Acuarelas

Breve artículo sobre una acuarela de Juan Manuel Besnes e Irigoyen conservada en el Museo Histórico Nacional en Montevideo.
Se pueden ver otros breves artículos sobre piezas en el siguiente enlace:

http://www.museohistorico.gub.uy/innovaportal/v/42669/33/mecweb/taller-de-restauracion-y-conservacion?breadid=null&3colid=42671

• RECETAS: • Formulación para el Laropal A81: ■ LAROPAL A81-200gr ■ DISOLVENTE: SHELLSOL D40 90 ml + ALCOHOL ISOPROPÍLICO 40-50ml • Como disolventes para ellos una vez secos: • Esencia de petróleo + isopropanol 1:1 • Isopropanol + W.S.(15% de aromático-shellsol A) • Isopropanol + butilacetato • W.S. o shellsol + 30-40% de etanol • Formulación para las acuarelas: ■ PIGMENTO ■ GOMA ARÁBICA-20 gr-ml ■ AGUA-40 ml ■ GLICERINA-para tubo 1-2 ml (plastificante) PREPARACIÓN DE COLORES CON LAROPAL A81 • PROCESO: Se añade 1 parte de pigmento por 2 de goma arábica disuelta. Se mezcla bien con la espátula y se va añadiendo resina a medida que se va saturando el pigmento. Una vez bien mezclado, se pasa a moler con el vidrio cónico, hasta conseguir una consistencia dura, que cueste. Para ir disolviendo se pueden echar 4 gotas de isopropílico y hay que conseguir una consistencia de helado.

La huella de la pintora costarricense Margarita Bertheau, con pocas excepciones, no ha sido profundizada por sus seguidores sino reiterada estérilmente por medio de cierto “facilismo” en la factura de la acuarela. No obstante, existen importantes diferencias entre su personalidad y su obra plástica. 
En su quehacer asume, de los impresionistas, la búsqueda de la luz fluctuante, mira subjetivamente el mundo que le rodea, pinta en cualquier lugar e impone un recorrido visual que sus seguidores repiten hasta el hastío: marinas de Golfito, paisajes de Escazú, interiores y exteriores de casonas de adobe, y flores, entre otros motivos.
La presente crítica fue realizada por Juan Carlos Flores Zuñiga de Ars Kriterion E-Zine. Fue publicada originalmente en La Nación el 4 de julio de 1986.

Reseña de Un viajero virreinal. Acuarelas inéditas de la  sociedad rioplatense. Roberto Amigo, Ticio Escobar, Natalia Majluf,  Raúl Mandrini y Roberto Vega Andersen Buenos Aires, Editorial Hilario, Artes, Letras & Oficios, 2015 183 pp. En Anuario TAREA, 3 (3): 269-273.

Es un anda solo. Uno en diez mil, luchador recio y efectivo pero a la vez sencillo y alejado de aspavientos. Posee la capacidad de sentir las cosas antes que los demás gracias a su privilegiada sensibilidad. Callado, promueve emociones sin intención de exteriorizarlas. Las comparte con el lienzo. Allí desarrolla su dimensión interna, que lejos de ser una ventana al exterior lo es a su alma. Crea su propia realidad de fantasía al igual que los niños, como un genio al que no le importa caer en la alienación. ¿Pero, qué es lo que realmente ocurre en el universo da cada persona que rebasa sus límites?  Los impulsos del subconsciente hacen caso omiso de la lógica. Lo espontáneo va más allá de la razón. Este es el mundo bizarro de Juan José Rodríguez Paz.

Es un placer presentar este nuevo libro de Alicia Poderti y Dolores Etchecopar. La dos conocidas en nuestro medio por su incursión en las letras. Y ambas poetas han desarrollado una carrera con publicaciones que reúnen las artes en todas sus manifestaciones. En esa conjugación es que se gestó, en 2010, el proyecto que hoy se pone a consideración de los lectores. Dolores y Alicia lograron sostener el equilibrio perfecto para un libro de relatos para todos los lectores.

Este tomo dedicado a Fran, hijo maravilloso de Alicia, hoy se entrega a los lectores gracias a la publicación de Confabulados Galería Editorial. Como expresamos las páginas más fascinantes corresponden a las ilustraciones de la destacada escritora y artista plástica Dolores Etchecopar.

