Josefina Ludmer

El INDICE de libro es el siguiente: "Prólogo"; 0. Introducción: "A modo de introducción. Derivas rancerianas hacia lo real"; I. INTERVENCIONES: "En torno al realismo", "Discusiones sobre el realismo en la narrativa argentina contemporánea", "En torno a las lecturas del presente"; II. ECONOMIAS: "Economías literarias en algunas ficciones argentinas del 2000 (Casas, Incardona, Cucurto)"; "Saer en dos tiempos"; III. REPRESENTACIONES: "Apuntes sobre la distancia, o cómo mirar a los otros actuar" (sobre Estrellas de Federico León y Marcos Martínez) ; "Relato y comunidad. Sobre el primer cine de José Celestino Campusano"; IV. PULSIONES DOCUMENTALES: "César Aira, realismo y documentación"; "Sergio Chejfec, iluminaciones profanas"; "Fauna, una intervención"; V. EPILOGO: "Saer, Borges, Aira: la hipótesis realista"

Desde los inicios del nuevo siglo se han ido sucediendo una serie de tentativas que comulgan con una poética mutante de la literatura y que exigen una aproximación a partir de planteamientos diferentes a los acostumbrados. Ahora bien, no se contempla únicamente desde la vanguardia mutante el signo de un nuevo tiempo literario: una parte importante de la narrativa española actual, incluso en su vertiente más convencional como en el caso de Pilar Adón o Julio José Ordovás, es muestra por igual de la consolidación de un concepto diferente de la escritura como arte verbal más allá de lo literario, el cual se caracteriza por transgredir a todas luces principios poéticos tales como unidad, estilo o género, y por responder además a un modelo de crítica alter-nativo articulado en la fragmentación, el grado cero y la hibridación como fundamentos. Así pues, el propósito de este artículo no es otro que poner de relieve los principales avatares y dilemas que determinan en la actualidad el debate literario con el fin de analizar la deriva de la teoría y crítica del arte verbal en el siglo XXI. Palabras clave: postliteratura; mutacionismo; pensamiento dé-bil; literatura del siglo XXI; estética postcontemporánea.

A series of attempts has occurred since the beginning of the new century in the light of a mutant poetics of the literature, which requires an approach from perspectives different to the usual one. However, the sign of a new literary age is not only regarded from the mutant avant-garde: an important part of the Spanish narrative nowadays, even in its conventional aspect as in the case of Pilar Adón or Julio José Or-dovás, is equally example of a different conceptual consolidation of the writing as verbal art beyond the literary idea. This new poetic concept is characterized by clearly breaking principles such as unity, style or genre and also responding to an alternative model of literary criticism articulated in the fragmentation, the degree zero and the hybridity as foundations. Therefore, the objective of this article is to highlight the main avatars and dilemmas that affect literary debate today in order to analyze the drift of the theory and criticism of verbal art in the 21st century.

Seminario: Cultura y memoria. Epistemologías de América Latina, dictado por la Dra. Rossana Cassigoli Salamon.

Josefina Ludmer: La crítica como activismo cultural
Resumen: Se exponen sucesos que guían la producción crítica de Josefina Ludmer, a través de sus primeros artículos publicados en los años sesenta, así como de sus novedosas interpretaciones de autores y géneros literarios durante los setenta. Planteo un recorrido puntual por circunstancias personales y culturales que configuran su "crítica militante", en donde no dejarían de operar, por un lado, la experimentación y el rigor metodológico y, por otro, el estudio de la función política de la teoría y los textos literarios. Extrayendo dos preguntas fundamentales de este recorrido: "cómo leer" y "desde dónde leer", este artículo explora los usos de la teoría literaria en la exigencia crítica que Ludmer despliega a lo largo de su obra. Y que, de manera particular, se encuentra velada (más no silenciada) durante los años de la dictadura de Videla. Tomo su categoría "residuo resistente" para remontarme, de manera expositiva, al programa crítico que subyace en la publicación de los dos números de Lecturas críticas (1/1980 y 2/1984), como indicios de los puntos de vista y las reflexiones del grupo de estudio que encabeza Ludmer en la segunda mitad de los setenta y primera de los ochenta. Aprendizajes que serán expuestos en el Seminario "Algunos problemas de Teoría Crítica", impartido en la Universidad de Buenos Aires en 1985, luego del retorno de la democracia, y que exhiben la voluntad de este grupo por transformar la disciplina crítica. Entendiendo el conocimiento generado en las ciencias humanas en su carácter polémico y estratégico.

