Recepción

El objetivo de este trabajo consiste en analizar cuáles son los debates, apreciaciones, opiniones y valoraciones que aparecen en la recepción y las representaciones de la Revolución Rusa, realizada por uno de los diarios con más tirada y circulación de la Ciudad de Santa Fe en 1917, Nueva Época. Para atender las problemáticas de la recepción se focalizará no sólo en el papel de la prensa como actor social y "protagonista directo", sino que se analizará a su vez las condiciones particulares que encuentra la ciudad en ese momento del siglo XX y su retroalimentación.

Estudiamos la recepción de La Araucana en Inglaterra durante la transición de los siglos al , un contexto en el que la consolidación del poder imperial británico fue una de las preocupaciones centrales de los escritores y pensadores románticos de pensamiento más radical. Después de describir las circunstancias en las que el poema fue introducido en el ámbito británico, nos centramos en dos obras: Essay on Epic Poetry (1782) de William Hayley, cuya lectura 'romantizada' de La Araucana otorgó una amplia popularidad al poema y determina su recepción posterior entre los ingleses, y Madoc de Robert Southey (cuyas primeras versiones circularon en la década de 1790), obra en la que el escritor inglés elaboró y problematizó poéticamente sus reflexiones sobre el colonialismo británico y para quien el poema de Ercilla se convirtió en un modelo épico anti-imperialista. Abstract We study the reception of Alonso de Ercilla y Zuñiga's sixteenth-century epic poem La Araucana in England during the transition between the seventeenth and eighteenth centuries, a context in which the consolidation of British imperial power was one of the main concerns of the Romantic writers and intellectuals of more radical thought. After describing the circumstances in which the poem was introduced into the British ambit, we focus on two works: William Hayley's Essay on Epic Poetry (1782), whose 'romanticized' reading of La Araucana made the poem widely popular and determined its subsequent reception among the English; and Robert Southey's Madoc (whose first versions disseminated around the 1790s), a work in which the English writer poetically elaborated and problematized his reflections on British colonialism, and to whom Ercilla's poem became an anti-imperialistic epic model.

Esta publicación se aboca a la recepción que las últimas conferencias
generales del episcopado latinoamericano y caribeño han hecho de Optatam totius, el documento conciliar que aborda la formación del clero. Da una especial importancia a Medellín, pues esta debió ser la conferencia que debía actualizar la enseñanza conciliar en el continente, expectativa que cumplió al dedicar al tema un capítulo entero. Medellín, no obstante sus límites, demandó que se capacitara a los seminaristas en el discernimiento de los signos de los tiempos. Sin embargo, las siguientes conferencias de Puebla, Santo Domingo y Aparecida se fueron alejando progresivamente de esta innovación y del decreto mismo del Concilio. Por tanto, no ha de afirmarse fácilmente que la Iglesia de América Latina y el Caribe haya hecho una recepción creativa de Optatam totius, como suele decirse de la recepción latinoamericana del Vaticano II en general.

RESUMEN
La presente investigación estudia las reacciones y la generación de símbolos y sentidos entre jóvenes universitarios, tanto hombres como mujeres, estudiantes de comunicación de dos entidades educativas de nivel superior: una pública y otra cofinanciada de la ciudad de Quito; frente al problema de la violencia de género y femicidio o asesinato de mujeres. El análisis toma como base la observación de la serie periodística “Mujer, el silencio es mortal” del noticiero del canal Gamavisión, transmitida durante el mes de agosto de 2017 en su horario estelar.
A través de técnicas de recolección de información como entrevistas y grupos focales, además de la revisión bibliográfica y el estudio del rating o nivel de sintonía generado durante los días de emisión de la serie, se concluye que el tratamiento que realizan los medios de comunicación de masas a estos temas, influye en la normalización de la violencia en la sociedad, en donde las audiencias se vuelven inmunes a este tipo de informaciones.
La utilización del formato de crónica roja para la elaboración de los reportajes consigue en un primer momento llamar la atención de los televidentes, pero de manera inmediata provoca el rechazo de la audiencia, sobre todo por la forma como se representa a las mujeres en un sentido de indefensión, debilidad y sumisión frente a sus agresores, hasta llegar a la revictimización.
PALABRAS CLAVE: AUDIENCIA/ FEMINICIDIO/ FEMINICIDIO/ ESTUDIOS DE RECEPCIÓN/ TELEVISIÓN/ VIOLENCIA FAMILIAR

