiplicó más allá de las experiencias pioneras de los barrios de La Boca y Barracas impulsando la creación de nuevos grupos en distintos territorios, ampliando las propuestas iniciales y creando una forma emergente de acceder a la práctica artística. Se presentan las estrategias desarrolladas por estos actores para fortalecer y extender su propuesta luego de la última crisis que atravesó nuestro país en 2001. Un contexto donde se difundieron propuestas de resistencia desde el arte y se fue extendiendo un contexto de creciente conceptualización de la cultura como "recurso". A partir de este análisis, nos proponemos problematizar algunos aspectos que hacen a la categoría de "arte y transformación social" y los términos en los que se construyen vinculaciones entre agentes estatales, organismos internacionales y actores de la sociedad civil en el campo de las políticas culturales.