- PhD in literature studies, primary interested in fan studies, media studies, SF, fantasy & horroredit
Am in Eskew is the epitome of an independent podcast, written, produced and performed by two people – Jon Ware and Muna Hussen. It tells the story of David Ward (Jon Ware), a man trapped in the city of Eskew, where nightmares become real.... more
Am in Eskew is the epitome of an independent podcast, written, produced and performed by two people – Jon Ware and Muna Hussen. It tells the story of David Ward (Jon Ware), a man trapped in the city of Eskew, where nightmares become real. The story offers manifold answers and interpretations, depending which genre and mode of reception we choose to follow. On a literal level it is a fantasy horror story about a cursed city that tortures its entrapped residents by creating cityscapes full of monsters, spatial and body horror (Eskew as a landscape); on a metaphorical level I Am in Eskew is a representation of mental illness and mental disorders (Eskew as a mindscape). The present article discusses the use of medium in I Am in Eskew and the capabilities of podcasts in creating an immersive horror story (Eskew as a soundscape) as well as possible interpretations of the podcast, focusing on the concept of hostile architecture as an expression of the late capitalist inclination to dehuman...
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Introduction: Podcasting as the Marker of Cultural Shift in Media
Research Interests: Podcasting and Podcast
I Am in Eskew is the epitome of an independent podcast, written, produced and performed by two people-Jon Ware and Muna Hussen. It tells the story of David Ward (Jon Ware), a man trapped in the city of Eskew, where nightmares become real.... more
I Am in Eskew is the epitome of an independent podcast, written, produced and performed by two people-Jon Ware and Muna Hussen. It tells the story of David Ward (Jon Ware), a man trapped in the city of Eskew, where nightmares become real. The story offers manifold answers and interpretations, depending which genre and mode of reception we choose to follow. On a literal level it is a fantasy horror story about a cursed city that tortures its entrapped residents by creating cityscapes full of monsters, spatial and body horror (Eskew as a landscape); on a metaphorical level I Am in Eskew is a representation of mental illness and mental disorders (Eskew as a mindscape). The present article discusses the use of medium in I Am in Eskew and the capabilities of podcasts in creating an immersive horror story (Eskew as a soundscape) as well as possible interpretations of the podcast, focusing on the concept of hostile architecture as an expression of the late capitalist inclination to dehumanize various aspects of human life (space, relationships etc.). The article discusses hostile architecture as a form of narration and narration as a form of hostile architecture through the lense of Derridian hauntology.
Research Interests: Podcasting and Horror
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. Następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. Rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który uznać można za... more
Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. Następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. Rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który uznać można za model alternatywny wobec dominującego rynkowego określania autorstwa jako samotnej praktyki prowadzącej do powstania unikatowego tekstu. W efekcie podważona zostaje dominująca pozycja tak ustrukturowanego autorstwa. Ujawniony zostaje także subwersywny potencjał fanowskich praktyk twórczych jako umożliwiających przeformułowanie postromantycznego autorstwa i opartego na nim ekspansywnego prawa autorskiego.
Research Interests:
Recenzja: Anastasia Salter, Mel Stanfill, A Portrait of the Auteur as Fanboy. The Construction of Authorship in Transmedia Franchises, University Press of Mississippi, Jackson 2020.
Research Interests:
Artykuł ma na celu przedstawienie odbioru i osobistego doświadczenia pandemii przez twórców i odbiorców podcastu Our Plague Year. Liczne wypowiedzi zebrane od marca do sierpnia 2020 roku pozwalają na bieżąco śledzić emocjonalne reakcje... more
Artykuł ma na celu przedstawienie odbioru i osobistego doświadczenia pandemii przez twórców i odbiorców podcastu Our Plague Year. Liczne wypowiedzi zebrane od marca do sierpnia 2020 roku pozwalają na bieżąco śledzić emocjonalne reakcje społeczności wytworzonej wokół podcastu na zmieniającą się rzeczywistość społeczną w okresie pandemii. Powracające tematy i motywu zostają ujęte jako toposy plagi, a sama produkcja podcastu przedstawiona jako mechanizm przystosowawczy. Efektem podcastu jest z kolei wytworzenie melancholijnego podmiotu pandemii, zdefiniowanego przez utratę poczucia normalności.