Los relatos forman una trama argumental donde el nexo es el protagonista: Fran, un niño que se aventura por los más intrincados caminos de la imaginación. A partir de una real necesidad de construir un puente hecho de palabras entre madre e hijo, Alicia Poderti retoma la antigua tradición literaria de la fábula. Y Dolores, amiga y artista, amalgama esa visión para fortalecer un pacto estético.

Biografía del pintor ceutí Benigno Murcia Mata, destacado marinista que simultaneó la obra pictórica como pintor de óleos y acuarelas, con la obra gráfica, principalmente tintas. Delineante del Ayuntamiento de Ceuta, realizó una amplia obra como ilustrador, diseñador de diplomas y pergaminos así como de arquitectura efímera.

Paisaje con figuras. La invención de Tierra del Fuego a bordo del Beagle (1826-1836), el último libro de la historiadora del arte Marta Penhos trata, podría decirse, de la construcción o invención de un lugar tan particular, como lo es Tierra del Fuego, a partir del estudio de imágenes gráficas o visuales y literarias yuxtapuestas: grabados y acuarelas, mapas con sus topónimos visuales y elocuentes, descripciones que oscilan entre el realce de lo estético y los registros de “modos de mirar” (diría John Berger) científicos. Pero el libro es mucho más que el análisis riguroso de un collage de imágenes.

La presente exposición ha sido concebida a partir de algunos denominadores comunes que explicitan y justifican el conjunto de dibujos seleccionados.
Primero y naturalmente, son dibujos de arquitectura, en la medida
que desde ópticas, dimensiones y formas de representación diversas,
todos concluyen en el acercamiento a formas y espacios arquitectónicos.
Es siempre la mirada espacial del arquitecto la que está detrás de estas interpretaciones gráficas.
Segundo, en su inmensa mayoría está mirada ha sido mediada por la artesanía de la mano. Sin subvalorar los aportes de la tecnología digital, esta muestra pretende colaborar a la necesaria supervivencia del dibujo de ejecución manual. Conviviendo, acordando y creciendo con cuanta nueva técnica pueda surgir, pero sin renunciar a una magia propia difícilmente sustituible. De hecho varios de los dibujos exhibidos, han surgido como fusión estratégica y conveniente entre ambos sistemas.
En tercer lugar, como conjunto, estos trabajos pretenden quizás subrayar
lo evidente: el protagonismo firme del dibujo como forma viva de pensar arquitectura. Nuestra disciplina gira en torno a la actividad de proyecto. Dibujar es también proyectar. Cuantas ideas vemos nacer a diario del gesto de un trazo, de la impronta de un grafismo de orígen desconocido e involuntario. Inconsciencia de la mente, consciencia de la mano.
En cuarto y último lugar, esta es también una forma de abrirse, de exponerse. Una presentación personal, en la medida que son dibujos propios, pero también el reflejo de una forma de pensar dibujando que nace de una latitud, un lugar y una Facultad de Arquitectura al sur del sur.

La muestra se estructura según cuatro módulos diferenciados:

“AC UARELAS DE MONTEVIDEO”,

Exhibe lo que fuera el punto departida que originara los primeros intercambios entre el departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica
de la ETSA B-UPC y el homólogo de nuestra Facultad de Arquitectura de la UdelaR en Montevideo, Uruguay.
Historias paralelas, desde la experiencia de la actividad curricular de las materias de dibujo de arquitectura, surgen tanto aquí como allá propuestas que se asoman a ámbitos más amplios y públicos, afirmando el valor de identidad de la imagen arquitectónica.

“ESCALAS ALTERA DAS”,

Es casi un juego. Una idea dibujada en el aire que da el puntapié inicial a una investigación sobre el rol de la escala en el diseño arquitectónico.
Gulliver en el país de...

“PUERTAS ADENTRO”,

Como parte central de una investigación cuyo objetivo es el estudio del espacio interior doméstico en el siglo XX, surge una dinámica de trabajo en la que el relevamiento y registro gráfico de espacios, piezas de mobiliario y objetos cumple un rol protagónico. Del mismo modo que el trabajo se propone generar nuevos textos críticos y analíticos, hace lo propio con la investigación gráfica. Más aún teniendo en cuenta la preocupante falta de renovación y profundización del material gráfico sobre la temática.
Para ésta futura publicación se generaron simultáneamente tanto relevamientos digitales como dibujos manuales en acuarela, lápiz de
color o grafito, algunos de los cuales construyen este módulo.