Pretende-se através desta pesquisa de dissertação refletir sobre a prática dos telespectadores brasileiros de assistir às reprises de telenovelas mexicanas que são transmitidas, no horário da tarde, pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). Parte-se da hipótese de que a “reassistibilidade” (MITTELL, 2011) das telenovelas mexicanas se dá como “experiência emocional” e/ ou “social” para a recepção. Isto é, configura-se uma “experiência social” na medida em que as pessoas reveem as narrativas visando compartilhar informações nos ambientes sociais em que estão presentes. Caracteriza-se como uma “experiência emocional” uma vez que os telespectadores buscam reviver as emoções acionadas quando viram aquela narrativa anteriormente. Com base nos dados da pesquisa empírica, essas formas de reassistir são expandidas, levando em consideração as particularidades do objeto de estudo. A metodologia proposta para este trabalho inspira-se na teoria das mediações desenvolvida por Jesús Martín-Barbero (2004; 2015), apoiando-se na perspectiva do “mapa das mediações comunicativas da cultura”. O estudo de recepção concentra-se nos telespectadores das telenovelas “A Usurpadora” e “Rubi”, reprisadas nos anos de 2016 e 2017.

The study of journalistic discourse referring to the orchestral production of the Argentine composer Carlos Guastavino permits an understanding of the diffi cult, fractured, controversial reception of that music. Published in Buenos Aires during the 1940s and 1950s, critics that appeared in periodicals and specialized reviews show an art music criticism conformed mainly by enthusiastic composers of the avant- garde, that was adverse and just in the opposite of Guastavino. This article postulates the existence of a rupture in the reception history of the composer’s music that infl uenced the rest of his ouvre, which conduced to the stylistic bifurcation between the Guastavino’s art and popular music that is characteristic of the 1960s. That rupture, which proceeded of the avant- garde, was paradoxically based in perspectives dealing with 19th musical aesthetic and thought.

Este trabajo plantea una aproximación a la recepción en España de literatura afroamericana escrita por mujeres, a través de la comparación de los casos de Toni Morrison y Alice Walker. Actualmente, ambas autoras se han convertido en dos pilares no solo de la literatura estadounidense, sino también a nivel internacional y han conseguido trasladar la realidad de la identidad afroamericana a culturas diversas. En este contexto, mi trabajo pretende investigar los factores que han propiciado la traducción y difusión de la obra de estas autoras en España, así como determinar el modo en que su asociación como figuras fundamentales de un colectivo literario concreto ha influido en la recepción de sus novelas por parte del público español.

A raíz de conmemorarse en 2018 los 150 años del nacimiento del compositor argentino Julián Aguirre (1868-1924), se estudia la recepción crítica que tuvo el estreno de la canción "Cueca", opus 61, que tuvo lugar en la ciudad de San Miguel de Tucumán.
http://www.revistaeditarte.com/index.php/2018/06/28/julian-aguirre-compositor-argentino-en-su-sesquicentenario-3/

El concierto o la exhibición presuponen repertorios de comportamientos convenidos que no son solo propuestos por la materialidad de las obras que albergan, sino también por su condición de dispositivos de recepción estabilizados en la cultura. Pensar la actividad del espectador como una performance implica la consideración de la lectura como una producción material de sentido. Dicha materialidad se circunscribe en el cuerpo del espectador como estrategias para relacionarse con la obra a partir del reconocimiento del dispositivo de recepción. Pero a la vez, con su cuerpo y su comportamiento, el espectador "hace aparecer el dispositivo", lo construye. De ahí que consideremos a los dispositivos de recepción del arte en general, y del arte sonoro en particular, como un estado de codeterminación posible entre materialidades y las formas de leerlas.
Palabras clave: Espectador-Arte sonoro-Sentido-Dispositivo-Codeterminación

Spectator´s performance: sound art reception devices as a codetermination state.
A concert or exhibition presupposes repertoires of agreed behaviors that are not only proposed by the materiality of the works they house, but also by being reception devices stabilized in the culture. To think of the activity of the spectator as a performance implies considering his interpretation as a material production of meaning. That materiality is circumscribed in the spectator as a strategy to relate to the work from there cognition of the reception device. But, at the same time, by means of his body and behavior, the spectator "makes the device appear", he builds it. Hence, we consider the devices of reception of art in general, and of sound art in particular, as a possible state of co-determination between materialities and the different ways of understanding them.