The aim of the article is to present the reception and personal experience of the pandemic in the creators of the podcast Our Plague Year, as well as in its audience. Numerous statements collected from March to August 2020 make it possible to follow the emotional reactions of the community created around the podcast to the changing social reality during the pandemic in, so to say, real time. The recurring themes and motifs are considered as topoi of the plague, and the production of the podcast as such is presented as an adaptive mechanism. In turn, the result of the podcast is the creation of a melancholy subject of the pandemic, defined by the loss of the sense of normalcy.
The aim of the article is to present the reception and personal experience of the pandemic in the creators of the podcast Our Plague Year, as well as in its audience. Numerous statements collected from March to August 2020 make it possible to follow the emotional reactions of the community created around the podcast to the changing social reality during the pandemic in, so to say, real time. The recurring themes and motifs are considered as topoi of the plague, and the production of the podcast as such is presented as an adaptive mechanism. In turn, the result of the podcast is the creation of a melancholy subject of the pandemic, defined by the loss of the sense of normalcy.
Research Interests:
Streszczenie: Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. Następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. Rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który... more
Streszczenie: Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. Następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. Rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który uznać można za model alternatywny wobec dominującego rynkowego określania autorstwa jako samotnej praktyki prowadzącej do powstania unikatowego tekstu. W efekcie podważona zostaje dominująca pozycja tak ustrukturowanego autorstwa. Ujawniony zostaje także subwersywny potencjał fanowskich praktyk twórczych jako umożliwiających przeformułowanie postromantycznego autorstwa i opartego na nim ekspan-sywnego prawa autorskiego.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Streszczenie: Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który... more
Streszczenie: Artykuł analizuje dotychczasowe ujęcia autorstwa w badaniach nad fandomem. następnie skupia się na autorstwie w ramach twórczości fanowskiej. rozpoznaje tutaj zbiorowy i intertekstualny wymiar fanowskiego autorstwa, który uznać można za model alternatywny wobec dominującego rynkowego określania autorstwa jako samotnej praktyki prowadzącej do powstania unikatowego tekstu. W efekcie podważona zostaje dominująca pozycja tak ustrukturowanego autorstwa. ujawniony zostaje także subwersywny potencjał fanowskich praktyk twórczych jako umożliwiających przeformułowanie postromantycznego autorstwa i opartego na nim ekspan-sywnego prawa autorskiego. Słowa kluczowe: autorstwo, autor, produkcja kulturowa, fanfiction, prawo autorskie, twórczość zależna, twórczość transformacyjna Refleksja na temat autorstwa w badaniach nad fandomem (zarys kontekstów) Wątek autorstwa w badaniach nad praktykami fanowskimi i zaangażowanym odbiorem najczęściej pojawia się w kontekście pozycji twórcy tekstu wyjścio-wego, wokół którego tworzy się dana wspólnota fanowska. status autora tekstu popkulturowego określić można jako ambiwalentny: z jednej strony twórczość fanowska realizuje zasadę wielości interpretacji postulowaną przez rolanda Barthesa w jego słynnym eseju z 1968 roku-Śmierć autora; z drugiej strony Pobrane z czasopisma Artes Humanae http://arteshumanae.umcs.pl
Research Interests:
Research Interests:
Papers are sought for a collection of philosophical essays related to the Netflix Original series Altered Carbon (2018). Since season two starts shooting in October and is supposed to be released in the first half of 2019, we feel that a... more
Papers are sought for a collection of philosophical essays related to the Netflix Original series Altered Carbon (2018). Since season two starts shooting in October and is supposed to be released in the first half of 2019, we feel that a collection of academic articles about the first season would be in order around the same time. One acclaimed academic publisher has already expressed interest in the collection. Please note that we are referring to the live action series and not the 2002 novel written by Richard K. Morgan. Altered Carbon is a substantially relevant series, which takes on a plethora of current issues, from the critique of neoliberalism, through the ethical aspects of biotechnology, up to the issues regarding thanatology. The Netflix-produced series provokes questions about what it means to be human in a world in which death basically does not exist, and the limits of defining the construction of identity, be it gender, sexual and ethnical. Primarily, it is a show about the relationship between the mind, the body and the machine. Altered Carbon stays true to cyberpunk's ethos, as it metaphorically presents a reality dominated by consumerism, where one's life expectancy is dependent on their economical status.
