Politicas Culturales En América Latina

En los consensos internacionales propiciados por la UNESCO para impulsar el desarrollo de la educación artística en los sistemas educativos, se ha establecido que ésta permite mejorar la calidad de la formación, la cual se centra en la persona que aprende y se define según tres principios básicos: (1) debe resultar útil para el destinatario del aprendizaje y fomentar valores universales; (2) debe ser equitativa tanto en lo referente al acceso como a los resultados garantizando la inclusión social en lugar de la exclusión; y (3), debe reflejar y contribuir al cumplimiento de los derechos de la persona. Particularmente, la agenda de Seúl (2010) establece dentro de sus objetivos: "Velar por que la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad" y "Velar por que las actividades y programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución". Ambos lineamientos nos interpelan a reflexionar en torno a las políticas educativas que ha establecido nuestro país, considerando que desde 1953 forma parte de los estados miembros de la UNESCO. Con este fin, analizaremos las condiciones de ingreso a carreras de pedagogía según la Ley de Carrera Docente, la acreditación de las carreras de pedagogía en artes, el sistema de capacitación de los docentes en artes del medio escolar, e implicancias de la Ley de Educación Superior para la formación superior en artes.

El objetivo del presente trabajo de investigación es analizar el Programa Puntos de Cultura implementado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación desde el año 2011. El trabajo considerará también la experiencia del Programa Cultura Viva desarrollado por el gobierno federal de Brasil desde el año 2004 y los antecedentes de programas de acción cultural desarrollados por la Secretaría de Cultura de la Nación desde el mismo período. En el análisis del trabajo se destaca también la construcción de las nociones y conceptos sobre políticas culturales que sustentan la creación e implementación del Programa Puntos de Cultura y las distintas estrategias y líneas de abordaje del mismo. El análisis permite detectar ciertas debilidades y fortalezas a la hora de su implementación, concluyéndose en el trabajo una serie de propuestas para su mejoramiento. La presente investigación se ha realizado a partir de tres procesos. El primero, la sistematización y análisis de información proveniente de fuentes documentales especializadas en el tema que es objeto de estudio; el segundo, una experiencia de Práctica Pre Profesional realizada como asesor en la Secretaría de Cultura de la Nación entre 2007 y 2012; finalmente, una investigación realizada en Brasil en el año 2010.

The objective of this research is to analyze the program Puntos de Cultura implemented by the Secretary of Culture since 2011 . The work will also consider the experience of program Cultura Viva, developed by the federal government of Brazil since 2004 and the history of cultural action programs developed by the Secretary of Culture from the same period. The analysis also highlights the construction of notions and concepts of cultural policies that support the creation and implementation of the Puntos de Cultura and the different strategies and lines of approach to the same program . The analysis allows to detect certain weaknesses and strengths when it comes to implementation, and concludes with a number of proposals for improvement. This research was conducted from three processes. The first, systematization and analysis of information from documentary sources specialized in the topic under study, the second experience on Professional Practice Pre advisor at the Ministry of Culture of the Nation between 2007 and 2012 , and finally, a research conducted in Brazil in 2010 .

Libro colectivo derivado del proyecto de investigación “Integración por la cultura en las Américas”  (HIST 03 2015), aprobado por el Instituto Panamericano de Geografía e Historia (IPGH) en el marco de los Proyectos Panamericanos de Asistencia Técnica 2015.

El Tema Central, está conformado por los aportes generados a través del programa de Investigación-Acción "Globalizacion, Ciudadania e Identidades Sexuales", coordinado por el Prof. Carlos Colina. Los artículos presentados, forman parte del Congreso HHH 2013 "Humor Televisivo, Homosexualidad y Homofobia" organizado por el Prof. Carlos Colina, en las instalaciones de la Comisión de Estudios de Postgrado de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV, el dia 17 de Mayo de 2013.

La creación de Ibermedia en 1998 transformó radicalmente el panorama de las coproducciones de la región. En este trabajo nos ocupamos de analizar su creación, sus rasgos iniciales y sus transformaciones posteriores, así como la competencia que suponen nuevos mecanismos de coproducción en el terreno de América Latina. Se demuestra que en los comienzos Ibermedia tuvo un marcado protagonismo de España, que luego disminuyó a partir de la crisis económica española y de la incorporación de otros países latinoamericanos al programa. En los últimos años, se observa un desplazamiento de la hegemonía española hacia un liderazgo de Argentina, Brasil y Venezuela.

