La "muerte del autor" se ha convertido en el paradima de la postmodernidad. El siguiente ensayo realiza un análisis crítico de tal expresión y las consecuencias de su aplicación en el mundo del arte contemporáneo. La tesis planteada es la siguiente: la muerte del autor trae consigo la muerte del artista y del crítico, figuras representativas de la autoridad. Tales muertes generan el nacimiento de una nueva figura de poder que es el curador. Con este texto se pretende aportar elementos de reflexion para un debate, que apenas comienza, en torno a la figura del curador.

The 􏰀author􏰆s death􏰁 has become the pa- radigm of postmodernism􏰄 The following essay shows a critical analysis of such ex- pression and its implications in the world of contemporary art􏰄 The basic thesis is as fo- llows􏰇 the author􏰆s death brings along the ar- tist and critic􏰆s death who are representative 􏰃gures of authority􏰄 Those deaths generate the birth of a new power 􏰃gure which is the curator􏰄 This text intends to provide an initial debate regarding the 􏰃gure of the curator􏰄

A partir de los sesenta, pensadores de la talla de Foucault, Barthes y Derrida generaron una serie de planteamientos que pusieron en jaque la figura central del autor. A esta época se le conoce, como la crisis de la autoría (Pérez: 2004). Desde ese momento, las posiciones en torno a la figura del autor fueron virando de tal manera que la presencia del lector tomó cada vez mayor importancia, en la medida en que se le reconoció a éste el valor dar unidad al texto. En las décadas siguientes la figura del lector no se debilitó, por el contrario, con la aparición y el rápido desarrollo de la Internet, éste tomó cada vez mayor protagonismo, en tanto su posición de lector se fue combinando con la de un nuevo productor de sentido. Eso es lo que vemos con frecuencia hoy en día cuando hablamos de cultura de convergencia y en especial al momento de trabajar el fenómendo de la transmedialidad. Precisamente de este fenómeno se ocupa la conferencia "El autor en lo transmedia", desde dos abordajes: primero, a partir un breve recorrido por la configuración histórica de la figura del autor y en especial por la crisis de la noción de autoría, y segundo, desde las transformaciones contemporáneas del ‘autor’ como autoridad en el marco de la convergencia, a partir de conceptos como el de orquestación, el cual termina siendo decisivo para observar la posición de éste (el autor) en el escenario de los sistemas intertextuales transmedia. Montoya Bermúdez, Diego (2015) “¿Y dónde está el autor? Una pregunta desde los Sistemas Intertextuales Transmedia” En: Estéticas de Autenticidad: literatura, arte, cine y creación intermedial en Hispanoamérica. Universidad de Hamburgo y Fondo Editorial Universidad EAFIT: Medellín

La producción de Roland Barthes (1915-1980) es abundante y variada al punto de que los estudios críticos sobre su escritura –e incluso, según el propio semiólogo– han establecido diferentes “fases” en el desarrollo de su pensamiento. En el presente trabajo nos proponemos observar dos de esos momentos relevantes en la teorización barthesiana, que acompañan, a su vez, las corrientes teóricas preponderantes en Francia entre los años ’60 y ’70: el Estructuralismo y el Posestructuralismo. Con ese objetivo, nos detenemos en el análisis de dos textos centrales para entender la semiótica de Barthes, “Introducción al análisis estructural de los relatos” (1966) y “De la obra al texto” (1971). La comparación de ambos trabajos nos permitirá observar el punto de vista epistemológico y el modelo que adopta el autor en cada momento. Ello incluye un cambio de mirada sobre el lenguaje, abandonando el concepto de “relato” (y conceptos relacionados como “niveles de sentido”, “gramática del relato”, operaciones de distorsión y expansión, etc.) por el de “texto” como campo metodológico sostenido en el lenguaje y asociado a las nociones de juego, producción, práctica, pluralidad, muerte del autor, entre otras.

Un análisis de la intertextualidad en la novela "Estrella distante" de Roberto Bolaño con el enfoque en la relación del autor chileno con Bruno Schulz, un escritor polaco. Herramientas: teorías de la literatura y manuales de investigadores de polícia. Texto escrito como tesis de máster. *** An analysis of the intertextuality in Roberto Bolaño's novel "Distant Star" with the focus on the relation between the Chilean author and Bruno Schulz, a Polish writer. Analytical tools: literary theories and a manual for police detectives. The text was written as a Master of Arts thesis.

A partir de un abordaje de las relaciones entre escritura, identidad y representación en clave deconstruccionista, mostraremos cómo la escritura autobiográfica se constituye en un poderoso “dispositivo maquínico” capaz de cuestionar el concepto general de escritura como representación, y en esta medida, la distinción entre “autobiografía” y otros géneros de escritura, como la escritura filosófica. Sostendremos esta hipótesis a partir de la conjunción de dos tesis: (a) las figuraciones retóricas predominantes en la escritura autobiográfica generan una ilusión referencial que produce al “yo-autor” del texto, su “vida narrada” y al “yo-lector” (De Man, 1984); (b) la concepción derrideana de la escritura que, redefiniendo el estatuto del signo escrito, disloca la distinción presencia/ausencia, autorizando así una concepción del espacio textual como espacio fantasmal. En esta vía, sugeriremos también que todo “yo” que narra –o que escribe– construye para sí mismo una “identidad” a través de un “juego” maquinal y fantasmagórico con el lenguaje. Paradójicamente, éste implica que, en el instante mismo en el que se pretende forjar una “identidad” con la escritura, el sujeto que escribe la disipa.

Macedonio Fernández ha sido casi un personaje de Borges. Su obra, poco leída, desaparece en los márgenes de la construcción de un mito que el mismo Borges, entre otros, rescata por su oralidad. Macedonio lo sabe y se ríe. En verdad, Macedonio Fernández es el punto extremo de la vanguardia argentina y su novela Museo de la Novela de la Eterna, indudablemente, revoluciona el género. Su literatura se define por la transgresión a cualquier tipo de reglas y busca experimentar la extraña metafísica de "el susto de la inexistencia". Su imagen de autor trastoca el modelo de escritor que la Argentina moderna había consolidado. Un hombre que decide vivir en pensiones, para quien escribir es el resultado de pensar y no la antesala de publicar, y que además se aleja, con un gesto a la vez arcaico y utópico, de la profesionalización del escritor; un hombre que puede desembarazarse del éxito o el prestigio propio y ajeno; un hombre escondido detrás de una cortina que juega con su anunciada presencia, la foto con la guitarra y el poncho al hombro,los papelitos desperdigados en las mesas de café y en los libros de la Biblioteca Nacional anunciando su candidatura a Presidente.

Tras Doctor Pasavento (2005), Vila-Matas emprendió una sorprendente vuelta al género del cuento de dos formas diferentes. Primero, escribiendo Exploradores del abismo (2007), una colección en la que reflexiona sobre esta decisión de cambiar de género literario; y segundo, mediante la publicación de una segunda antología de sus relatos, Chet Baker piensa en su arte (2011), en la que selecciona aquellos cuentos de su producción pasada que se movían en una dirección filosófica similar. En este ensayo, expondremos la relación entre esas historias y la tradición latinoamericana del “retrato de artista”, de Darío a Bolaño, mostrando cómo este género escondido fue fundamental a la hora de desarrollar una serie de estrategias narrativas que le permitieron al autor recontextualizar los problemas metaficcionales que investigó en sus grandes novelas de 2000 a 2005.