Research Interests:
[w:] „Antywzorce”, red. K. Sikorska, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2018.
Research Interests:
Research Interests:
Considering gothic novels as a genre that regularly explored sexual transgressions and fears during the eighteenth and nineteenth centuries, I propose the model of gothic family as structure of intimacy based on expressions of queer... more
Considering gothic novels as a genre that regularly explored sexual transgressions and fears during the eighteenth and nineteenth centuries, I propose the model of gothic family as structure of intimacy based on expressions of queer desires that challenged the social norms of heteronormativity. In this case gothic family as a expression of queer sexuality delivers an alternative constructions of gender norms, relationship and affinity. I use the queer reading of gothic novels to examine the construction of sexuality in neo-gothic works of Anne Rice and Charlaine Harris in search for the same subversive potential in contemporary gothic writing as it was identified in classic and Victorian gothic novels. The essay focuses on the use of the vampire as a metaphor for queer desire and the consequence of it in the popular culture.
Research Interests:
Tekst przedstawia funkcjonowanie wideoblogowej (vlogowej) formy serialu internetowego na przykładzie tytułów stanowiących adaptacje dzieł klasyki literackiej – "The Lizzie Bennet Diaries", "Autobiography of Jane Eyre" i "Carmilli". Nowe... more
Tekst przedstawia funkcjonowanie wideoblogowej (vlogowej) formy serialu internetowego na przykładzie tytułów stanowiących adaptacje dzieł klasyki literackiej – "The Lizzie Bennet Diaries", "Autobiography of Jane Eyre" i "Carmilli". Nowe media i nowe formy medialne zostają potraktowane jako potencjalne narzędzie edukacyjne, przy czym nacisk położony jest na oddolny wymiar ich produkcji, czy też tzw. produkcje fanowskie. Serial internetowy w formie vlogowej zostanie także potraktowany jako sposób podtrzymania żywotności i cyrkulacji treści literackich w kulturze współczesnej. Zanalizowany zostaje autorefleksyjny wymiar wymienionych produkcji, tj. zawarte w nich refleksje nad funkcjonowaniem nowych mediów.
Research Interests:
Artykuł przedstawia wpływ strategii marketingowych opartych na płciowej segregacji odbiorców na kondycję widzek, szczególnie fanek, w przypadku, gdy ich popkulturowe zainteresowania skupiają się na tytułach docelowo skierowanych do... more
Artykuł przedstawia wpływ strategii marketingowych opartych
na płciowej segregacji odbiorców na kondycję widzek, szczególnie fanek, w przypadku, gdy ich popkulturowe zainteresowania skupiają się na tytułach docelowo skierowanych do męskich odbiorców. Analizie poddane zostały stereotypy na temat fanów oraz ich funkcjonowanie w kulturze i dyskursie medioznawczym. Omówiony został także stosunek twórców popkultury do fanek danych dzieł. Kluczową część pracy stanowi analiza sposobu portretowania fanek w popkulturze w odniesieniu do funkcjonujących stereotypów na temat fanów.
na płciowej segregacji odbiorców na kondycję widzek, szczególnie fanek, w przypadku, gdy ich popkulturowe zainteresowania skupiają się na tytułach docelowo skierowanych do męskich odbiorców. Analizie poddane zostały stereotypy na temat fanów oraz ich funkcjonowanie w kulturze i dyskursie medioznawczym. Omówiony został także stosunek twórców popkultury do fanek danych dzieł. Kluczową część pracy stanowi analiza sposobu portretowania fanek w popkulturze w odniesieniu do funkcjonujących stereotypów na temat fanów.
