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Aborda el presente artículo tres cuestiones: la hipótesis de la funcionalidad posmoderna o sobremoderna del paisaje como herramienta activa y efectiva para con la conciencia medioambiental; las posibilidades del género como modelo de... more
Aborda el presente artículo tres cuestiones: la hipótesis de la funcionalidad posmoderna o sobremoderna del paisaje como herramienta activa y efectiva para con la conciencia medioambiental; las posibilidades del género como modelo de reflexión autorreferencial sobre los modos del proceso pictórico y su consecuente subversión; y la capacidad del paisaje para expandirse e hibridarse en, hacia y con otros géneros. A través del análisis de las últimas etapas de la obra del artista español de trayectoria internacional Abraham Lacalle, de sus estrategias y metodologías, podrá discernirse la importancia del paisaje como nodo creativo, eje para la cita-fuente, construcción conceptual y espacio mental dentro de su producción, así como de los recursos empleados para este cambio de paradigma.
Resumen espanol: Jose Roman Corzanego (Algeciras, 1871 - Madrid, 1957) fue autor teatral, novelista, ensayista, escritor costumbrista, caricaturista y artista plastico de base formativa tradicional, y tal vez de los primeros a la hora de... more
Resumen espanol: Jose Roman Corzanego (Algeciras, 1871 - Madrid, 1957) fue autor teatral, novelista, ensayista, escritor costumbrista, caricaturista y artista plastico de base formativa tradicional, y tal vez de los primeros a la hora de acoger, observar y elucubrar sobre las virtudes, vicios, posibilidades y problematicas socio-culturales de un nuevo marco ludico y creativo: el cinematografo. Su ensayo, Frente al lienzo (1924), supone una original reflexion preliminar y propedeutica, ya que muchas de las impresiones, advertencias y juicios sobre el cine que en ella se vierten, se iran confirmado en lustros sucesivos, pasando a formar parte de los contenidos de debate en la ensayistica y literatura cinematografica inmediatamente posterior.
La crítica de arte, en la actualidad, se debate entre el cumplimiento de las responsabilidades adquiridas históricamente por la disciplina de interlocución entre el artista y el público, y la adquisición de nuevas competencias de... more
La crítica de arte, en la actualidad, se debate entre el cumplimiento de las responsabilidades adquiridas históricamente por la disciplina de interlocución entre el artista y el público, y la adquisición de nuevas competencias de intermediación, impuestas por el mercado, que lo sitúan entre los mecanismos de producción de bienes y servicios culturales y los potenciales clientes de los mismos. Ante la transformación de la obra de arte en mercancía y la pérdida de peso específico de su actividad en el sistema de las artes, el crítico, o bien adopta distintas estrategias de resistencia ante las directrices del capitalismo cultural o bien opta por amoldar sus premisas éticas a las exigencias de la industria artística, con los peligros y riesgos que ambas decisiones conllevan.The critique of art, at present, is debated between the fulfillment of historically adquired responsibilities by the discipline of dialogue between the artist and the public, and the acquisition of new competences of intermediation, imposed by the market, which it place between the production mechanisms of goods and cultural services and the potential clients of the same ones. Before the transformation of the work of art in goods and the loss of specific weight of his activity in the art system, the critic, or he adopts different strategies of resistance before the directives of the cultural capitalism or chooses to mold his ethical premises to requirements of the artistic industry, with the dangers and risks that both decisions carry.Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del ArtePostprin
The review of the opinions spilt in mass media on Guillermo Perez Villalta’s public project in Granada El instante preciso (2002), allows to open different ways of artistic investigation. One of them passes along the keys that link the... more
The review of the opinions spilt in mass media on Guillermo Perez Villalta’s public project in Granada El instante preciso (2002), allows to open different ways of artistic investigation. One of them passes along the keys that link the comprehension of the creative manifestations as expression of a moral certain character. In parallel it is interrogated on the aptitude of the artistic contemporary expressions to be evaluated for yes same and not depending on other concepts that him are not intrinsic: his price in the mercantile exchange, his character of political and / or ideological emblem, or his capacity for the transgression of the public morality.
El presente artículo evalúa y facilita el conocimiento de Frente al lienzo (1924) del escritor, caricaturista y artista plástico José Román (1871-1957), un precoz ensayo que hasta el momento ha sido poco analizado por la historiografía,... more
El presente artículo evalúa y facilita el conocimiento de Frente al lienzo (1924) del escritor, caricaturista y artista plástico José Román (1871-1957), un precoz ensayo que hasta el momento ha sido poco analizado por la historiografía, singular ejemplo dentro de la incipiente literatura cinematográfica española. Con el objetivo de poner en valor su carácter original, precursor y propedéutico, se han examinado las principales preocupaciones y debates que se dan cita en el texto, seleccionando pasajes claves y estableciendo relaciones con escritos contemporáneos e inmediatamente posteriores.