«Organización textual y comportamiento receptor: Aspectos de la teoría semiótica de Lotman en la teoría empírica de la literatura de S. J. Schmidt», en CÁCERES, Manuel (ed.), En la esfera semiótica lotmaniana. Estudios en honor de Iuri Mijáilovich Lotman, Valencia, Ediciones Episteme, 1997, pp. 111-123, col. Eutopías/Maior. ISBN: 84-89055-88-8.

[Estudio del tratamiento que S. J. Schmidt hace de ciertos aspectos teóricos de la semiótica de Lotman, así como de ciertas tesis básicas de otras teorías estructuralistas, a lo que le mueve la necesidad de aislar argumentos que sirvan para apoyar el presupuesto básico de la polivalencia, uno de los pilares teóricos de su teoría empírica de la literatura. En concreto, Schmidt toma en consideración, entre otras, la idea de Lotman de que el efecto artístico de un determinado procedimiento organizativo es siempre una relación. Otro presupuesto de esta poética considerado es el de la semantización de todas las formas de organización reconocibles en el texto. Esta aproximación obedece, pues, a su deseo de indicar la dirección en la que deben estudiarse empíricamente las relaciones entre los elementos de la organización textual y el comportamiento receptor, por lo que hace suyas algunas propuestas de las que se trata en el texto]

La miscellanea saluta l'emeritato e il settantesimo compleanno di Francesco Zambon, già professore ordinario di Filologia romanza e docente di Letteratura italiana contemporanea presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell'Università di Trento. Hanno partecipato all'omaggio i colleghi e gli allievi dell'Ateneo trentino, gli amici dell'Università di Padova e del Circolo Filologico-Linguistico Padovano e molti altri studiosi che negli anni han-no conosciuto e stimato Francesco Zambon: un nutrito insieme di autori distribuito fra le Università, Accademie e Collegi di Italia, Austria, Francia e Spagna. I contributi che danno corpo alla miscellanea spaziano dalla medievistica al contemporaneo, tutti rispecchiando gli interessi di ricerca coltivati da Zambon nell'arco della sua carriera (allegoria, bestiari, mistica, esoterismo, traduzione, poesia del 900, citando le tematiche più toccate nel volume). Il titolo è tratto da una lirica di Montale (Diario del '71 e del '72) e centra i due percorsi degli studi zamboniani: la tensione verso il filologicamente chiaro, cioè la vigile attenzione al testo (la sua sto-ria, vita e forme) e a un'impareggiabile trasparenza di stile e contenuti; il richiamo di un'obscuritas che è sostanza (eresia catara, esoterismi) e/o veste del-la poesia (poesia mistica, Simbolismo, Ermetismo) nel suo darsi ogni volta misterioso, a tratti equivoco, a chi ne attende e ne studia i segni.

Resumen:
Este trabajo surge de la discusión sobre la identidad inestable de la fotografía, la fijación provisoria de sus sentidos y la mutación de los mismos a partir de la circulación/recepción de la imagen en diversos medios y altares populares. Las relaciones entre control y vigilancia de la imagen que muta a icono relacional se realiza a través del análisis de un caso de relevancia en Argentina: el de Isidro Velázquez, quien fuera considerado en la década de 1960 como “gaucho rebelde” o “bandido rural” por el establishment, mientras otra parte de la sociedad lo valoraba como un “Robin Hood” regional. El Nordeste argentino fue el ámbito de acción de este personaje, y el proceso de su criminalización por unos y de mitificación por otros estuvo nutrido por representaciones fotográficas en algunos casos compartidas por los distintos sectores. En este marco, debatimos sobre el carácter mimético de estas fotografías, el efecto de realidad, la imagen como prueba-verdad, como sustituto y símbolo.  Las dimensiones significantes de la imagen son analizadas en relación a la inserción de las fotos en diversas prácticas discursivas e institucionales, en santuarios populares y en la producción audiovisual “Isidro Velázquez, la leyenda del último Sapucay” (2010).