El presente artículo indagará en torno a los discursos y tendencias que se han desarrollado respecto al diseño e implementación de las políticas culturales, teniendo en cuenta para ello definiciones específicas de diversidad cultural, democracia cultural y ciudadanía
cultural. Es importante resaltar que todas estas visiones han confluido en el diseño de los planes culturales a nivel nacional, departamental y municipal en Colombia; planes que en la mayoría de los casos buscan la promoción de los bienes y derechos culturales sin detenerse en las
especificidades de los distintos casos locales.
Con todo esto deseamos poner en la mesa el debate en torno a la pertinencia de las políticas culturales nacionales y como estas han venido configurando una concepción de diversidad cultural, que a la vez transforma el escenario social, político y económico de la actual idea de
nación colombiana.

El canon moderno eurocentrista y colonial continua vigente por inercia, algunas de sus ideas que devienen en racismo cultural: a) una definición única de arte, b) DESARROLLO EVOLUTIVO LINEAL, c) el rango superior de las bellas artes, d) la dicotomía Arte/No Arte. Urge la renovación de la institución arte (escuelas de arte, museo de arte, historia del arte, prensa cultural, gestión cultural).

Políticas Culturales y Territorio en América Latina: Diálogos conceptuales entre Néstor García Canclini, Rodolfo Kusch y Milton Santos Cultural Policies and Territory in Latin America: Conceptual dialogues between Néstor García Canclini, Rodolfo Kusch and Milton SantosComeçamos este artigo com uma recapitulação, em três momentos, do conceito de políticas culturais elaborado por Néstor García Canclini. Destacamos três textos (e contextos) que entendemos serem chaves no desenrolamento conceitual deste autor no campo das políticas culturais. O primeiro é o artigo “Políticas Culturais na América Latina”, publicado em português em 1983. O segundo momento aparece na introdução à coletânea “Políticas Culturales en América Latina” de 1987, onde García Canclini registra a sua primeira sistematização conceitual mais densa. E finalmente, um terceiro texto em “Definiciones en transición”, de 2001, onde são acrescentadas algumas questões inéditas ao conceito de 1987, incluindo categorias de anál...

En 'Do fuir' (2000), el diarista Andrés Trapiello (León, 1953), relató su viaje a la Cuba del “periodo especial” en septiembre-octubre de 1995, en tanto que miembro de una expedición de escritores e intelectuales españoles que acompañaba la exposición Libros de España. Esta visita, patrocinada por el Ministerio de Cultura de Carmen Alborch, ejemplo característico del dirigismo cultural de los gobiernos de la democracia española, fue objeto de una viva polémica en la prensa del final del periodo socialista por el supuesto apoyo político ofrecido a la Cuba de Castro, polémica en que participaron intelectuales como Vargas Llosa y Cabrera Infante. La relación del viaje atiende a cuestiones que van desde La Habana como mito literario, a la recepción del castrismo por los intelectuales progresistas españoles, pasando por el turismo sexual. Para este estudio se utilizan fuentes literarias y periodísticas, así como documentación institucional procedente del Ministerio de Cultura español.

La irrupción del peronismo como nueva fuerza política significó la redefinición del mapa social y político de la Argentina de mediados del siglo XX. Este panorama -comprendido por las dos primeras gestiones de gobierno- se caracterizó por hondas transformaciones en la estructura social debido al accionar del Estado y sus políticas públicas, que llegaban a distintos ámbitos, incluyendo a la cultura. En efecto, los diez años de gobierno peronista (1946-1955) estuvieron signados por un fuerte accionar del Estado que puede sintetizarse en medidas como la democratización del patrimonio cultural existente, la inclusión de nuevos sectores sociales en el consumo cultural, la creación y modernización de las instituciones culturales, educativas y artísticas. Cobran notoriedad en dicho período la existencia de políticas culturales y educativas modernizadoras, de cuadros técnicos encargados de vehiculizarlas, y la creación de formaciones artísticas educativas de gran trascendencia para el campo de las artes y la profesionalización de los y las artistas.

Pero las transformaciones culturales dadas a partir de la irrupción de esta fuerza política también afectaron las prácticas políticas propias o vinculadas al mundo del trabajo, como, por ejemplo, las sindicales, las de las fuerzas políticas de izquierda, las obreras católicas, tornándose en consecuencia necesario analizar las resignificaciones experimentadas por una cultura obrera gestada en las primeras décadas del siglo XX. Resulta inevitable, entonces, abordar las transformaciones culturales dadas en el movimiento obrero durante el primer peronismo, ya sea desde la planificación cultural ideada por la CGT y la evaluación de sus consecuencias, como desde las modificaciones de sus prácticas políticas en el mundo del trabajo. Además, estudiar dichas trasformaciones resulta una cuestión relevante a la hora de abordar el período de la resistencia peronista durante la proscripción de ese movimiento político y el exilio de Juan Perón, momento en el cual la militancia lleva a cabo numerosas prácticas de preservación de su identidad política en tanto respuesta a la persecución de los sectores de poder.