Demonstrar vieses de leitura da obra Cem anos de solidão (1967), de Gabriel García Márquez, é o que se propõe neste artigo. Para isso, explora-se o modo como o escritor utilizou na fábula contrapontos, inversões e oposições, construídas a fim de operacionalizar, no entrelace dos tempos histórico e mítico, certo ar de encantamento – comum ao estilo em que se inscreve o livro, o realismo maravilhoso. Dessa forma, foi possível identificar dois níveis de trabalho em Márquez: um externo, que lida diretamente com a apreensão do leitor; e um interno, relacionado à conduta de suas próprias personagens. Dialoga-se, aqui, especialmente, com os textos de Chiampi (2012), quando esta discute o realismo maravilhoso como gênero, Josefina Ludmer (1972) e Ángel Rama (1987), cujas análises permitem a compreensão dos jogos opostos internos da obra. ABSTRACT:  Presenting directions of reading for One hundred years of solitude (1967), is what is proposed in this article. In order to do so, the way in which the writer used counterpoints, inversions and oppositions in the fable is explored, to prepare and show, with the mixture of historical and mythical times, an air of enchantment – common to the style in which the book is written, wonderful and realism. This way, it was possible to identify two levels of work in Márquez: an external one, which deals directly with the reader's apprehension; and an internal one, related to the conduct of its own personages. This is especially the case with Chiampi (2012), when she discusses the wonderful and the realism as a unique genre, Josefina Ludmer (1972) and Ángel Rama (1987), whose analyzes allow an understanding of the opposite internal games of the book.

Resumo: Como possibilidade para a crítica, a noção de pós-autonomia desenvolvida por Ludmer (2006; 2010) pretende questionar práticas, parâmetros e valores institucionais e acadêmicos para o literário. Paradoxalmente, uma crítica pós-autônoma precisará instalar-se à margem da instituição literária se quiser promover uma leitura crítica das institucionalizações do literário. Caso se integre acriticamente a esse universo que se propõe questionar, suas hipóteses acerca da pós-autonomia correm o risco de "cair num vazio de sentido" que as reduziria a mera performance ou espetáculo. Em meio a esse contexto, discutimos a crítica "menor" como política alternativa para a perspectiva pós-autônoma da literatura e dos estudos literários atuais. Palavras-chave: crítica literária latino-americana; Josefina Ludmer; pós-autonomia.

"Señoras y señores de la Universidad Iberoamericana. A manera de honrar en este homenaje póstumo el histórico discurso de Alejo Carpentier sobre Lo Barroco y lo real maravilloso, he decidido recrear las maneras en las que él se dirigió en aquellos años al Ateneo. Lo único que le hizo falta a aquella magnífica ponencia fue que, dentro de las referencias, estuviera el propio Carpentier. Me gustaría rescatar una cita del maestro cubano:
Considero que el escritor debe empezar a escribir cuando, primeramente, tiene algo que decir y, en segundo lugar, cuando sabe cómo decirlo.
Como bien dijo él aquella vez, trataré de no abordarlos desde múltiples preámbulos. Bien.
El neobarroco, según apunta Severo Sarduy en El Barroco y el Neobarroco, “no es otra cosa más que un resurgimiento del barroco histórico y un modelo para analizar la obras de arte de la modernidad.” Fin de la cita. Lo que yo creo, lo que trataré de explicar en esta conferencia, es cómo el neobarroco pasó de ser una importante y robusta emergencia literaria a convertirse en una expresión literaria completamente diluida de lo que, en un inicio, buscaron escritores como José Lezama Lima y un tal Alejo Carpentier."

texto apresentado em 2020 no XI SAPPIL - Seminário de Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da Universidade Federal Fluminense, e publicado no ebook que reúne as apresentações feitas no Seminário: DIAS, André (Org.) Literatura em movimento: pesquisa e investigação, volume 6. Uberlândia, MG: Editora Pangeia, 2021.

Resumo: Escrito ao longo da primeira década do Século XXI e publicado na Argentina em 2010, Aquí América Latina: una especulación foi o último livro de Josefina Ludmer, falecida em 2016. As leituras compartilhadas ao longo destes primeiros dez anos de vida do livro, com poucas exceções, priorizaram a discussão do conceito de pós-autonomia (ou literaturas pós-autônomas). A ele, a revista Landa dedicou um dossiê, e o Indicionário do contemporâneo, um verbete-ensaio. Mas Aquí A. L. também se caracteriza por ter ambientado, no calor da hora, algumas teses sobre transformações biopolíticas no regime de acumulação capitalista, discutidas por filósofos italianos exilados, como Toni Negri e Paolo Virno. No âmbito de um projeto de pesquisa sobre a relação com a terra no discurso latinoamericano, me interessa discutir brevemente tais leituras e apontar para outros dois conceitos propostos por Ludmer e menos comentados, territorio de la lengua e territorioafecto; igualmente vinculados aos debates sobre a economia contemporânea, e também relacionados à crítica do extrativismo: um extrativismo ampliado para as finanças e a logística, como propuseram recentemente Verónica Gago e Sandro Mezzadra.