“EN TRÁNSITO”,

Por último, el módulo final nos propone un vistazo rápido por lo que el ojo y la mano, movidos por la adrenalina que generan los viajes, suelen producir. Desde el apunte rápido hasta la reflexión gráfica reposada, instantáneas personales e imborrables se reconstruyen a partir de estos fragmentos gráficos.

El presente artículo arroja información sobre un artista hasta ahora olvidado por nuestra historiografía, el pintor zaragozano Germán Valdecara González. Tras una laureada formación académica en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y posteriormente en la dependiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, inició su prometedora carrera como acuarelista, llegando a participar en numerosas exposiciones de la Sociedad de Acuarelistas de Madrid. Su paso posterior por París y Roma fue recogido por el crítico de arte Isidoro López Lapuya, quien dio testimonio de las dificultades que este pintor tuvo que atravesar para ganarse la vida en la Ciudad de la Luz. Para muchos la llamada Belle Époque no fue tan feliz como su designación parece indicar, sino que supuso grandes dificultades cuando los artistas no pudieron adaptarse a las exigencias de un mercado tan competitivo. Abstract: This article gives information about an artist from Zaragoza forgotten until now by our historiography, painter Germán Valdecara González. After a brilliant academic training in the School of Fine Arts of Zaragoza and subsequently that of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid, he began his promising career as watercolorist, managing to participate in several exhibitions of the Madrid's Society of Watercolors. Later, his situation in Paris and Rome was reviewed by the art critic Isidoro López Lapuya, who narrated the problems that this painter had to face in order to survive in the Ville Lumière. For some artists the Belle Époque period was not as happy as its designation seems to indicate, it rather meant great difficulties when the artists could not adapt their work to the demands of such a competitive market. Palabras clave castellano: Germán Valdecara González, acuarela, cuadro de género, Belle Époque Palabras clave inglés: Germán Valdecara González, watercolour, genre paintings, Belle Époque I. Noticias para el estudio de un artista olvidado Germán Valdecara: he aquí nuestro eminentísimo bohemio. Saludemos, con sinceridad, con gran afecto, su memoria. Valdecara era un santo. Si el protestantismo reconociera santos, nuestro amigo tendría derecho a una hornacina, sobre un altar de alma perpetua. Con estas palabras iniciaba el periodista Isidoro López Lapuya las páginas que dedica a Germán Valdecara en su crónica La bohemia española en París a finales del siglo pasado (LÓPEZ LAPUYA, 1927: 210­125).Dentro de la historiografía del arte español decimonónico contamos ya con algunos estudios de conjunto sobre las biografías y el arte de los pintores que abandonaron España para buscar mejor fortuna en ciudades como Roma o París. A pesar de estos esfuerzos, las noticias de sus vidas y de su producción artística resultan en muchos casos incompletas, incluso cuando uno trata de aproximarse a autores que lograron celebridad en sus días, tal y como sucede en el caso aragonés con Máximo Juderías Caballero o con Mariano Alonso Pérez. El panorama resulta todavía más desolador a la hora de recomponer la vida de aquellos que no consiguieron prosperar, " de los hombres que iban camino de la cumbre y no llegaron a ella " , como afirma López Lapuya en la introducción a su obra. Este es el caso de Germán Valdecara González, quien después de haber logrado un reconocimiento considerable en España, tuvo el arrojo de probar suerte fuera de nuestras fronteras. Su desenlace no fue afortunado, quedando en el más absoluto olvido historiográfico. Sin embargo, sus obras han seguido apareciendo en el mercado de arte las últimas décadas (dos de ellas han sido subastadas en Christie's, en el año 2000 y el 2007), y son varias las fuentes que arrojan datos sobre su biografía y su producción artística. A partir de ambos recursos, este estudio pretende recomponer cómo fue la vida y la obra de este artista e incardinarla en el panorama artístico europeo de finales del siglo XIX. En esta línea, varios son los textos que nos presentan datos significativos a la hora de investigar a Germán Valdecara. Por una parte, contamos con las noticias que la prensa española fue recogiendo de su participación en exposiciones (fundamentalmente las de la Sociedad de Acuarelistas de Madrid). A ello hay que sumar dos testimonios fundamentales que ofrecen una visión bastante aproximada de la que fue la vida de este artista zaragozano. El primero y ya citado sería el que aporta el crítico de arte Isidoro López Lapuya en su obra, La bohemia española en París a finales del siglo pasado: desfile anecdótico de políticos, escritores, artistas, prospectores de negocios, buscavidas y desventurados, publicado por primera vez en 1900. Su autor, corresponsal del El País en la capital francesa, retrata las vidas privadas de algunos de los españoles que vivían en la ciudad y que tuvieron que ingeniárselas para ganarse la vida allí. El segundo es una serie de noticias que nos llegan de su biografía en el diario El Globo, en la sección de Notas Parisienses, artistas españoles en París, en 1901. Arroja informaciones de gran relevancia, como su nacimiento en Zaragoza en 1849, su traslado a Madrid en 1862 (aunque esta fecha debe de estar equivocada pues en 1863 aún figura como matriculado en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza). Es este artículo el que nos indica cuando se producen sus etapas en París y en Roma. Además, se señala quiénes han sido los maestros de Valdecara: Federico de Madrazo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; en Roma se dice que trabajó al lado de Pradilla, el cual lideraba el grupo de aragoneses en la Ciudad Eterna, aunque con él ya pudo haber tenido algún contacto previo pues ambos participaron juntos en las exposiciones de la Sociedad de Acuarelistas de Madrid. En París se dedicó a copiar a los grandes pintores del Museo del Louvre. De modo subsidiario, una última referencia sobre su biografía son las breves notas recogidas por Manuel Ossorio y Bernad en su Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. II. Formación académica y carrera como acuarelista