Abstract:
This paper discusses the unstable identity of photography, the eventual binding and mutation of its senses when the image circulates from altar to altar, and from media to media. The relationship between control and surveillance of the image which turns into a relational icon is carried out through the analysis of a rebellious gaucho who lived during the 60s in Argentina. He was “Isidro Velázquez”, considered a “rural outlaw” by the establishment while other part of the society considered him a regional “Robin Hood”. Isidro Velázquez acted in the Northeast of Argentina. The process of becoming a criminal on the one hand and myth on the other was nurtured by photographic representations in some cases shared by the different sectors. We discuss the mimetic character of these photographs, the effect of reality, the image as proof, as a substitute and as a symbol. The significant dimensions of image are studied in relation to the insertion of these photos in institutional and discourse practices in popular contemporary sanctuaries and the audiovisual production “Isidro Velázquez, la leyenda del último Sapucay” (2010).

L’article porte sur la traduction-produit et envisage la réception des textes traduits non pas par rapport à un public-lecteur, mais par rapport à un public-consommateur, qui achète ou n’achète pas, mais qui consulte, feuillette, prend connaissance des éléments du paratexte. Il s’agit donc de la traduction-ouvrage, comme objet contribuant à la mise en place des représentations et des délimitations communautaires. Pour ce faire, sont analysées les différentes modalités de présentation des traductions en tant qu’« objet » provenant d’autres communautés, dans le catalogue de la maison d’édition espagnole Zanzíbar (stratégies globales) et dans la présentation individuelle des ouvrages (stratégies spécifiques), afin d’établir un bilan, partiel certes, sur l’identification des appartenances dans les stratégies éditoriales, et s’interroger sur l’incidence des livres traduits sur le prolongement d’une vision dichotomique des appartenances.

El artículo se propone revisar el contexto de producción y de recepción de La Araucana, considerando los paratextos, ediciones e historiografía literaria, tanto en España como en Europa. Examina también el recorte nacionalista hispánico, la canonización y anclaje de la obra y su potencial migratorio en términos de pasar de un canon a otro, y, finalmente, la posibilidad de una doble pertenencia en términos de identidad nacional y literaria.

This work deals with the political use that the Spanish medieval chronicles made of the Tenth Work of Hercules consisting of stealing the oxen of Geryon. In this study, we see how the myth is resignified to be related to biblical history, specifically with the repopulation of the world by the descendants of Noah and how Hercules ends up being the initiator of a lineage of Hispanic monarchs.

CÁMARA, Mario, "La recepción de Fernando Pessoa en Argentina: una trayectoria posible, un proyecto por venir" (2019). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 16, Fall, pp. 168-188. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/whcn-zk90

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 16

La recepción de Fernando Pessoa en Argentina: una trayectoria posible, un proyecto por venir
[Fernando Pessoa’s reception in Argentina: a possible outline, an upcoming project]

https://doi.org/10.26300/whcn-zk90

RESUMEN

El presente artículo se propone elaborar un primer mapa de la recepción de la obra de Fernando Pessoa en Argentina, del sitio que fue ocupando y de las transformaciones en las perspectivas críticas sobre su poesía y su prosa que fueron desarrollándose a lo largo del tiempo. Se recuperará, de este modo, una primera recepción en la revista poesía buenos aires y luego algunas de las principales traducciones y lecturas realizadas por Rodolfo Alonso, Santiago Kovadloff, Marcelo Cohen y Mario Cámara.

ABSTRACT

This article aims to develop a first map of the reception of the work of Fernando Pessoa in Argentina, of the site he was occupying and the transformations in critical perspectives on his poetry and prose that were developed over time. We will have, in this way, a first reception in the poesía buenos aires magazine and some of the main translations and readings made by Rodolfo Alonso, Santiago Kovadloff, Marcelo Cohen and Mario Cámara.

RESUMO

Este artigo procura elaborar um primeiro mapa da recepção da obra de Fernando Pessoa na Argentina, do lugar que ele ocupou na literatura do país e das transformações nas perspectivas críticas sobre sua poesia e sua prosa que se desenvolveram ao longo do tempo. Desta forma, será recuperada uma primeira recepção na revista de poesia buenos aires e, logo, algumas das principais traduções e leituras feitas por Rodolfo Alonso, Santiago Kovadloff, Marcelo Cohen e Mario Cámara.