A la hora de vincular arte, cultura y peronismo, observamos que existen al menos dos líneas de investigación dominantes: una centrada en el rol del estado y sus políticas que comprende aquellos períodos en el que el peronismo fue gobierno desde su irrupción hasta la actualidad; la otra, comprendida por las prácticas militantes, incluyendo la sindical. La puesta en tensión de todos esos momentos nos permite aproximarnos al impacto cultural ocasionado por esta fuerza política en la Argentina, considerando la vinculación con la formación de identidades colectivas, las tramas de sociabilidad y la cultura de los sectores populares.

La presente mesa se concibe como una continuidad de aquella realizada en las Jornadas Interescuelas de 2017 (Universidad Nacional de Mar del Plata), extendiendo el período abordado hasta el presente. Si bien en los últimos años, surgieron nuevas investigaciones que desde distintas áreas de la cultura revisan las prácticas del peronismo en distintos períodos, aún resta profundizar en las experiencias culturales municipales y provinciales, que continuaron o redefinieron los lineamientos de las políticas nacionales, a la vez que dialogaban con las dinámicas culturales locales preexistentes. Asimismo, resulta necesario abordar la incursión cultural del peronismo desde lo partidario y el accionar de las asociaciones culturales de la sociedad civil durante el período. Además, resulta necesario pensar las continuidades y diferencias respecto al peronismo clásico, en los gobiernos de fines del siglo XX y principios del XXI. Esta tarea nos permitirá avanzar en el estudio de la cultura y el peronismo a nivel nacional y sus consecuencias, con el fin de comprender nuestra cultura en su complejidad.

Começamos este artigo com uma recapitulação, em três momentos, do conceito de políticas culturais elaborado por Néstor García Canclini. Dialogamos com dois pensadores latino-americanos que nos ajudam a relacionar, desde diversos campos do conhecimento, geocultura, território e políticas culturais: Rodolfo Kusch e Milton Santos. Interessa-nos refletir sobre a atualidade destas construções conceituais, buscando contribuir com o estudo das políticas culturais contemporâneas no contexto latino-americano.

Publicación en Revista MGC #14, VOCES MGC: LECTURA SOCIOCULTURAL DE LA REALIDAD CHILENA ACTUAL. Sección Miradas y Perspectivas, Página 24.
Recopilación de la experiencia en la creación de Asamblea Cultural en la ciudad de Quilpué en la Región de Valparaíso, con el fin de divulgar y promover la cultura, políticas culturales de base comunitaria y conversaciones sobre la Asamblea Constituyente. Actividad que nace a partir del estallido social acontecido en octubre del año 2019.

El Lugar que ocupa la cultura como parte de integrante de nuestra conciencia y nuestra identidad nos invita a hacer una reflexión sobre este ámbito en otros países, para poder comprender de una manera global las fuerzas que sostienen la imagen histórica de nuestro tiempo.

«Una historia sin fin. Tres festivales escénicos en Lima de 1998 al 2021» de Carina Moreno Baca, es un acercamiento, desde sus protagonistas, a la historia de tres festivales limeños, dos de los cuales nacieron desde la gestión pública y el tercero, desde el sector privado como una forma de darle continuidad. Lo narrado en sus páginas nos habla de gestiones exitosas, pero sometidas a los vaivenes de los tiempos y de las decisiones políticas. Además, constituye un importante acercamiento a las formas de gestión de la cultura en diversos momentos de nuestra reciente historia.

Mexico is a country with a wide range of social marginalization. The intersection of this phenomenon and cultural participation has been little studied. Bearing this in mind, the central question of this work is: can the attendance to cultural events and the type of events in which Mexicans participate be related to their marginalization level? In order to answer this question, a qualitative exploratory study was designed. Data were collected through semi-structured interviews (N=247) in four Mexican states (Mexico City, Tamaulipas, Estado de Mexico, and Oaxaca). Data were processed through a thematic analysis that shows a relationship between marginalization and cultural participation in three large subjects: the facility or difficulty to participate in cultural activities and events, the expressed interest in it, and the perceived benefits of the interviewee on these actions. These topics vary according to the marginalization level, confirming the need for cultural policy design to include marginalization as a key issue of cultural participation.