Resumen: La crítica de arte es, sin duda, y pese a lo controvertido siempre de su actuación, uno de los sectores directamente implicados con la creación artística actual que más peso específico ha ido cobrando en las últimas décadas.... more
Resumen: La crítica de arte es, sin duda, y pese a lo controvertido siempre de su actuación, uno de los sectores directamente implicados con la creación artística actual que más peso específico ha ido cobrando en las últimas décadas. Frente a su labor histórica, de ...
La presente investigación analiza el Proyecto “Patrimonio Herido”. Este se engloba dentro de las acciones de innovación educativa desarrolladas por el “Laboratorio de Competencias Transdisciplinares de la Universidad de Málaga... more
La presente investigación analiza el Proyecto “Patrimonio Herido”. Este se engloba dentro de las acciones de innovación educativa desarrolladas por el “Laboratorio de Competencias Transdisciplinares de la Universidad de Málaga (TransUMA)”, que es resultado del proyecto de innovación educativa de la Universidad de Málaga PIE17-123 y que continúa en el marco “PIE19-178 Imaginando futuros posibles”. Con él pretendemos que el alumnado de diversas disciplinas implicadas en la tutela patrimonial se acerque a la misma realizando un estudio de casos según su área de conocimiento y conozcan la importancia del trabajo transdisciplinar, así como su aproximación social. La metodología utilizada ha sido la crítica en tanto que hemos analizado el trabajo realizado desde 2020 a 2022 con objeto de evaluar su desarrollo y plantear modificaciones de mejora. Así, a continuación, presentamos el proyecto desde su germinación, llegando a su situación actual, para terminar por plantear los retos futuros d...
Desde Laboratorio de las Artes SC. -sociedad de gestión cultural creada en Sevilla en 2010 por Juan Ramón Rodríguez-Mateo e Iván de la Torre Amerighi- se pensó que un mecanismo excelente para dotar de visibilidad a los nuevos valores de... more
Desde Laboratorio de las Artes SC. -sociedad de gestión cultural creada en Sevilla en 2010 por Juan Ramón Rodríguez-Mateo e Iván de la Torre Amerighi- se pensó que un mecanismo excelente para dotar de visibilidad a los nuevos valores de la plástica en Andalucía pasaría por la puesta en marcha e implementación de un dispositivo de búsqueda y visibilización de esos nuevos centros desde la(s) periferia(s), para lo cual se hacía imprescindible contar con unos materiales potenciales inéditos (creadores de las últimas promociones artísticas universitarias) y hacerlos partícipes de una herramienta de transmisión de cariz profesional (un proyecto expositivo con una tutela curatorial efectiva) que quedase situada dentro de una plataforma artístico-cultural consolidada que sirviera de altavoz para su trabajo (que desde un principio fue la Fundación Valentín de Madariaga).Área de Historia del Arte, UP
La evaluación y análisis de No lo llames Performance / Don't call it Performance (2003-2005) y de otras exposiciones internacionales de idéntica índole desde inicio del siglo XXI hasta nuestros días, como han podido ser Monocanal... more
La evaluación y análisis de No lo llames Performance / Don't call it Performance (2003-2005) y de otras exposiciones internacionales de idéntica índole desde inicio del siglo XXI hasta nuestros días, como han podido ser Monocanal (2003), 40 Years videoart.de. Digital Heritage: Video Art in Germany from 1963 to the present (2006), Thirty Years of Chinese Contemporary Art-Moving Image in China (2011) o Moving Time: Video Art at 50, 1965-2015 (2015-16) ha permitido reflexionar sobre la posibilidad o imposibilidad, perceptiva y espacio-temporal, de enfrentar al visitante con una exposición colectiva y monográfica de video arte o video-performance siguiendo parámetros museográficos establecidos para otras expresiones artísticas. Los fracasos y fracturas percibidas en el encuentro entre medios audiovisuales y la exposición como cauce no natural para su visibilización conllevan poner en cuestión las opciones y posibilidades que tiene la institución museística para proyectar y difundir ...
After extensive artistic and historiographic study, it can be determined that the Golden Age of the contemporary movement in Seville lie in the emergence of an important pictorial generation in the Eighties. This period appears to be the... more
After extensive artistic and historiographic study, it can be determined that the Golden Age of the contemporary movement in Seville lie in the emergence of an important pictorial generation in the Eighties. This period appears to be the moment, chronologically and asymmetrically, when Contemporaneity reached it’s intensity in Andalusia. This article is an attempt to establish atrack record and an understanding of the limits of the so-called Group of Seville, whilst also considering their guidelines on diction and languages. Also, it will then go on to determine a chronological framework within this period based on the exhibition, text of catalogues and the critical reception of both.