Research Interests:
In this essay I acknowledge the subtitles produced by fans as a part of fandom's affective economy of gifts and claim that fandom's based on a different economy than capitalistic which is main source of fans/producers conflict. The... more
In this essay I acknowledge the subtitles produced by fans as a part of fandom's affective economy of gifts and claim that fandom's based on a different economy than capitalistic which is main source of fans/producers conflict. The circulation of fanworks in non-profit economy of gifts is also the reason why fans don't consider their own actions and creativity as illegal but as a labor of love. I analyze the unique structure of fansubs as an effect of fan's creativity and recognize its difference from official subtitles, taking the personal comments presented in fansubs for the most important and distinctive part of it as personal comments are showing the self-references in fandom's circulation of content. I also suggest that fansubs can be taken as a subersive tactic of even the inequality of the access to modern culture.
Research Interests:
This essay analyses fan fiction as a literary practice and offers to treat fan fiction critically as an art form. It’s perceive artifacts of fan culture as a part of old tradition of participation in popular culture and takes an analogy... more
This essay analyses fan fiction as a literary practice and offers to treat fan fiction critically as an art form. It’s perceive artifacts of fan culture as a part of old tradition of participation in popular culture and takes an analogy between the structure of fan fiction and the structure of pop culture’s text by stressing the serial and never – done status of both of them. In fact, both fan fiction and popular text are works in progress in the sense they never fulfill desire of reader and demand to be continue in his/her mind. Repeat after Abigail Derecho it defines fan fiction as a subgenre and part of wider type of writing, called archontic – using term borrowed from Jaques Derrida concept of archive as ever expending and never completely closed. It allows us to abandon “derivative” concept of literature and thus to resign from hierarchical approach to literature. It also traces archontic literature as used by minorities and women as a tactic of cultural criticism.
Research Interests:
Humanist from MIT: Henry Jenkins about participatory, convergation and popculture. Summary: The article presents the most basics concepts of Henry Jenkins’ reaserches. With focus on Jenkins position as Aca/Fan, which explores popculture... more
Humanist from MIT: Henry Jenkins about participatory, convergation and popculture.
Summary: The article presents the most basics concepts of Henry Jenkins’ reaserches. With focus on Jenkins position as Aca/Fan, which explores popculture as its consumer, contributor and fan. The article puts attention to his particular personal engagement and social dimension of his writings. Jenkins’ attitude is compered to previous media scholar’s bias, especially in his understanding of media convergence as cultural rather than a technological. The article discusses the concept of participatory and collective intelligence which create the new esthetic category of transmedia storytelling - technique of telling a story across multiple platforms and finally explains the new media literacy which is the set of skills necessary to unhampered participation in new media landscape also in its civic plane.
Summary: The article presents the most basics concepts of Henry Jenkins’ reaserches. With focus on Jenkins position as Aca/Fan, which explores popculture as its consumer, contributor and fan. The article puts attention to his particular personal engagement and social dimension of his writings. Jenkins’ attitude is compered to previous media scholar’s bias, especially in his understanding of media convergence as cultural rather than a technological. The article discusses the concept of participatory and collective intelligence which create the new esthetic category of transmedia storytelling - technique of telling a story across multiple platforms and finally explains the new media literacy which is the set of skills necessary to unhampered participation in new media landscape also in its civic plane.
