Pedro Alves

O cinema autoriza múltiplas formas de representar e interpretar a realidade. Além de permitir a fruição estética, significa também uma oportunidade para pensarmos e refletirmos sobre o real. Sob o ponto de vista educativo, assume-se como fonte relevante para desenvolver capacidades críticas, estéticas e criativas, além de contribuir para a aquisição de conhecimentos e competências curriculares e vitais. Sob um prisma social, contribui para a discussão de perspetivas, ideais e comportamentos, alimentando a pertença ou a diferenciação entre indivíduos, grupos e comunidades. Assim, o cinema mostra-se como um ator e agente incontornável nas negociações entre o homem e o seu mundo, permitindo diálogos, expressões e experimentações da realidade que alimentam o progresso, a mudança e a reflexão sobre quem somos, de onde vimos e para onde vamos.

Esta tesis doctoral versa sobre las posibles implicaciones y transferencias entre ficcion y realidad en las narrativas filmicas, centrandose sobre todo en los procesos de recepcion y utilizacion vital y real del cine ficcional y narrativo por parte de sus espectadores. Empezamos por comprobar, teoricamente, el potencial de reconfiguracion y representacion significativas de la realidad por parte del cine ficcional y narrativo, bien como las formas de participacion, implicacion y aprovechamiento espectatorial en y sobre los datos conllevados por las narrativas ficcionales y filmicas. Dicho potencial es verificado de modo empirico a traves de un analisis cuidado sobre la composicion de peliculas narrativas y ficcionales de gran valoracion receptiva, bien como de una observacion detallada e interpretativa sobre las opiniones de distintas categorias de publicos sobre la vivencia y la aplicacion del cine ficcional y narrativo en sus vidas y en su realidad. En ese sentido, constatamos la i...

A film contains signs of its director’s intentionality, determining what spectators can see and hear, but also what is kept hidden from their senses. This entails an idealised conception of the film’s reception based on those decisions, decisively influencing the viewer’s relationship with the film and the level of engagement with it. The evocation of desires, frustrations and tensions in the individual and collective lives of spectators creates an opportunity to deal with, confront or even resolve real-life issues through the cinematic experience. Thus, in its signifying nature, a film contains the polysemy necessary for new pathways to be revealed for the film and for those who experience it with each viewing. Shirin (Abbas Kiarostami, 2008) is a paradigmatic work for this inquiry into the processes and impacts inherent in film reception. Combining the soundtrack of a mythological tale and the performance of spectators (actresses) who relate emotionally to the narrative, Shirin offers an open journey through the ghosts of the implicit and explicit realities of its protagonists. Based on an analysis of Kiarostami’s film, this article aims to identify and relate different aspects, proximities and distances that comprise the complexity and personal involvement of watching a film, exploring the film screen and spectators as sensory surfaces where the codes for unveiling unfulfilled desires emerge.

La evolución de la realidad virtual en las últimas décadas ha puesto el foco de atención en su capacidad para comunicar. Hoy en día, el potencial de este medio y sus características para la narración y la construcción de relatos interactivos se encuentra en pleno crecimiento, pudiendo ver una gran variedad de ejemplos de proyectos narrativos con características propias. El objetivo de este artículo es enunciar los tipos de contenido narrativo en realidad virtual que se están utilizando
actualmente de manera genérica a partir de una revisión de la literatura y un análisis de algunos de los rasgos más significativos.

A Agenda 2030 da ONU realça a importância da cultura, da arte e da educação para o desenvolvimento humano sustentável, o empoderamento individual, a cidadania ativa, a inclusão social e a coesão territorial. Duas literacias que para isso contribuem são a artística e a digital, estimulando capacidades de comunicação, sensibilidade, empatia e pensamento crítico que definem indivíduos e realidades. Também o cinema contribui para essa definição, combinando expressões e experiências artístico-culturais com modos de criação e receção cada vez mais próximos das tecnologias digitais. Os cruzamentos entre cinema e educação têm propiciado diferentes estratégias que confirmam a sua relevância para uma consciência e apropriação críticas do mundo por parte dos jovens. A proliferação das imagens como formas privilegiadas de contacto com o real acarreta a necessidade de reforçar competências de codificação e descodificação das mesmas. Esta deve trabalhar-se nas escolas, com abordagens que permitam compreender o papel do cinema e da comunicação digital na construção de perspetivas, sensibilidades e saberes polissémicos e informados. Assim, neste texto analisaremos os modos como cinema e tecnologia se posicionam, hoje, como áreas fundamentais para processos educativos de caráter inclusivo e sustentável, oferecendo amplas possibilidades de cognição, afetividade e atuação, quer individual quer coletiva.

Com o presente artigo, pretendemos estabelecer uma indagação epistémica sobre as relações entre o cinema e a re-alidade a partir do caso paradigmático da História. O cinema permite instaurar propostas cognitivas, emocionais e empíricas de contacto com o passado, o presente e o futuro humanos, aliando a pesquisa com a imaginação, a arte com a ciência, o conhecimento com o sonho. A partir de uma análise às implicações e transferências entre o campo da História e o cinema como representação do real e de múltiplos aspetos da vida humana (passada, presente e futura), pretende-mos demonstrar de que modo a sétima arte propõe um meio válido, relevante e útil para propósitos comunicativos e pedagógicos, de descoberta e de construção de conhecimento.