El catálogo de arte, el catálogo expositivo, supone una de las principales herramientas que posibilitan la comprensión de una determinada época de modo multidimensional. Las posibilidades de recrear una historia del arte producido en... more
El catálogo de arte, el catálogo expositivo, supone una de las principales herramientas que posibilitan la comprensión de una determinada época de modo multidimensional. Las posibilidades de recrear una historia del arte producido en Andalucía a través de los catálogos expositivos durante un periodo delimitado de su historia reciente resulta empresa factible, del mismo modo que constatar en ellos las sinergias, intereses y objetivos que animaron la voluntad por difundir y defender determinados rasgos –y no otros– como constitutivos de la idiosincrasia del arte andaluz contemporáneo durante el último cuarto del siglo XX y la primera década del XXI. A través del estudio de un número limitado de casos es posible analizar la posibilidad o imposibilidad de establecer los rasgos configurativos de un arte contemporáneo andaluz desde un punto de vista sentimental y estético.
Los patrones que tradicionalmente han marcado diferencias entre centros de arte y museos se han visto sometidos a profundos cambios de paradigma en las últimas décadas. La generación de colecciones propias o el depósito de ajenas han... more
Los patrones que tradicionalmente han marcado diferencias entre centros de arte y museos se han visto sometidos a profundos cambios de paradigma en las últimas décadas. La generación de colecciones propias o el depósito de ajenas han supuesto problemáticas añadidas para estas instituciones, que han pasado de ser expositores de presentes a depósitos de futuros. Posibles soluciones pasarían por la puesta en valor de fondos artísticos y la articulación de almacenes museográficos.
Aproximación a los conceptos e invariantes presentes en los procesos creativos del artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934). La tensión paradójica, la experimentación modular, los procedimientos de repetición sobre la diferencia, la... more
Aproximación a los conceptos e invariantes presentes en los procesos creativos del artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934). La tensión paradójica, la experimentación modular, los procedimientos de repetición sobre la diferencia, la investigación seriada, los mecanismos de extrapolación de la imagen, las proteicas relaciones entre los títulos y las obra que éstos nominan –y viceversa-, las posiciones conceptuales que conjugan reflexión y automatismo, inconsciencia y raciocinio… pueden ser entendidas y extendidas como normas que tiñen buena parte de su producción y amplia trayectoria.
RESUMEN:El presente trabajo da a conocer una obra inédita, perteneciente a la sevillana colección particular de Carmen Marroco, inequívocamente atribuible al quehacer del maestro escultor Cristóbal Ramos. Ésta representa a San José... more
RESUMEN:El presente trabajo da a conocer una obra inédita, perteneciente a la sevillana colección particular de Carmen Marroco, inequívocamente atribuible al quehacer del maestro escultor Cristóbal Ramos. Ésta representa a San José sedente con Cristo niño en el regazo. El análisis del medio generador que rodea a esta escultura ha revelado cómo en ella están presentes rasgos que remiten claramente a sintagmas tradicionales barrocos, mientras que al mismo tiempo se adscribe a toda una serie de nuevos presupuestos artísticos, sobre todo desde el punto de vista del uso. Una pieza que queda además encuadrada en un ambiente histórico y estético de todo punto interesante pues es testigo de las transformaciones en las relaciones socio-políticas que se originan dentro del medio cultural y artístico, y que se producen en la España durante el último cuarto del siglo XVIII, en el marco de la Ilustración.PALABRAS CLAVE:Cristóbal Ramos, San José, Escultura, Ilustración, Jovellanos.ABSTRACT:This s...
Resumen Sosa es un extrano caso de artista primitivo y erudito, espiritual y cientifico, mistico y laico, que busca desmantelar el conjunto de construcciones miticas tras las que el ser humano se ha encastillado para reprimir su inmensa... more
Resumen Sosa es un extrano caso de artista primitivo y erudito, espiritual y cientifico, mistico y laico, que busca desmantelar el conjunto de construcciones miticas tras las que el ser humano se ha encastillado para reprimir su inmensa soledad. Su obra exhala cierto caracter magico y ritual que intriga al espectador; usa tecnicas y materiales ancestrales que, en su momento, fueron considerados extra-artisticos; rompe con las coartadas formales y tematicas de las tradiciones academicas y modernas; y lanza una mirada  arqueologica, antropologica, que anhela descubrir las claves ancestrales, primitivas y preclasicas del acto de creacion, experimentando su validez en el mundo actual. Palabras Clave: Arte Contemporaneo, Simbologia, Primitivismo, Mitologia, Preclasicismo. Abstract Sosa is a strange case of primitive and erudite artist, s piritual and scientist, mystic and layman, that seeks to dismantle the set of mythical constructions after which the human being has been fortified to suppress his immense loneliness. His artwork exhales certain magic and ritual character that puzzles the spectator; he uses technologies and ancient materials that, in one moment, were considered to be extra-artistic; breaks with the formal and thematic alibis of the academic and modern traditions; and throws an archaeological, anthropologic look, which gasps to discover the ancient, primitive and preclassic keys of the act of creation, experiencing his validity in the current world. Keywords: Contemporary art, symbolism, primitivism, mythology, pre-classicism.

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