Programa de Pós-Graduação em Literatura e Cultura

RESUMO: O presente ensaio se propõe a investigar em que medida a lírica contemporânea se distancia e/ou se aproxima da lírica moderna, mantendo um diálogo com a lírica clássica. Para tanto, será realizado, primeiramente, um panorama do lirismo ocidental para depois a análise do poema O espectro de Bruno Tolentino em contraponto com o poema Paisagem de Charles Baudelaire. O cotejamento dos poemas tem a finalidade de identificar, a partir da influência baudelairiana sobre a poética tolentiana, seus pontos de semelhança e contraste e, assim, como Tolentino realiza em seu fazer poético a defesa de uma ars poética, um caminho literário a seguir. Palavras-chave: Lírica clássica. Lírica moderna. Lírica contemporânea. Charles Baudelaire. Bruno Tolentino. ABSTRACT: This paper aims to investigate to what extent the contemporary lyric distances and/or approaches itself from modern lyric, maintaining a dialogue with classical lyric. To do so, it will be held, first, an overview of western lyricism and then an analysis of Bruno Tolentino " s poem O espectro counterposed to Charles Baudelaire " s poem Paysage. The readback of poems aims to identify, from Baudelaire's influence on Tolentino " s poetic, their points of similarity and contrast and, thus, how Tolentino performs in his poetry the defense of a poetic ars, a literary way to follow.

Este trabalho estuda a dinâmica entre o real e o ficcional no escritor espanhol Javier Cercas. Na primeira parte, faço uma leitura do romance Soldados de Salamina (2001) destacando a ambiguidade quanto ao pacto de leitura, que mescla o pacto ficcional e o pacto referencial. Para tanto, buscou-se dialogar com a teoria de matriz estruturalista, para mostrar que ela, por conta de uma taxonomia rígida, apresenta uma resistência contra um gênero híbrido como a autoficção. Em seguida, eu analiso O Motivo (1087), uma novela do primeiro livro de Cercas, em que se usa a metalepse, uma figura narrativa em que dois diferentes níveis diegéticos se interpenetram. Por fim, eu argumento a favor da hipótese de que a metalepse é uma precursora da autoficção. Tanto a metalepse como a autoficção representam uma transgressão do nosso modo de ver a ficção por atentar contra a verossimilhança e a objetificação estética da literatura.

Em sua famosa conferência “O que é um autor?” (1969), Foucault desenvolve o conceito de função-autor diferenciando-o daquilo que ele chama de “princípio ético de escrita” de seu tempo, que era marcado por uma indiferença quanto à voz autoral. Hoje, quase cinquenta anos depois, podemos dizer que a ética de escrita mudou radicalmente, se levarmos em conta o complexo fenômeno que se convencionou chamar “o retorno do autor”. Sendo assim, cumpre perguntar: qual é a ética de escrita contemporânea? Para respondê-lo, analisamos o romance Soldados de Salamina (2001), de Javier Cercas, bem como a contribuição teórica recente de Giorgio Agamben (2007) e Daniel Link (2010). Por fim, arriscamos afirmar que a ética de escrita contemporânea consiste, justamente, na busca por uma ética de escrita, num movimento no qual o que importa é a procura e não a conclusão, o processo e não o acabamento.

Apresenta-se neste texto, um estudo bibliográfico que se desenha a partir de uma leitura decolonial do conto Estranhos Pássaros de Asas Abertas (2003), do escritor angolano Pepetela, orientada por uma análise comparativa/contrastiva com o Canto V - O Gigante Adamastor, do escritor português Luís Vaz de Camões. À vista disso, reflete-se sobre o “complexo de alteridade” e como as diferenças de gênero, de raça, de língua, de estética e de cultura são marcadas em ambos os textos. Tomamos como referência o debate sobre "o perigo de uma história única”, da nigeriana Chimamanda Adichie (2019), buscando contribuir com possíveis reinterpretações críticas e reconstruções de imaginários em sociedades colonizadas, a partir da literatura africana de expressão portuguesa. Neste processo de “des-leitura”, ambos os textos apresentam visões antagônicas sobre o mesmo fato: a invasão dos portugueses à Costa Africana. Demonstra-se aqui como a produção literária africana configura-se como uma possi...