Cómo  evocar  lo  que,  por  experimentado,  se  vuelve  inalcanzable para  la  mera  memoria,  se  pregunta  Alan  Pauls  en  este ensayo.  Y responde:  quizá  eso  que  uno  recuerde  mal,  como  flotando  en  una nube  que  nubla  la  cabeza  de  otro,  sea  algo  muy  parecido  a  lo  que uno sueña todo el tiempo con llamar, sin pudor alguno, pero también sin peligro de equivocarse, la felicidad. Pauls alcanza así, algunas de las claves de los seminarios de Ludmer, una época personal y pública  de  excepción  en  la  que,  a  diferencia  de  lo  que  el  sentido común  hegemónico  de  la  actualidad  cree,  fue  posible  enseñar  porque nadie sabía nada

Este artículo parte del aporte que hace Ludmer en el marco de la pregunta por la literatura: el pensamiento especulativo, por medio de la “imaginación pública”, lleva a la literatura a su pos-autonomía. Sin embargo, Pucheu va más allá al proponer una forma radical de literatura pos-autónoma, que excede a la lengua y se remonta a una dimensión subterránea: la facultad del lenguaje. Con este paso, el autor logra quebrantar las limitaciones de la lengua en su identificación con un territorio nacional.

En este artículo el recuerdo personal se mezcla con la reflexión crítica hasta volverlos un gesto único (una actitud) en el que Josefina Ludmer aparece como lectora singularísima, tanto en cada uno de sus libros como en sus ensayos breves, que no cesa de repetir dos preguntas clave: ¿qué se lee?, ¿desde dónde se lee? Ludmer, de ese modo, es colocada en un lugar decisivo de la historia intelectual argentina, como nombre clave de un momento de reinvención de los modos de leer.

In this article, personal memories are mixed with critical reflection in order to combine them as one gesture (one attitude) in which Josefina Ludmer appears as a unique reader, not only in each and every one of her books but also in her short essays. Two questions are constantly repeated: ¿what is read? ¿were is it read? From that perspective, Ludmer is positioned in a crucial place in Argentina's intellectual History because it is seen a as a pivotal name in the reinvention of the ways of reading.

Este texto busca reler e reorganizar, em outros termos, a proposta de Josefina Ludmer exposta em “Literaturas posautónomas”. Para tanto, serão destacadas as tensões entre o próprio, a propriedade e o apropriado para repensar o papel da literatura e da autonomia dentro da atual situação discursiva e institucional do campo e suas relações com as noções hegemônicas de democracia, neoliberalismo e multiculturalismo.

La publicación del volumen que recoge las clases de teoría literaria impartidas por Josefina Ludmer en 1985 constituye un material privilegiado tanto para la historia de las ideas en América Latina, como para el ámbito de la docencia universitaria. En este libro aparecen las concepciones teóricas que guiaron el trabajo de Ludmer, pero también las ideas que modelaron su práctica docente y, con ella, la formación de nuevas generaciones de profesores, teóricos, críticos y escritores.

Este ensayo indaga en la memoria personal de una amistad con
Ludmer para deslindar no sólo el tipo de lectura que su modo de
hacer crítica puso en práctica sino también sus esfuerzos para repensar
los estudios literarios y la producción literaria en general.
Por un lado, Ludmer sostuvo una concepción de la crítica como
interiorización del leguaje, es decir, como una práctica en la que el
lenguaje se vuelve un material físico, corporal y político. Al mismo
tiempo, en su aproximación la crítica se presenta como sospecha de
lo que la teoría tiene de iluminista y de imperialista. Estas estrategias
diseñan el pasaje, en su proyecto de escritura, de la figura de la crí-
tica a la de la “agitadora cultural”.

La circulación del pensamiento de Jacques Derrida forma parte de la institucionalización de la teoría literaria  en  el  marco  de  la  recuperación  democrática  en  Argentina.  El  seminario  de  Josefina  Ludmer  “Algunos problemas de teoría literaria” trabaja el posestructuralismo y particularmente con los textos de Derrida. Desde el punto de partida de Clases 1985 analizaremos las poco exploradas relaciones de pasajes entre la teoría del filósofo y el libro El género gauchesco. Un tratado sobre la patria. En dicho volumenlos pasajes relativos a la deconstrucción y a su perspectiva sobre la literatura son profusos porque establecen una serie de continuidades con Clases, lo cual permite afirmar la continuidad también de la lectura de la obra de Jacques Derrida, de ella retoma sus concepciones sobre la literatura en su vínculo con la ley y con el límite, el problema de la referencia y la cuestión de la indecibilidad del sentido.