Teoria Literária E Literatura Comparada

No livro a cadela sem Logos (2006), de Ricardo Domeneck, há um esforço para ressignificar o papel performático da voz, num gesto crítico diante do consenso sobre a democracia brasileira que se consolida a partir desse período. Para isso, emprega uma variedade de recursos estruturais que expõe a importância dos elementos fonéticos insignificantes (isto é, que não participam da significação) quando entram em conflito com o ato de enunciação, formando aquilo que denomina “contexto”. O artigo busca retraçar esses procedimentos, apontando a dimensão política de tal estratégia, com a qual se procura abalar as divisões entre anatomia e semântica, público e privado, voz e fala, por meio de uma auscultação do corpo, nos limites entre o individual e o social.

Graciela Speranza é umas das ensaístas mais interessantes da Argentina contemporânea. Seu trabalho combinado entre literatura e artes plásticas movimenta-se em torno de uma indagação contínua sobre os limites das práticas e teorias estéticas através dos estudos da imagem, essa quase existência fantasmal que tudo atravessa, multiplicando formas. Desde seus primeiros trabalhos, o percurso de Speranza se desenvolve como uma investigação dos diversos modos de encarnação das imagens. Começa assim produzindo séries de entrevistas para periódicos como Página/12 e Clarín, as quais depois seriam recolhidas em dois importantes livros: Primera persona (1995) e Partes de guerra (1997). O primeiro reúne as transcrições de diálogos com os grandes escritores argentinos do período-de David Viñas a César Aira, passando por Fogwill, Héctor Tizon, Sylvia Molloy, Juan José Saer e outros-, acompanhados por fotografias de Alejandra Lopes e prefácio de Beatriz Sarlo. Já o segundo, escrito com Fernando Cittadini, recolhe depoimentos e testemunhos de 20 sobreviventes da Guerra das Malvinas, é bem recebido pela crítica e ganha uma resenha entusiasmada de Ricardo Piglia. Ambos os volumes são organizados como uma coleção de retratos, esse subgênero derivado da pintura-hoje um tanto esquecido, mas largamente praticado pela crítica literária dos séculos XVI e seguintes-no qual, segundo Afonso Berardinelli, estaria a origem das primeiras formas de ensaísmo. A coleção de retratos estaria, também, na origem da historiografia literária-e é desse modo que Speranza emprega esses

Marcos Siscar (1964) é hoje, inegavelmente, um nome central para a literatura brasileira. Crítico, tradutor, editor, poeta e professor da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), ele é um dos maiores e mais ativos estudiosos da poesia entre nós, dedicando-se tanto à história do presente quanto aos autores e questões da tradição (não apenas do Brasil). Seu trabalho, múltiplo e inquieto, tem repercutido decisivamente na compreensão do fenômeno poético no país, seja pela densa rede conceitual armada com seus ensaios, seja por meio dos seus próprios poemas, que exploram formas e temas bastante particulares na cena lírica brasileira. Na entrevista a seguir-concedida a Gustavo Silveira Ribeiro, Tiago Guilherme Pinheiro e Eduardo Nassif Veras-, Siscar tem oportunidade de discorrer sobre a sua trajetória crítico-criativa, os temas fundamentais da sua obra, assim como sobre pontos-chave da produção e da história da poesia moderna, no Brasil e no Ocidente. *