Research Interests:
Artykuł analizuje sposób konstruowania fikcyjnej mitologii w prozie Howarda Philipsa Lovecrafta oraz kreowanego w niej doświadczenia sacrum. W pierwszym rzędzie egzaminuje możliwość wprowadzenia sakralności w obszar literatury... more
Artykuł analizuje sposób konstruowania fikcyjnej mitologii w prozie Howarda Philipsa Lovecrafta oraz kreowanego w niej doświadczenia sacrum. W pierwszym rzędzie egzaminuje możliwość wprowadzenia sakralności w obszar literatury fantastycznej i horroru oraz bada funkcje, jakie pełni fikcyjna mitologia w oparciu o paradygmat fantastyki Rogera Caillois. Uznając strach i lęk za kategorie wspólne sakralności i fantastyce grozy, dostrzegając odmienność funkcji strachu w obu tych przepadkach, wysuwa tezę o anty-sakralności horroru i dysfunkcyjnej mitologii zawartej w twórczości Lovecrafta jako zamykającej drogę do zbawienia, w której sam strach stanowi ekwiwalent sacrum wyrażający się w kosmicznej perspektywie space horroru, podważającej antropocentryzm. Tekst odnosi się do „kultowości” Lovecrafta i jego twórczości, wyjmując ten termin z cudzysłowia na podstawie deklaracji wiary jego zagorzałych wielbicieli i w związku z tym traktując kult pisarza jako przejaw postmodernistycznej interpretacji zaangażowania religijnego.
Research Interests:
Artykuł analizuje obraz sarmatyzmu w powieściach Jacka Komudy w kontekście sytuacji polskiej literatury fantastycznej. Zwraca uwagę na specyficzne uwarunkowanie polskiej fantastyki jako gatunku powieści popularnej, wywodząc je z... more
Artykuł analizuje obraz sarmatyzmu w powieściach Jacka Komudy w kontekście sytuacji polskiej literatury fantastycznej. Zwraca uwagę na specyficzne uwarunkowanie polskiej fantastyki jako gatunku powieści popularnej, wywodząc je z odmienności polskiego romantyzmu i badając w efekcie uwikłanie fantasy w rodzime fantazmaty narodowe oraz jej funkcję kompensacyjną, szczególnie widoczną w powieści historycznej funkcjonującej jako fantastyka w oficjalnym obiegu wydawniczym.
Research Interests:
Research Interests:
Artykuł opisuje szczególną formę videobloggingu poświęconą recenzjom kinowym. Opierając się na teorii Henry’ego Jenkinsa na temat medialnego alfabetyzmu osadza videorecenzje w kontekście kultury uczestnictwa i fanowskiej ekspresji, czyli... more
Artykuł opisuje szczególną formę videobloggingu poświęconą recenzjom kinowym. Opierając się na teorii Henry’ego Jenkinsa na temat medialnego alfabetyzmu osadza videorecenzje w kontekście kultury uczestnictwa i fanowskiej ekspresji, czyli w zakresie kultury popularnej. Analizuje recenzję Nostalgia Critic jako reprezentatywny przykład tej formy, ujawniając jej sarkastyczny, parodystyczny i ogólnie rozrywkowy charakter. Osadza również videorencenzje w kontekście estetyki medium internetowego. Ostatecznie egzaminuje videorecenzję jako nowy model krytyki filmowej, opierając się na specyfice jej medium, która znosi różnicę pomiędzy obiektem filmoznawczego dyskursu i samą formą recenzji.
Research Interests:
Celem artykułu jest przedstawienie rozwoju metodologii badań medioznawczych z zakresu kultury popularnej wiążącego się z przeszczepieniem idei brytyjskich studiów kulturowych na grunt amerykański .