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En los 70 ́s, Alvin Toffler y Marshall McLuhan acuñaron el termino prosumidor para referirse a individuos que ejercen un rol de productor sin dejar de lado su faceta de consumidor. Con la expansión sin precedentes que Internet ha sufrido en los últimos años, sumado a la proliferación de software y hardware que permite a millones de usuarios producir sus propios contenidos audiovisuales, el término prosumidor ha cobrado especial significación en la última década.
Este trabajo final de grado se propone determinar que implicancias imponen las comunidades de prosumidores de contenido audiovisual a aquellos profesionales de la comunicación que se desempeñen en estos ámbitos. Por tal razón analizamos el fenómeno del prosumo desde la óptica de los deportes electrónicos, industria nativamente digital donde el prosumo que ejercen youtubers y streamers tiene particular relevancia. Dicho análisis esta abordado desde la mirada de autores especializados en internet y comunicación, y a los cuales se suma el aporte disciplinar de las Relaciones Públicas.

La novela policiaca escandinava experimenta un enorme éxito de ediciones y lectores en el mundo hispánico en general y en España en particular. Este éxito contrasta con la falta de interés que despierta la denominada novela negra del Mediterráneo europeo en Escandinavia en general y en Noruega en particular.

Hay de resaltar que los escandinavos son clientes habituales en los centros turísticos mediterráneos y que en países como Noruega y Suecia el español es la primera lengua extranjera en las escuelas. Ambos datos permiten suponer la existencia de un conocimiento de las culturas mediterráneas que –aunque sea superficial- debería facilitar la constitución de un lector proclive a la lectura de las novelas de los autores citados. Novelas que por sus características realistas permiten la complicidad de un lector supuestamente conocedor de tales de realidades socio-culturales. Además en Escandinavia existe un gran mercado editorial para el subgénero policiaco que se traduce en extensas nóminas nacionales de escritores y una importante producción literaria que ya traspasa las fronteras nacionales.

En este artículo se comenta la recepción de la obra de Manuel Vázquez Montalbán en Escandinavia haciendo hincapié en Noruega.

En el mundo académico noruego se ha escrito poco acerca de la obra montalbaniana, pero paradójicamente en los medios de comunicación se ha mencionado muchas veces sus opiniones a pesar de ser un autor cuya obra es poco conocida en los países escandinavos en general y en Noruega en particular.

La Revolución Bolchevique impactó en el campo cultural argentino en los años ´20. En este contexto, la Revista de Oriente fue un proyecto editorial llevado adelante por el abogado Arturo Orzábal Quintana y la Asociación de Amigos de Rusia durante 1925 y 1926. Esta revista cultural contó con la colaboración de intelectuales y artistas que buscaron en los lenguajes artísticos la forma de difundir la realidad de la Nueva Rusia.

Este artículo recoge una investigación acerca de la repercusión de la música del compositor polaco Heryk Górecki, así como del significado atribuido a su música en España. Este compositor es presentado por la editorial británica Boosey & Hawkes, actual poseedora de los derechos de edición de la obra del música, como uno de los compositores contemporáneos más conocidos en la actualidad. Desde 1992 se han vendido más de un millón de discos de grabaciones de composiciones de este músico, resultando su Tercera sinfonía la obra más conocida.

Resumen: Diversos estudios han encontrado que los niños ven televisión un promedio de 28 horas a la semana, mucho más que en los últimos ocho años (Livingstone, 2009; Mistri, Minkovitz, Strobino y Borzekowski, 2008; Nielsen Media Research, 2009). Por su parte, el contexto de la era digital está forjando día a día nuevas generaciones de individuos que conviven de forma ubicua e inevitable con avances tecnológicos antes jamás pensados. De manera que la experiencia cotidiana de la niñez con los medios de comunicación, está siendo fundamentalmente transformada.
A continuación se presenta un estudio enfocado a conocer las rutinas de consumo en medios de comunicación y la apelación crítica en 10 niños de sexto grado de primaria con acceso a televisión de paga e internet en sus hogares, en la zona metropolitana de Monterrey. La importancia de explorar el comportamiento de los niños como audiencias de los medios de comunicación, sobre todo cuando dicho segmento está expuesto a un sistema de televisión con mayor número de canales y por lo tanto más ‘variedad’ de contenido del que normalmente es permitido por el duopolio Azcárraga- Pliego, radica en conocer el tipo de información y entretenimiento mediático que forman parte del acontecer diario de dichos ciudadanos mexicanos; pero más allá de los resultados arrojados, el presente escrito convoca a pensar sobre la generación de iniciativas en materia de políticas públicas que tomen en cuenta la brecha cada vez mayor entre los mundos extraescolares de los niños y las formas tradicionales de percibirlos.
Palabras clave: recepción, niños, televisión, internet, Monterrey