Este capítulo busca adelantar la discusión de políticas culturales para la economía creativa más allá de los ejercicios iniciales de promoción y creación de conciencia, para poner énfasis en un enfoque de futuro que permita tomar las acciones necesarias para un desarrollo sostenible en estos sectores con gran potencial de impacto económico, social y cultural. Al tratarse de un estudio exploratorio, a partir del análisis de contenidos y estudios de caso, se reconocen las limitaciones en su alcance, sin embargo, se plantea como punto de partida para una agenda de investigación amplia y diversa para el tema en los países latinoamericanos; ya sea en el plano local, regional o nacional. A partir de tres modelos internacionales y los estudios de caso de Puerto Rico, Chile y Colombia, el capítulo propone los elementos que debe tener una estrategia para el desarrollo de las industrias culturales y creativas en un territorio, incluyendo su alcance, objetivos generales y específicos e indicadores para analizar su desempeño.

La propuesta se centra en la indagación sobre una práctica habitual del público y el análisis de su cartografiado en tanto fenómeno comunicacional. Se centra en el componente discursivo que emerge de la observación que la autora ha realizado en el marco de algunos eventos musicales. A partir de la descripción de tres situaciones en salas de concierto de la ciudad de Montevideo –un espectáculo de un músico consagrado de repertorio asociado a la world music (andaluza-jazz), un
concierto de un grupo especializado en repertorio del barroco europeo-occidental y un espectáculo de ballet- se visualiza el comportamiento del público tomando como eje central el momento en que se produce el aplauso. A partir de él se busca encontrar las formas particulares en las que transita la experiencia musical desde el lugar del espectador y su relación con la construcción de los procesos subjetivos en cierto espacio propiciado por el Estado. Esta etnografía permite un abordaje de las diferentes subjetividades puestas en juego en torno a los espectáculos musicales y su relación manifiesta en el público tomando en cuenta la reacción que se plasma en el aplauso como expresión comunicativa y su contexto aural.

En este trabajo nos proponemos rastrear las políticas teatrales en la provincia de Santa Fe para el período 1940-1989. Para ello reconstruimos la agenda gubernamental de las políticas culturales a nivel provincial siguiendo un eje diacrónico haciendo foco en sus definiciones de cultura, sus principales lineamientos y la construcción del teatro como cuestión de gobierno. Teniendo en cuenta que los actores son uno de los factores fundamentales en la conformación de la agenda de gobierno, se trazarán las articulaciones entre los diferentes gobiernos provinciales y los artistas del teatro independiente de Rosario, el centro de producción teatral más importante de la provincia. De esta manera esperamos aportar una mirada global sobre una temática inexplorada para la provincia de Santa Fe e incluir una dimensión poco abordada en los trabajos sobre la materia: el rol de los artistas en la conformación del campo de las políticas culturales y sus instituciones.

1. O presente trabalho pretende trazer uma breve reflexão e um exercício de ambientação ao programa de fomento às artes cênicas, denominado Iberescena, que atualmente, pouco mais de dez anos após sua criação, beneficiou 518 projetos e movimentou cerca de cinco bilhões de euros com o financiamento dos projetos aprovados. Logo, tal programa se caracteriza como um dos principais artífices de fomento ao setor cultural, no âmbito ibero-americano. O objetivo central que se busca com esta pesquisa, é fomentar o estudo e as discussões acerca dessa ferramenta de fomento que tem ganhado cada vez mais destaque. Desta forma, o trabalho é centrado em dois esforços básicos: em linhas gerais, o primeiro consiste em apresentar o programa, abordando sobre sua criação e circunstâncias motes de sua criação; no segundo, busca-se problematizar e provocar questões sobre suas metodologias e operação.

2. El trabajo que sigue, busca reflejar el programa de fomento a las artes escénicas, denominado Iberescena que actualmente, diez años tras su creación, ha apoyado 518 proyectos con sus becas, así como ha aplicado cerca de 5 billones de euros a la financia de los proyectos apoyados. Puesto ello, este programa se caracteriza como una de las principales herramientas de fomento al sector cultural, en el ámbito de Iberoamérica. Sin embargo, el eje de este estudio introductorio es nada más que articular el debate acerca del referido programa, que ha ganado cada vez más destaque. Luego, el trabajo viene presentar el programa, describiendo su creación y los factores imbricados a ella; en un segundo momento, intentamos problematizar y provocar cuestiones acerca de sus metodologías y operación.