A presente pesquisa analisa o debate sobre o trabalho doméstico na Assembléia
Nacional Constituinte de 1987/88. Para tanto, se buscou verificar como e por quem
foi inserida a discussão sobre trabalho doméstico na Constituinte, assim como
analisar quais os tensionamentos e dissensos nas disputas de narrativas. É feita a
análise de qual era a proposição inicial e como ela foi modulada até chegar ao
Parágrafo Único do Artigo 7º da Constituição Federal de 1988. Nesse percurso é
confrontado o discurso jurídico produzido pelas trabalhadoras domésticas, com o
histórico de marginalidade jurídica e os entraves ao reconhecimento institucional
engendrados pela colonialidade do poder e pós-escravismo dos
parlamentares/constituintes. Tendo como pressuposto que o trabalho doméstico no
Brasil é uma ocupação de mulheres negras, se investiga quais as repercussões das
disputas em torno das questões jurídicas que dizem respeito à atividade para a
discussão sobre a cidadania, a democracia e as respectivas alterações ou tensões
engendradas no tecido social. Nesta seara se analisa, ainda, o trânsito da ocupação
e dos sujeitos nela envolvidos de uma marginalidade jurídica até a intervenção na
historia constitucional a partir da Constituinte de 1987/88, bem como seus
desdobramentos. Apresenta, por derradeiro, como a expressão usualmente utilizada
no Brasil em que afirma que as trabalhadoras domésticas são "como se fosse da
família" é a tradução de vastas ambiguidades, com destaque para o paternalismo, a
afetividade como mecanismo para arrefecer os tensionamentos entre patrões e
trabalhadoras, e seu revés, a tradução de uma tentativa de docilização dos sujeitos
e consequente negação de direitos. Mais que isso, "como se fosse da família”
apresenta as peculiaridades das imbricações entre as relações raciais e de gênero
no Brasil, todas elas refletidas na história constitucional e na cultura jurídica
nacional.

Esta dissertação é resultado de um estudo sobre a poesia slam de mulheres negras, tendo como referência o Slam das Minas BA, batalha de poesia falada realizada desde 2017 em Salvador/BA, de participação e organização exclusiva de mulheres. Partindo da hipótese de que o poetry slam se configura como um espaço de insubmissão, inventividade e resistência para poetas negras, buscou-se, neste trabalho, entender os significados da atuação destas autoras nas batalhas de poesia e as transformações pessoais e coletivas que se tornam possíveis por meio da tomada da palavra. Para isto, esta pesquisa, de caráter qualitativo, contou com revisão bibliográfica interdisciplinar e análise documental (sites, relatórios e vídeos disponíveis no Youtube e no Instagram), além do diálogo com poesias apresentadas no Slam das Minas BA no ano de 2019, pensadas também no âmbito da performance. A partir das análises, foi possível observar que as poesias estudadas apresentam temáticas que se relacionam à experiência de vida e oferecem um ponto de vista específico de mulheres negras, sem que isso signifique homogeneização, pois engendram perspectivas diversas. Constatou-se, ainda, que o Slam das Minas BA se configura como um espaço seguro, em que poetas negras podem falar livremente e onde, através de criações que são, ao mesmo tempo, estéticas e políticas, questionam os poderes hegemônicos, denunciam violências que as afetam diretamente – como o racismo, o sexismo e o silenciamento –, constroem e fazem circular outras representações de si, reivindicando outras possibilidades de vida.

Toma-se como objeto gerador de análise o texto da Lei no 8.072/ 90, conhecida como Lei dos Crimes Hediondos, na medida de sua articulação narrativa à ideia de sujeito criminoso forjada pelas teorias criminalistas do século 19 e de sua inserção histórica no Brasil do final do século 20. Lançando mão da análise crítica do discurso na linha de pensamento do pósestruturalismo francês, procura-se refletir, historicamente, sobre os mecanismos narrativos que engendram a noção de criminoso hediondo sobre a qual investe o texto legal, espécie de fundamento moral de motivações de fundo econômico-político.

O ensaio “Crítica Performativa” foi escrito com o intento de tornar-se mais um dispositivo instrumentalizador da Crítica Literária Negra no Brasil que opere no sentido de ampliar a potência epistemológica do pensar a partir da literatura negra africana, afrodiaspórica e, especificamente, negrobrasileira, com fundamento em uma forma encorpada de pensamento teórico-crítico que se deseja afrodeslocador do aparato ocidental eurocêntrico que tem instituído as regras de valoração, visibilização e canonização da arte literária há, pelo menos, dois milênios.

Este ensaio crítico promove uma conexão entre o conceito contemporâneo do campo da teoria literária - bioficção -, a teoria pós-colonial e a problemática da subjetivação afro-diaspórica, a partir do local brasileiro de experiência histórica e possibilidade de fala intelectual, cruzado com um estudo sintomal dos últimos romances de Toni Morrison, Home (2012), e de Jamaica Kincaid, Seenowthen (2013), bem como do romance A questionofpower(1970), de Bessie Head. O conceito de bioficção é tensionado como zona de embate de forças relacionadas aos processos históricos de subalternização vinculados à colonização, à escravidão e suas reverberações, em sua potência de divergência discursiva e produção "con(tra)temporânea" de subjetividades.