En el presente trabajo indagamos la presencia de Nietzsche en las obras de Carlos Reyles, atendiendo al contexto cultural de principios del s. XX rioplatense y al mundo de lecturas del autor uruguayo, en busca de determinar las coordenadas básicas entre las que sitúa e interpreta la obra del filósofo alemán. Con tal propósito, mostramos cómo, sobre el trasfondo de la oposición a los ideales exaltados por el “arielismo” de Rodó (defensor de los valores hispánicos y latinos), y asimilando diversos modos de conjugar vertientes naturalistas y materialistas hostiles a la cosmovisión espiritualista y ecléctica francesa de Cousin y Janet, Reyles ve en Nietzsche al pensador de la fuerza (“el elemento divino del universo”), representante —junto a los adalides del “espíritu germano y anglosajón”— de una vertiente cultural capaz de identificar y reconocer protagonismo a la real concreción del verdadero poder en la comunidad humana: el oro o el dinero, “elemento divino de las sociedades”. Igualmente, intentamos reconstruir el modo en que Reyles, forja una imagen de Nietzsche que es funcional a su propia cosmovisión, en la que se conjuga el más extremo realismo económico (la “metafísica del oro”) con una ontología energetista en que la fuerza es el verdadero arché omnipresente en todos los dominios de la realidad física y espiritual.

La revista gráfica Esto (1934-1936) se publicó en Madrid en los últimos años de la II República, uno de los momentos más agitados de la Historia de España. Era una publicación semanal, de ideología católica y conservadora, que se divulgaba a nivel nacional. Aparte de informar sobre los principales acontecimientos nacionales e internacionales, incluía dos secciones fijas de crítica literaria: «Teatros», dedicada a comentar los estrenos teatrales, y «Libros», en la que se incluían unas consideraciones críticas sobre obras que la redacción de la revista consideraba de interés. Además, como era habitual en la época, contaba con la publicación semanal de cuentos y novelas por entregas, que por su gran popularidad y difusión podían marcar las subidas y bajadas en la venta de una revista. Con este trabajo se pretende ofrecer una descripción y análisis de los contenidos de carácter literario en dicha revista, con el fin de que sirvan de apoyo a futuras investigaciones sobre temas de actual interés como la literatura en la prensa de la II República, la novela popular de los años 30 o la recepción de los principales espectáculos teatrales de los años 1934 y 1935. Aparte de comentar las reseñas críticas que se escribieron al calor de los estrenos teatrales, se tendrán en cuenta las novelas y los cuentos publicados en la revista, así como su relación con la orientación ideológica de la misma.

En este trabajo presentamos algunos resultados de nuestra investigación doctoral, dedicada al análisis de los procesos de génesis, circulación y recepción del documento del episcopado católico argentino Iglesia y comunidad nacional (1981). Para ello hemos articulado los aportes de dos campos disciplinares: a) la sociología de redes: que nos permitió explorar los actores, grupos e instituciones que participaron tanto en la producción como en la recepción del texto; b) la crítica genética: que nos proveyó de herramientas para dar cuenta del proceso de redacción a partir de la evidencia textual de cinco etapas redaccionales. El problema teórico que abordamos es el de las relaciones entre génesis textual y recepción discursiva. Para ello formulamos un interrogante de tipo práctico: ¿Qué continuidades se puede establecer entre las opciones descartadas durante el proceso de redacción de Iglesia y comunidad nacional y los efectos de reconocimiento producidos en diferentes actores provenientes de redes diversas?

A partir de cuatro estudios de caso, el presente trabajo muestra algunos aspectos de interés desde el punto de vista conceptual y metodológico que destacan en las investigaciones sobre la radio, específicamente, en la carrera de Comunicación Social y Periodismo, respectivamente, de la Facultad de Comunicación Social en la Universidad de La Habana.