Cinema’s pedagogical essence nurtures a variety of educational strategies. Beyond serving as a support to other areas of knowledge or as the subject of artistic analysis, it also provides students with a means to give – freely and significantly – voice to their own concerns and interests. Short film production in schools can offer a process for young people to deal with personal and social challenges, fostering a closer connection between them and their community and environment. Schools are natural habitats for this encounter – a place where film production can generate significant educational and cultural resonance. This paper reflects on the didactic potential of short film production in schools – as a key to fulfil formal and non-formal pedagogical goals – through the presentation and analysis of a recently implemented methodology for education through film: Olhar pela Lente, a project developed in Portugal during 2018.

Nowadays, “making films” doesn’t mean anymore spending huge amounts of money and being dependent on film production or distribution companies. Since the middle of the 20th century (the 60s), digital means have evolved in a quick and massive way, bringing into the field of film practice the medium’s democratization,as several and original possibilities for film agents’ creation, production and distribution. With the
progressive digital installation within cinema, and with the vertiginous technological development in the latest years, came a very important aesthetic, economical and cultural change. But besides the major interest evoked by the recent film possibilities
and by the new forms of using and taking advantage of this shift, we consider to be essential to know how we have came to this point, i.e., in which way Film History has gave us examples and moments that have made a big contribution for the implementation of the digital element within cinema. Therefore, our proposal is to look behind, to establish a theoretical path through the 20th
century film movements, and to set out a fundamental basis for understanding the current digital situation within contemporary cinema.

La realidad no se reduce a una sola verdad o a un solo modo de saber que integre todas las posibilidades de existencia y experiencia. Los procesos bajo los cuales entendemos y vivimos nuestras vidas obedece a la necesaria articulación de múltiples perspectivas cognitivas, afectivas y empíricas. Obedece también a una complementariedad necesaria entre arte y ciencia. La capacidad metafórica y pluralista del arte - y, más particularmente, del cine - permite explorar y añadir experiencias, universos y caminos que sirven a la vida humana como entendimiento, inspiración o imaginación de horizontes para el hombre. Sea como modo de expresión o de recepción de mundos, narrativas y experiencias, el séptimo arte permite al hombre indagar la realidad e incorporar elementos que forman o pueden formar parte de su existencia. Con el presente trabajo, pretendemos averiguar las relaciones teóricas entre arte y ciencia a partir de la implicación del cine en la realidad, bajo dos prismas distintos. Por una parte, observando el cine como producción de propuestas cognitivas, afectivas y empíricas capaces de impactar a sus espectadores. Por otra parte, analizando el séptimo arte como campo para aprendizajes formales e informales y la construcción de nuestro conocimiento cognitivo, afectivo y empírico.

In 2017, the XI UNESCO Creative Cities Network (UCCN) Annual Meeting took place in Enghien-les-Bains (France), gathering representatives from the 116 Creative Cities and UNESCO. This meeting was an opportunity to present and discuss strategic contributions to several local urban implementations of the 2030 Agenda for Sustainable Development and the New Urban Agenda. It was also an opportunity to raise awareness and to evaluate specific creative strategies being undertaken by each city and each creative field groups, as well as struggles, needs and opportunities for improvement. The event was divided in several sessions, such as the Steering Group working session, the Creative Cities workshops, the Mayors’ Forum or the final Plenary Session. All of them
enhanced an updated panorama of the current initiatives, difficulties and opportunities that Creative Cities of UNESCO are facing, allowing to draw some conclusions regarding the effectiveness of the Sustainable Urban Development goals’ implementation. From a report following the event’s exclusive personal attendance, and taking into account official documentation by UNESCO, we intend to analyse and discuss some of the main conclusions from the XI UCCN Annual Meeting.

Resumo: Este texto lança um olhar epistemológico sobre o cinema enquanto modo de expressão e receção da realidade. A narratividade fílmica promove estruturas de comunicação que, aliadas à ficção, recompõem e redirecionam a realidade para novos modos de a entender e explorar. Os filmes constituem propostas fechadas na sua expressão e forma, mas abertas nos sentidos e significados que autorizam. Do espectador requer-se a participação ativa em processos de leitura do texto fílmico que implicam a sua biografia, as suas expectativas e o seu contexto vital. O cinema torna-se, assim, campo privilegiado para aprendizagens não-formais e formais, onde a criatividade da expressão fílmica e a espontaneidade da vivência cinematográfica coabitam num processo orgânico e cíclico de comunicação e impacto. Palavras-chave: cinema; narrativa; realidade; experiência.

Abstract: This text draws an epistemological sight into the seventh art as a way for expressing and experience reality. Film narrativity promotes communicational structures that, together with fiction, recompose and redirect reality towards new ways for comprehending and exploring it. Films are propositions closed in their expression and form, but open to the meanings and senses they authorize. Cinema requires from spectators an active participation in reading processes that implicate their biographies, expectations and vital contexts. Therefore, films become privileged places for non-formal and formal learning, where the creativity of film expression and the spontaneity of cinema experiences cohabit in an organic and cyclic process of communication and impact.