Research Interests:
Zachodzące przemiany społeczno-kulturowe domagają się rewaloryzacji dotychczasowych ustaleń z zakresu prawa autorskiego i denaturalizacji pojęcia autorstwa, jego dyskursywizacji z uwzględnieniem kontekstów prawnych, ekonomicznych,... more
Zachodzące przemiany społeczno-kulturowe domagają się rewaloryzacji dotychczasowych ustaleń z zakresu prawa autorskiego i denaturalizacji pojęcia autorstwa, jego dyskursywizacji z uwzględnieniem kontekstów prawnych, ekonomicznych, estetycznych i teoretycznoliterackich. Autor jest nie tylko podmiotem procesu twórczego, lecz także nośnikiem określonej ideologii. Autorstwo wyłania się w XVIII wieku jako narzędzie w starciu sił politycznych, społecznych i ekonomicznych, autor staje się chwytem retorycznym w nierównej walce toczonej przez feudalny porządek z kapitalizmem. Opowieść o autorstwie to historia urynkowienia literatury i kultury. Ideologia autorstwa, maskowana wieloma metaforami i kategoriami (takimi jak oryginalność czy geniusz), podtrzymywana przez instytucje w rodzaju krytyki i teorii literatury, służy przemianie twórczości w przedmioty estetyczne, łatwe do skonsumowania towary bez kłopotów funkcjonujące na komercyjnym rynku. Jednocześnie zagadnienie autorstwa pozostaje problemem kulturowej autoidentyfikacji, określając, czyje głosy uchodzą za prawomocne i autorytatywne, a które podlegają systemowemu uciszaniu. Monografia stanowi kompleksowe omówienie historii autorstwa i jego licznych kontekstów: niekwestionowanej i niebezpiecznie anachronicznej dominacji romantycznego modelu autorstwa, represji autorstwa kobiecego, metaforycznej śmierci autora i problemu autorstwa zbiorowego.
Research Interests:
Zgromadzone w tym tomie szkice są – w sposób oczywisty – wynikiem pracy prowadzonej przez kulturoznawców „w terenie” – choć teren ów różni się dość znacznie od tradycyjnego wyobrażenia o antropologicznej wyprawie w nieznane – z plecakiem,... more
Zgromadzone w tym tomie szkice są – w sposób oczywisty – wynikiem pracy prowadzonej przez kulturoznawców „w terenie” – choć teren ów różni się dość znacznie od tradycyjnego wyobrażenia o antropologicznej wyprawie w nieznane – z plecakiem, notesem i aparatem fotograficznym. Obszarem badań stała się bowiem współczesna, globalna popkultura, której nurty i meandry przemierzali autorzy zebranych rozpraw, obserwując starannie i wnikliwie jej teksty, dyskursy oraz praktyki. Tematem, który łączy wszystkie artykuły w spójną – żywię taką nadzieję – opowieść o najnowszej popkulturze, jest groza oraz jej kulturowe wymiary: etyczny, estetyczny i polityczny. Przeżycie grozy bywało bowiem
niezmiennie jednym z fundamentalnych składników doświadczenia antropologicznego oraz, szerzej, niezbywalnym elementem konfrontacji człowieka z nieznanym (odmiennością, obcością, potwornością). Kariera, jaką rozmaite reprezentacje grozy zrobiły we współczesnej kulturze popularnej, pozwala myśleć o tym, że doświadczenie to pozostaje immanentnym składnikiem kondycji ludzkiej oraz każe uczynić je pełnoprawnym przedmiotem refleksji kulturoznawczej.
niezmiennie jednym z fundamentalnych składników doświadczenia antropologicznego oraz, szerzej, niezbywalnym elementem konfrontacji człowieka z nieznanym (odmiennością, obcością, potwornością). Kariera, jaką rozmaite reprezentacje grozy zrobiły we współczesnej kulturze popularnej, pozwala myśleć o tym, że doświadczenie to pozostaje immanentnym składnikiem kondycji ludzkiej oraz każe uczynić je pełnoprawnym przedmiotem refleksji kulturoznawczej.
Research Interests:
„Fandom. Fanowskie modele odbioru” to monografia poświęcona zaangażowanemu (fanowskiemu) odbiorowi kultury popularnej oraz mechanizmom tworzenia i funkcjonowania artefaktów, twórczości i praktyk fanowskich. To opowieść o afektywnym... more
„Fandom. Fanowskie modele odbioru” to monografia poświęcona zaangażowanemu (fanowskiemu) odbiorowi kultury popularnej oraz mechanizmom tworzenia i funkcjonowania artefaktów, twórczości i praktyk fanowskich. To opowieść o afektywnym przywiązaniu do popkultury i jej zawłaszczeniu w narracjach tożsamościowych i praktykach upodmiotawiających, o indywidualnych i społecznych kontekstach relacji z popkulturowym przedmiotem pożądania.