Resumen
Este trabajo tiene dos frentes: uno que busca plantear una teorización básica para estudiar la comunicación digital interactiva, y otro que trate de hacer un acercamiento de campo a la ritualidad y los usos sociales que le dan los usuarios de los contenidos de investigación periodística de la revista PlanV a sus contenidos.
En el Capítulo primero, al adentrarnos en la literatura sobre comunicología, abordamos los presupuestos teóricos de Jesús Martín-Barbero sobre el proceso de la comunicación (planteado como un sitio de encuentro de prácticas comunicacionales y de matrices culturales y políticas que crean mediaciones). Ahí se evidencia que esta teorización fue realizada para la era de la comunicación masiva. Eso nos llevó a la conclusión de que para realizar el presente estudio era necesario llevar esa teorización a la realidad de los medios digitales interactivos.
En este viaje, en el Capítulo segundo, dimos con la teoría de la hipermediación, que es un intento de llevar las mediaciones de Martín-Barbero a la era del Internet. La hipermediación es un camino válido. Sin embargo, desde una perspectiva menos entusiasta sobre la influencia de los ambientes comunicacionales —de corte macluhiano— en la vida de los usuarios de las tecnologías, estamos seguros de que hay otras formas de ver a la comunicación más allá de determinismos tecnológicos. Eso nos llevó a seguir navegando hasta encontrar, literalmente, un ‘salvavidas’: la teoría de la producción cultural, de P. David Marshall, que ve un nuevo hecho cultural en la metamorfosis de las audiencias en usuarios, y, de ahí en adelante, su doble papel de receptores y productores o reproductores de contenidos en variadas formas y a través de las redes sociales interactivas. De una yuxtaposición de las mediaciones de Martín-Barbero y de la teoría cultural de la producción de Marshall, surge lo que llamamos mediaciones interactivas.
Antes de entrar a la investigación de campo, en el Capítulo tercero nos preocupamos de entender el periodismo de investigación online ecuatoriano y, específicamente, el portal PlanV.com.ec.
Con una teorización a la mano y tras haber descrito al productor de contenidos, en el Capítulo cuatro desentrañamos la ritualidad expresada en el consumo de los contenidos y su doble papel de los usuarios de consumidores y productores de información, bajo la perspectiva de las mediaciones interactivas.

Cada ensayo de los que aquí se presentan responde. implícita o explícitamente, a la pregunta acerca de la importancia y contribucíón de un momento cultural al proceso total y, por tanto, a la comprensión de la relación en tre televisión y cultura. El primer ensayo enfatiza la relación entre ideología y programación. Se sostiene que no hay programas con un significado transparente. dado que no es posible una relación unívoca y directa entre la lente de la cámara y la realidad que capta. El segundo ensayo explora la construcción de significados alternativos y su proposición a través de un tipo especial de programas. Concretamente se analiza una serie estadounidense producida y transmitida con la finalidad de contrarrestar ciertos estereotipos sobre los roles culturalmente aceptados para hombres y mujeres. El tercer ensayo explora la compleja interrelacíón entre receptores y televisión. Más que productos acabados. los ensayos constituyen proposiciones para un debate que permita avanzar en la comprensión de la relación de la televisión con la cultura.

El Colegio de Corpus Christi o del Patriarca Ribera, en Valencia, es una de las obras más sobresalientes del arte y la arquitectura hispanas del Renacimiento. En este trabajo se analizan los dos aspectos relacionados con su construcción. Por un lado, la material del edificio, por otro, la literaria de su imagen y recepción. A través del estudio de los libros de fábrica se profundiza en los aspectos en los que se produce una obra y son inherentes al propio proceso creativo y, por lo tanto, de vital importancia para entender el resultado final y sus posibles alternativas. Por otro lado, el análisis de la percepción de un edificio, vinculado a los diferentes intereses que se pueden presentar, como en este caso concreto se evidencia a través de las biografías de  aspiraciones hagiográficas, la literatura de viajes y la elaboración de una historia local, revela actitudes y valores concomitantes, pero también dispares e incluso cambiantes, intereses precisos e intenciones manifiestas o latentes, que condicionan el conocimiento, pero cuya exclusión también sesga la interpretación circunstanciada de las obras a lo largo del tiempo.