En el origen, teníamos dos maneras de pensar la imagen: el contorno hecho por una línea neta y el contorno representado por una línea sombreada hacia el exterior de la figura. El valorismo sintético se funda en el uso de este gradiente de contraste.

Nota para el uso de este documento: Este material fue preparado en el año 2010 para exponer el texto de referencia en una clase especial que se me asignó como alumna de la Maestría en Historia del Arte (IDAES), asignatura Arte del Siglo XIX, constituye una apoyatura visual del discurso de la clase y procura investigar y visualizar referencias y cruces con imágenes circulantes del período, a fin de entender la vasta circulación de los tipos y la construcción de un imaginario. Debe ser proyectado y acompañado de una explicación sobre el texto original. Son 43 pp. de gran volumen de imágenes. El texto de las acuarelas puede bajarse aquí: https://searchworks.stanford.edu/view/7512311 Este es un documento de uso privado, con fines educativos, no pretende infringir ninguna ley de copyright.

Resumen. En los siglos XVIII y XIX las acuarelas fueron una forma de registro particular usada por exploradores y viajeros. Las ilustraciones eran de personas, plantas, animales, paisajes, viviendas, etc. El análisis de la acuarela del indio uaupé permite discutir la interpretación de este nombre, que se atribuye a un grupo particular o a una denominación genérica para los pueblos de la región. El contexto Abstract. In the eighteenth and nineteenth centuries watercolors were a particular kind of record used by explorers and travelers. The illustrations were of people, plants, animals, landscapes, homes, etc. A analysis of watercolor Uaupe Indian allows discussion of how this name should be interpreted whether as name of particular group or as a generic name for the peoples of the region. The context of true element of reality. A representação do índio Uaupé. Uma leitura sobre sua iconografía Resumo. Durante os séculos XVIII e XIX as aquarelas foram uma maneira de registro particular utilizada por exploradores e viajantes. Os desenhos eram de pessoas, plantas, animais, paisagens,

LA TRANSMUTACIÓN ANALÓGICA DE VALENCIANO
Dibujante, ilustrador, acuarelista, arquitecto, diseñador pero principalmente fotógrafo, Adrián Valenciano Alvarez (Costa Rica, n. 1937), ha logrado en carrera posicionar regionalmente la fotografía analógica como un género artístico legítimo y revolucionar con sus obras las posibilidades del medio tradicional frente a las tendencias digitales de moda.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga (AICA), examinó su obra en retrospectiva para Ars Kriterion E-Zine del Círculo de Críticos de las Artes de Costa Rica, enfocando la crítica en su integración del dibujo, la acuarela y la fotografía analógica de autor, en un proceso de transmutación que le ha llevado sesenta años de proceso artístico.