Publikacja prezentuje multimedialny fenomen Tumblra jako platformy dyskursu fanowskiego, opowiada o feministycznych i queerowych aspektach fanfiction, viddingu i cosplayu oraz analizuje szczegółowo pozycję fanki jako negocjującej nieustannie własną podmiotowość i przyjemność w relacjach z kulturą popularną i dostępnymi modelami ekspresji fanowskiej. Jednocześnie ukazuje też historyczne zaplecze fanowskich praktyk, prezentuje (pre)historię fandomu w postaci odbioru powieści Jane Austen i opowiadań Arthura Conan Doyle’a. Książka odsłania także polską specyfikę kultury fanowskiej, która zasadniczo podważa większość tez przyjętych w badaniach nad fandomem (fan studies). Fandom. Fanowskie modele odbioru to wszystko, co powinniście wiedzieć o fandomie, ale baliście się zapytać.
Publikacja prezentuje multimedialny fenomen Tumblra jako platformy dyskursu fanowskiego, opowiada o feministycznych i queerowych aspektach fanfiction, viddingu i cosplayu oraz analizuje szczegółowo pozycję fanki jako negocjującej nieustannie własną podmiotowość i przyjemność w relacjach z kulturą popularną i dostępnymi modelami ekspresji fanowskiej. Jednocześnie ukazuje też historyczne zaplecze fanowskich praktyk, prezentuje (pre)historię fandomu w postaci odbioru powieści Jane Austen i opowiadań Arthura Conan Doyle’a. Książka odsłania także polską specyfikę kultury fanowskiej, która zasadniczo podważa większość tez przyjętych w badaniach nad fandomem (fan studies). Fandom. Fanowskie modele odbioru to wszystko, co powinniście wiedzieć o fandomie, ale baliście się zapytać.
Research Interests:
Queerbaiting uznać można za reakcję na wejście fanowskich interpretacji do mainstreamu: popularność slashu jako strategii interpretacyjnej zaowocowała quasi-slashowym odzewem ze strony popkulturowych twórców – zawieraniem homoseksualnych... more
Queerbaiting uznać można za reakcję na wejście fanowskich interpretacji do mainstreamu: popularność slashu jako strategii interpretacyjnej zaowocowała quasi-slashowym odzewem ze strony popkulturowych twórców – zawieraniem homoseksualnych podtekstów w relacjach pomiędzy bohaterami kultury popularnej przy jednoczesnym odmawianiu reprezentacji queerowych tożsamości. W tym sensie queerbaiting stanowi niespełnioną obietnicę reprezentacji, czy też wręcz zaprzeczenie możliwości takowej reprezentacji, trzymając queerowość w swoistej szafie popkulturowej eksploatacji. Artykuł ten przedstawia sposób funkcjonowania queerbaitingu jako praktyki medialnej, będącej dziedzictwem opresyjnych praktyk kodowania, a obecnej w najnowszych produkcjach serialowych.
Research Interests:
Pojęcia nie zostały ułożone w kolejności alfabetycznej, lecz w sposób ujmujący zagadnienia od najogólniejszych (fandom, fangirling, fanon, shipping itd.) do szczegółowych elementów fandomowego folkloru (zarys typologii fanfiction), aż do... more
Pojęcia nie zostały ułożone w kolejności alfabetycznej, lecz w sposób ujmujący zagadnienia od najogólniejszych (fandom, fangirling, fanon, shipping itd.) do szczegółowych elementów fandomowego folkloru (zarys typologii fanfiction), aż do typowo polskich wytworów (analizatornia, tfu!rczość), ponieważ wydaje się, że ten sposób zaprezentowania tematu jest najbardziej przystępny i wprowadza pewną przejrzystość w gąszczu odnoszących się do siebie nawzajem pojęć. Mamy nadzieję, że po lekturze tego słownika zwroty takie jak „Czytam właśnie High School!AU slash WIP Big Bang z moim OTP z tumblrowej rec listy i nie mogę doczekać się kolejnego rozdziału, ale beta strasznie się ociąga!” staną się w pełni jasne i zrozumiałe.